밴드의 여정은 도전으로 가득할 수 있으며, 리드 싱어를 잃는 것은 종종 많은 음악 활동의 종말을 의미할 수 있는 큰 좌절로 여겨진다. 리드 보컬은 일반적으로 주목을 받으며 찬사와 비판을 모두 받는다. 예술적 성실성을 유지하면서 그룹 내의 개인적 역학 관계를 탐색하는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 비극적인 사건, 대인 관계 갈등 또는 자주 언급되는 “음악적 차이”로 인해 밴드가 프런트맨을 잃은 후에도 살아남는 능력은 종종 밴드의 수명을 결정한다.
하지만 모든 밴드가 이런 운명에 굴복하는 것은 아닙니다. 몇몇은 새로운 리드 싱어와 함께 성공하여 기억에 남는 앨범을 만들고 핵심 멤버를 잃은 후에도 전 세계의 공연장을 채웠습니다.
10. 교류/직류
오리지널 싱어: 본 스콧
Angus Young의 학생적 페르소나는 밴드와 동일시되지만, AC/DC의 본질을 정의한 것은 Bon Scott의 날카롭고 활기찬 목소리 였습니다 . 도발적인 가사와 반항적인 정신으로 유명한 Scott의 기여 덕분에 밴드는 록 앤 롤의 주요 멤버가 되었습니다. 1980년 2월 그의 비극적인 죽음 이후, 남은 멤버들은 앞으로 나아가기로 결심했고 프로듀서 Mutt Lange의 추천으로 새로운 프런트맨인 Brian Johnson을 찾았습니다. Johnson은 밴드에 다르지만 똑같이 매력적인 역동성을 가져왔고, “Back in Black”과 같은 상징적인 트랙을 선보이며 AC/DC의 유산을 공고히 했습니다.
9. 퀸
원래 가수: 프레디 머큐리
최근 몇 년 동안 퀸은 전례 없는 인기를 누렸는데 , 이는 주로 “보헤미안 랩소디” 영화의 성공에 힘입은 바가 크다. 그들의 지속적인 카탈로그는 시대의 추세에 저항하며, 세대를 초월하여 청중에게 공감을 얻는 대담한 음악적 아이디어를 선보인다. 밴드는 새로운 작품을 만들려고 하기보다는 Adam Lambert의 뛰어난 보컬 재능과 무대 매너의 도움을 받아 신나는 투어에 집중하기로 했고, 이를 통해 퀸은 Freddie Mercury가 없는 상황에서도 유산을 유지할 수 있었다.
8. 블랙 플래그
오리지널 싱어: Keith Morris
Black Flag는 하드코어 펑크 운동의 초석으로 떠올랐고, Henry Rollins는 그의 유명한 책 “Get In The Van”에서 밴드의 본질을 포착했습니다. Keith Morris가 밴드의 오리지널 보컬리스트로 유명하지만, Black Flag는 가수를 교체하는 역사를 가지고 있으며 Rollins는 자신의 유산을 만들었습니다. 주목할 점은, 컴필레이션 앨범 “The First Four Years”에는 다양한 보컬리스트가 참여하여 밴드의 진화하는 사운드를 엿볼 수 있습니다.
7. 판테라
오리지널 싱어: 테리 글레이즈
형제 Vinnie와 Darrell Abbott이 세운 기반에서 시작된 Pantera는 90년대에 헤비 메탈에 혁명을 일으켰습니다. Phil Anselmo의 강력한 보컬은 그들의 시그니처 사운드와 동의어가 되었지만, 그들의 초기 작품은 원래 보컬 Terry Glaze의 지휘 하에 글램 록에 더 기울어졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 밴드가 더 무겁고 그루브 지향적인 사운드로 전환한 것은 메탈 역사에서 중요한 전환점을 기록했습니다.
6. 제네시스
오리지널 싱어: Peter Gabriel
제네시스는 서로 다른 가수들의 지휘 아래 두 개의 뚜렷하고 성공적인 시대를 항해했습니다. 80년대 팝 록 히트곡으로 유명한 이 밴드는 피터 가브리엘과 함께한 진보적인 뿌리에서 필 콜린스가 프런트를 맡은 주류 사운드로 전환했습니다. 가브리엘의 연극적 재능과 복잡한 가사는 높은 기준을 설정했지만, 콜린스 시대의 상업적 성공은 그들을 새로운 세대로 정의했습니다.
5. 블랙 사바스
오리지널 싱어: 오지 오스본
헤비메탈의 선구자로 널리 알려진 Black Sabbath의 유산은 Ozzy Osbourne과 함께 시작되었습니다 . 이 밴드의 상징적인 어둠과 절망의 주제는 음악사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. Osbourne이 떠난 후 Ronnie James Dio가 지휘봉을 잡고 강력하고 기술적으로 능숙한 스타일을 가져와 밴드의 사운드를 재형성하고 팬들에게 계속 공감을 얻었습니다.
4. 일렉트릭 콜보이
오리지널 싱어: 세바스찬 ‘수시’ 비슬러
빠르게 진화하는 메탈의 풍경 속에서 독일 밴드 Electric Callboy는 신선하고 활기찬 사운드로 두드러진다. 메탈과 유로팝의 활기찬 융합으로 유명한 그들의 중독성 있는 트랙은 전 세계 청중을 사로잡았다. 이 밴드는 니코 살라흐를 영입하면서 상당한 변화를 겪었고, 바이럴 히트곡 “Hypa Hypa”로 인기가 다시 상승했다.
3. 반 헤일런
오리지널 가수: 데이비드 리 로스
밴 헤일런은 70년대 후반에 오리지널 보컬인 데이비드 리 로스의 재능을 통해 록 음악을 재정의했습니다. 그의 매혹적인 무대 매너와 “Jump”와 “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”와 같은 수많은 히트곡으로 로스는 밴드의 시그니처 사운드를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 새미 헤이거가 그룹에 다른 풍미를 가져온 반면, 그들의 경력의 이중성은 밴드의 진화와 록에서 광범위한 영향력을 보여줍니다.
2. 아이언 메이든
원곡: 폴 디애노(Paul Di’Anno)
아이언 메이든은 폴 디안노의 원초적인 에너지 에 힘입어 영국 헤비메탈의 새로운 물결의 상징으로 떠올랐습니다 . 그러나 1981년 브루스 딕킨슨이 등장하면서 밴드의 궤적이 바뀌었습니다. 그의 강력하고 연극적인 보컬 스타일은 그들의 음악을 재정의했을 뿐만 아니라 헤비메탈에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 하나로서 아이언 메이든의 지위를 공고히 했습니다.
1. 플리트우드 맥
오리지널 가수: Peter Green
플리트우드 맥은 스티비 닉스, 린지 버킹엄, 크리스틴 맥비라는 놀라운 보컬 트리펙타로 유명 하지만, 이 밴드가 완벽한 조합을 찾는 데는 수년이 걸렸습니다 . 그들의 초기 블루스 지향 음악은 다양한 보컬리스트를 기용하여 장점이 있었지만, 닉스와 버킹엄이 합류하면서 “Go Your Own Way”와 “Dreams”와 같은 시대를 초월한 히트곡이 탄생했고, 세대를 거쳐 록 역사에서 그들의 자리를 굳건히 했습니다.
이 밴드들은 리드 싱어를 잃는 것이 엄청난 도전이기는 하지만, 음악 산업에서 상쾌한 변화와 지속적인 유산으로 이어질 수도 있다는 것을 보여줍니다. 록 밴드의 회복력에 대한 더 자세한 내용은 Screen Rant 의 전체 기사를 확인하세요 .
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