경고: 이 기사에는 울프맨 의 스포일러가 포함되어 있습니다 .
최근 울프 맨 의 각색은 평론가들로부터 엇갈린 반응을 불러일으켰는데, 피상적인 스토리라인과 흥미 없는 늑대인간 디자인과 같은 문제에 초점을 맞추었습니다. 리 워넬이 감독한 이 영화는 2020년 The Invisible Man을 성공적으로 재해석한 데 이어 유니버설 몬스터스의 고전을 두 번째로 재해석한 작품입니다. 이 최신 작품에서는 크리스토퍼 애벗과 줄리아 가너가 블레이크와 샬럿 러벨 역을 맡았습니다. 두 부부는 블레이크의 죽은 아버지의 소지품을 정리하기 위해 귀신이 들은 오리건 농장으로 여행을 떠났다가 지역 늑대인간과 마주하게 됩니다.
흥미진진한 서사의 잠재력에도 불구하고 비평가들은 대체로 실망감을 표했고, Rotten Tomatoes에서 이 영화는 “썩은” 52%의 점수를 받았습니다. Sight & Sound 와 The New York Times 와 같은 일부 매체는 긍정적인 리뷰를 제공했지만 The Independent 와 The Los Angeles Times 와 같은 많은 매체는 덜 호의적이었습니다. Empire , The Washington Post , RogerEbert.com 을 포함한 대부분의 리뷰는 엇갈린 평가를 내리며, 이 영화의 강점과 주목할 만한 약점을 함께 강조했습니다. 그렇다면 정확히 무엇이 이렇게 엇갈린 비평적 반응을 불러왔을까요?
10 늑대인간은 분위기 있는 배경을 만들어내지만 진짜 공포는 없다
Whannell은 The Invisible Man 에서의 접근 방식과 유사하게, Universal과 Hammer의 고전적 공포 영화를 연상시키는 불안한 분위기를 만드는 데 능숙합니다 . 언덕을 뒤덮은 밤안개 묘사와 낮은 조명의 전략적 사용은 그림자에서 위협적인 무언가가 나타날 수 있다는 느낌에 기여합니다. 게다가, 영화의 초기 장면은 괴물의 엿보기를 능숙하게 자극하여 관객의 상상력을 사로잡습니다.
그럼에도 불구하고, 이 영화는 상당한 공포를 전달하지 못한다. The Invisible Man 이 긴장과 공포로 번창한 반면, Wolf Man은 이 강렬함을 재현하지 못한다. 늑대 인간이 차 위로 뛰어오르는 것과 같은 기억에 남는 점프 스케어가 몇 개 있지만, 공포 요소를 유지하지 못한다.
9 늑대인간의 서사는 깊이가 부족하다
Wolf Man 의 첫 번째 액트는 흥미로운 캐릭터 역학을 보여주는데, 특히 Blake의 아버지가 지역 늑대인간에 집착하여 아들의 양육을 방해하는 것처럼 보입니다. 이 설정은 Blake를 헌신적인 아버지로 설정하는 동시에 Charlotte가 딸과 감정적으로 연결되기 위해 고군분투하는 모습을 암시합니다. 게다가 부부의 실패한 결혼 생활은 공포 이야기에 복잡성을 더합니다.
하지만 이런 스레드가 소개되고 나면 충분히 탐구되지 않는다. 블레이크는 아버지와의 긴장된 관계를 표현하지 못하고, 그와 샬럿의 결혼 생활의 갈등에 대한 이유는 모호한 채로 남아 있어, 청중은 잠재적인 화해에 관심을 두지 않는다.
8 늑대인간은 영감에 부응하지 못한다
이 영화는 The Fly 와 An American Werewolf in London 과 같은 영향을 분명히 드러냅니다 . 그러나 효과적인 비교를 하는 데는 부족합니다. 신체 공포 요소를 비극적 서사와 합치려고 시도하지만 The Fly 의 감정적 공명과 An American Werewolf in London 에서 보이는 충격적 가치가 부족합니다 .
이런 상징적인 영화와 비교를 유도함으로써 울프 맨은 의도치 않게 자신의 결함을 부각시켜 비평가들이 열등한 각색으로 인식한 것에 불만을 표명하게 만들었습니다. 시청을 고려하는 사람들에게는 플라이 와 같은 고전적 옵션이 더 나은 선택이 될 수 있습니다.
7 Wolf Man의 주제적 실행에 대한 어려움
Whannell은 The Invisible Man 에서 공포 테마와 사회적 논평을 엮어 가정 폭력과 같은 문제를 탐구하는 서사를 활용하여 찬사를 받았습니다. 안타깝게도 Wolf Man 에서 주제적 탐구는 실패했습니다. 이 영화는 늑대인간의 전설을 세대적 트라우마와 연결하려고 시도하지만 이러한 상관관계는 인위적으로 보입니다. 아버지의 보호적 본성이 의도치 않게 자녀에게 해를 끼칠 수 있다는 개념은 입증과 미묘함이 부족합니다. 양육하는 부모를 갖는 것은 완전히 실현 가능한 일이기 때문입니다.
6 울프맨, 강렬한 오프닝 씬으로 초반에 정점을 찍다
1995년을 배경으로 한 이 영화의 서막은 이어지는 내용에 비해 훨씬 뛰어난 스토리라인을 보여줍니다. 이 오프닝 장면에서 블레이크의 아버지는 그를 사냥 여행에 데려가는데, 그 과정에서 멀리서 불안한 인물을 만나고 보이지 않는 짐승에게 괴롭힘을 당합니다. 이 훌륭하게 구성된 시퀀스는 긴장감으로 가득 차 있고 공포에 대한 지속적인 인상을 남깁니다.
하지만 서사가 현재로 전환되면서 영화는 방향을 잃고, 흥미가 없는 관습적인 생물 영화로 전락합니다.
5 울프맨의 강력한 캐스트는 화면 케미가 부족합니다
크리스토퍼 애벗과 줄리아 가너는 둘 다 호평을 받은 시리즈와 영화에서의 연기로 유명한 뛰어난 배우입니다. 가너가 오자크 에서 연기한 것과 애벗이 캐치-22 와 잇 컴스 앳 나이트 에서 맡은 역할은 그들의 재능을 잘 보여줍니다. 처음에는 관련 주제와 캐릭터 중심의 드라마를 엮은 공포 영화에 잘 어울리는 듯합니다.
하지만 부부로서의 그들의 연기는 설득력이 없다. 그들의 역동성은 그들의 문제가 있는 관계를 증명하는 데 필요한 화학 반응이 부족하다. 공포 영화로 위장한 러브스토리라는 영화의 전제를 감안할 때, 뚜렷한 로맨틱한 긴장감이 없는 것은 주목할 만한 실수다.
4 울프맨, 결함 있는 페이싱을 보여줌
Wolf Man 의 페이싱은 빠른 진행과 긴 무활동 구간을 번갈아가며 일관성이 없습니다. 첫 번째 액트는 Blake가 아버지의 재산을 정리하려는 계획으로 이야기를 빠르게 전개하지만, 그들이 가는 길에 늑대인간을 만나 Blake를 거의 즉시 감염시키면서 이야기는 빠르게 중단됩니다.
이 흥미진진한 오프닝은 많은 기대를 불러일으켰지만, 영화는 그 기세를 유지하지 못해 시청자들에게 좌절감을 안겨주었습니다.
3 늑대인간의 반전은 놀라움이 부족하다
성공적인 공포 영화는 종종 예상치 못한 반전을 선사하는 능력에 달려 있다. 특히, 워넬의 초기 작품인 쏘우 는 공포 영화에서 가장 기억에 남는 반전 중 하나를 선보인다. 안타깝게도 울프 맨 의 줄거리 반전은 그런 강렬함이 부족하다.
많은 예상치 못한 일들은 쉽게 예측할 수 있는데, 줄거리의 중심 갈등은 블레이크의 아버지가 늑대인간이라는 사실을 중심으로 전개됩니다. 이는 영화 초반에 암시적으로 언급되다가 결론에서는 절정의 전환으로 다루어집니다.
2 늑대인간, 흥미로운 심리적 각도를 시도했지만 실패
Whannell은 늑대인간의 심리적 차원을 탐구하고, 블레이크가 긁힌 후 직면한 전염병으로 제시합니다. 처음에 이 개념은 늑대인간 신화에 대한 상쾌한 해석을 제공합니다. 그러나 이야기가 전개되면서 블레이크가 자신의 상태와 씨름하는 것을 보는 것은 점점 지루해지고, 이는 거의 행동이 없고 지나치게 수동적인 관찰을 포함합니다.
늑대인간의 시각을 통해 샬럿과 블레이크의 관점을 병치하여 새로운 각도를 제공했지만, 실행이 불안정하여 아마추어 After Effects 작업을 연상시키는 효과가 나타났습니다.
1 울프맨의 늑대인간 디자인은 원하는 바를 많이 남겨 둡니다.
이 영화의 가장 큰 단점 중 하나는 늑대인간 디자인에 있는데, 이 장르의 상징적 생물에 대한 풍부한 역사를 감안하면 실망스럽습니다. 이전 각색은 런던의 미국 늑대인간 과 언더월드 시리즈에서 볼 수 있듯이 효과적인 실제 효과를 통해 지속적인 시각적 영향을 보여주었습니다.
블레이크의 변신을 예고하는 1시간의 긴 시간이 지난 후, 관객들은 흥미 없는 묘사에 직면하게 된다. 얼굴이 부어오르고 발톱 같은 부속물이 피상적으로만 존재하는 등 사소한 변화만 있을 뿐이고, 관객들은 더 강렬하고 잊을 수 없는 생물 디자인을 갈구하게 된다.
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