수많은 상징적인 영화 프랜차이즈가 문학 작품에서 유래했지만, 여러 작품에 걸쳐 일관된 비전을 유지하는 것이 과제입니다.해리포터 와 반지의 제왕 과 같은 일부 시리즈는 원작에 크게 충실했지만, 다른 많은 시리즈는 원래의 서사를 빠르게 고갈시키고 종종 미지의 영역으로 확장해야 합니다.주목할 만한 예로는 제임스 본드 와 쥬라기 공원 프랜차이즈가 있는데, 이 시리즈는 문학적 기원을 훨씬 뛰어넘었습니다.
프랜차이즈가 오리지널 소재보다 오래 지속되면 영화 제작자는 선택에 직면하게 됩니다.시리즈를 마무리할 것인지, 새로운 줄거리와 캐릭터로 혁신할 것인지.슈렉 과 같은 성공 사례는 죠스 와 같은 시리즈에서 보이는 쇠퇴와 대조되는데, 죠스의 후속작은 종종 수준 높은 전작과 단절되어 있는 것처럼 느껴집니다.
10.쥬라기 공원
쥬라기 공원: 마이클 크라이튼의 비전에서 벗어나다
원작 쥬라기 공원 영화는 마이클 크라이튼의 소설에서 영감을 얻었지만, 주목할 만한 각색이 있었습니다.스티븐 스필버그는 주요 캐릭터를 재구성했으며, 특히 존 해먼드를 악당에서 더 공감할 수 있는 인물로 바꾸었습니다.그러나 이러한 재해석은 내러티브의 본질을 유지하여 블록버스터 성공을 거두어 명성을 얻었습니다.
최고 수익을 올린 영화라는 기록을 세운 후, 후속편이 불가피했습니다.크라이튼은 The Lost World 라는 제목의 후속편을 썼지만, 이 프랜차이즈는 곧 오리지널 영역으로 흘러갔습니다.현재의 쥬라기 월드 시리즈는 크라이튼의 내러티브 프레임워크에서 크게 벗어나 공룡이 전 세계적으로 번성하는 모습을 묘사합니다.쥬라기 월드 리버스 같은 다가올 프로젝트는 원작에서 벗어나는 추가 확장팩을 약속합니다.
9 블레이드 러너
블레이드 러너: 진화하는 프랜차이즈
블레이드 러너는 필립 K.딕의 소설인 안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?를 느슨하게 각색한 것으로, 리들리 스콧의 비전을 반영하는 주목할 만한 변형이 있습니다.이 작품은 책의 주요 줄거리를 제시하지만, 블레이드 러너 2049가 출시된 이후로 프랜차이즈는 새로운 서사로 나아갔습니다.이 속편은 원작 문학 작품을 면밀히 고수하기보다는 첫 번째 영화에서 소개된 주제를 확장하는 데만 초점을 맞췄습니다.
비평가들의 긍정적인 반응은 이 프랜차이즈의 밝은 미래를 시사하는데, 그중에는 문학적 뿌리에서 벗어나면서 세계관을 더욱 발전시키는 것을 목표로 하는 블레이드 러너 2099 라는 기대작 시리즈도 포함되어 있습니다.
8 제임스 본드
제임스 본드: 문학적 영감의 종말
원래 이언 플레밍의 유명한 스파이 소설을 원작으로 한 제임스 본드 시리즈는 최근 오리지널 스토리텔링으로 전환했습니다.카지노 로얄 이후로 이 시리즈는 문학적 출처에만 의존하지 않았습니다.대신 각색할 소설이 남아 있지 않은 채 새로운 길을 개척했습니다.
이전 영화들이 플레밍의 서사에 각자의 변화를 준 반면, 본드의 각 묘사는 고유한 해석을 도입했습니다.이 역할을 맡을 미래의 배우들은 필연적으로 허구의 캐릭터 자체보다는 다니엘 크레이그와 숀 코네리와 같은 전임자들과 비교될 것입니다.앞으로 확립된 문학적 로드맵이 없기 때문에 본드 26 의 미래는 불확실성에 싸여 있습니다.
7 슈렉
슈렉: 영화적 성공에 가려진 문학적 기초
많은 팬들은 슈렉을 전적으로 독창적이라고 생각할 수 있는데, 그것은 슈렉이 원작인 윌리엄 스타이그의 아동 도서보다 훨씬 뛰어나기 때문입니다.주요 차이점은 많습니다.스타이그의 서사는 슈렉의 부모를 특징으로 하고 불을 뿜으며, 대신 용으로부터 공주를 구하기 위해 말하는 당나귀와 함께 하는 모험에 초점을 맞춘 영화 각색과 크게 다릅니다.
프랜차이즈가 슈렉 2 와 장화 신은 고양이 와 같은 여러 스핀오프로 확장되면서, 그것은 책에서 더욱 멀어졌고, 동시에 고전 동화를 패러디한 서사를 만들어냈습니다.이 개념은 스티그의 작품에서 크게 강조되지 않았습니다.슈렉 5가 다가오면서, 그 궤적은 불확실하며 명확한 청사진이 없습니다.
6 윌리 웡카
윌리 웡카: 다양한 캐릭터 해석
로알드 달의 작품을 원작으로 한 대부분의 각색은 주로 윌리 웡카와 초콜릿 공장 과 같은 초기 영화에 대한 그의 불만으로 인해 사후에 나왔다.팀 버튼의 찰리와 초콜릿 공장 에 대한 달의 감정은 충실하면서도 뚜렷하게 버튼풍인 각색이기 때문에 추측해 보는 것도 흥미로울 것이다.
버튼의 해석은 이 책을 자신의 스토리텔링을 위한 발사대로 바꾸어 놓았고, 그 결과 원작과는 다른 기발하고 어두운 톤이 탄생했습니다.게다가 티모시 샬라메가 등장하는 전편 인 웡카는 웡카가 원작의 중심 인물이 아니기 때문에 달의 서사에서 더욱 벗어났습니다.더 충실한 각색이라면 다른 세계의 개에 대한 초현실적인 스토리라인을 제공하는 달의 속편인 스타라이트 짖는 소리를 따라갔을 수도 있습니다.
5 Jumanji
주만지: 보드 게임에서 비디오 게임으로의 모험
첫 번째 주만지 영화는 크리스 반 올스버그의 책을 비교적 충실하게 각색한 작품으로 남아 있다.속편인 자투라는 2005년에 각색되었지만, 전작만큼의 열광을 얻지 못했다.그러나 반 올스버그의 후속작에서 벗어났음에도 불구하고, 연속성은 계속되었다.
최근 속편에서 보드 게임을 비디오 게임으로 전환하는 것이 중요한 변화 중 하나였으며, 궁극적으로 스토리와의 사용자 상호 작용을 재정의했습니다.이러한 속편은 현실 세계에 혼란을 일으키는 대신 플레이어가 게임 세계에 진입하여 프랜차이즈가 계속 발전함에 따라 책 참조가 전혀 없는 완전히 독창적인 내러티브를 만들어냅니다.
4 다이하드
다이하드: 원작을 넘어 진화하다
Die Hard는 Roderick Thorp의 소설 Nothing Lasts Forever를 원작으로 하지만, 그 본질의 대부분은 Bruce Willis의 상징적인 연기와 John McTiernan의 액션으로 가득 찬 연출에서 비롯되었습니다.프랜차이즈가 성장하면서 원래 스토리는 대체로 가려졌고, 이후의 각 영화는 문학적 출처로 돌아가지 않고도 위험과 액션을 확대할 수 있었습니다.
Thorp의 소설은 Die Hard 와 비슷한 서사적 아크를 만들어내려고 노력했지만 The Detective 의 속편 역할도 했습니다.하지만 원작의 줄거리 요소는 각색 과정에서 극적으로 바뀌어 제약 없이 여러 방향으로 전개될 수 있는 시리즈를 예고했습니다.
3.혹성탈출
혹성탈출: 확립된 유산을 확장하다
원작 혹성탈출은 피에르 불의 소설에 뿌리를 두고 있으며, 첫 번째 영화가 여러 속편을 낳았지만, 어느 것도 불의 주제를 엄격히 고수하지 않았습니다.프랜차이즈가 상당히 발전했지만, 혹성탈출의 시작 으로 시작하는 프리퀄 시리즈는 불의 타임라인보다 훨씬 이전의 원숭이 사회의 발전을 묘사함으로써 더욱 발전했습니다.
이러한 전편들은 원작과 관련 없는 캐릭터와 이야기를 계속해서 전개하는 독특한 흐름을 보여주면서 비평가들의 호평을 받았습니다.
2개의 턱
죠스: 속편마다 쇠퇴하는 고전
죠스는 영화 걸작으로 널리 알려져 있지만, 원작과는 상당히 다른 각색의 두드러진 사례로, 서사적 힘을 강화합니다.스필버그의 영화는 피터 벤클리의 소설에서 여러 개의 서브 플롯을 제거하여 긴장감 넘치고 서스펜스 넘치는 스릴러를 만들어내며 상어를 사냥하는 캐릭터들 사이에 매력적인 역동성을 확립합니다.
벤클리가 각본을 공동 집필했음에도 불구하고, 후속작에서 그의 부재는 품질이 현저히 떨어지는 데 기여했습니다.후속작은 원작의 공포를 재현하려고 시도했지만, 점점 더 커지는 부조리로 인해 결국 성공이 희석되었습니다.벤클리가 프랜차이즈에 계속해서 자신의 목소리를 빌려주었다면, 그의 원래 비전의 본질을 훨씬 더 효과적으로 포착했을 수도 있습니다.
1 101 달마시안
101마리 달마시안: 속편의 미개척 잠재력
101마리 달마시안은 1960년대 디즈니 애니메이션의 특징으로 남아 있으며, 관객에게 상징적인 악당 크루엘라 드 빌을 소개했으며, 그녀는 다양한 각색을 얻었습니다.크루엘라 와 같은 실사 리메이크와 스핀오프는 도디 스미스의 원작보다 그녀의 캐릭터에 초점을 맞추었습니다.
애니메이션과 이후의 실사 각색 모두 크루엘라에 초점을 맞춘 속편으로 이어졌습니다.그러나 디즈니가 스미스의 비전에 더 밀접하게 고수했다면, 그들은 그녀의 1967년 속편인 The Starlight Barking을 개발하기로 선택했을지도 모릅니다.이 속편은 천상의 개가 개들에게 지구를 버리라고 조언하는 터무니없는 공상과학 서사를 담고 있습니다.
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