마블 시네마틱 유니버스(MCU)는 종종 유머와 드라마 사이의 균형을 맞추기 위해 고군분투하며, 가벼운 순간에서 놀라울 정도로 갑작스러운 강렬한 감정 장면으로 자주 전환합니다. 이러한 경향은 프랜차이즈가 코미디 요소에 의존한다는 비판으로 이어졌는데, 일부는 이를 주류 청중을 대상으로 하면서도 진정한 감정적 깊이를 희생하는 수단으로 여겼습니다. 코미디가 있는 진지한 장면이 중단되는 것은 흔한 문제이지만, 가벼운 요소가 갑자기 어두운 전개로 인해 훼손되는 반대 시나리오도 마찬가지로 흔할 수 있습니다.
이러한 음조적 불일치에 기여하는 주목할 만한 측면은 많은 MCU 영화에서 사용되는 편집 스타일로, 이로 인해 관객이 방심하는 불협화음 전환이 발생할 수 있습니다. 종종 장면은 재밌게 시작하다가 심각한 전환으로 전환되어 관객이 감정적으로 혼란스러워질 수 있습니다. MCU의 일부 항목은 유머에 너무 의존할 수 있지만, 때로는 코미디 순간이 숨을 쉬지 못해 영향력이 감소합니다.
9 스파이더맨, 벌처와 함께 무도회에 가다
스파이더맨: 홈커밍
마이클 키튼이 연기한 벌처는 MCU에서 가장 과소평가된 적대자 중 하나로 돋보인다. 평범한 노동자 계층의 시민으로 시작한 에이드리언 툼스는 데미지 컨트롤과 스타크 인더스트리와 같은 기업체에 밀려나 벌처로 변신한다. 그가 암시장 거래에 뛰어들면서, 그가 피터 파커의 무도회 데이트 상대의 아버지라는 충격적인 사실이 드러난다.
핵심적인 자동차 타기 장면은 전형적인 아버지적 농담으로 가볍게 시작하며, 피터의 감정적 혼란을 전혀 알지 못합니다. 그러나 툼스가 스파이더맨의 진짜 정체를 깨닫자 분위기가 빠르게 바뀝니다. 그의 태도는 불안해하며, 걱정하는 아버지와 위협적인 악당의 페르소나 사이를 오가며 드물고 효과적인 음조적 이중성을 만들어냅니다.
8 어벤져스 논쟁 장면
어벤져스
어벤저스의 초기 성공은 획기적이었으며, 상징적인 영웅들을 처음으로 모았습니다. 이 협업은 기억에 남는 상호작용으로 이어졌고, 특히 팀이 장난기 어린 농담을 나누는 헬리캐리어 장면에서 그렇습니다. 그러나 개인적인 공격이 전개되면서 분위기가 극적으로 바뀌고, 특히 스티브 로저스가 토니 스타크에게 브루스 배너의 어려움을 하찮게 여긴다고 비난합니다.
스티브의 가혹한 말은 스타크의 허세를 약화시키고, 더 큰 선을 위해 희생하려는 그의 의지에 의문을 제기함으로써 그의 캐릭터에 도전합니다. 가벼운 교류에서 심각한 비난으로의 이 갑작스러운 전환은 영화의 음조적 복잡성을 요약하며, 이 패턴은 프랜차이즈에서 계속 공명합니다.
7 카산드라 노바가 로건의 마음 속으로 들어간다
데드풀 & 울버린
데드풀 시리즈는 과장된 액션과 유머로 유명하지만, 어울리지 않는 감동적인 순간도 있습니다. 이는 데드풀 & 울버린에서 잘 드러납니다. 울버린이 카산드라 노바에게 당한 과거의 트라우마에 직면하면서 가벼운 분위기가 갑자기 멈춥니다.
캐산드라가 로건의 정신을 탐구하면서, 톤은 극적으로 바뀌어 그의 잃어버린 동료들에 대한 잊혀지지 않는 기억을 드러내며, 그렇지 않으면 유쾌한 영화의 톤과 극명하게 대조됩니다. 이러한 대조는 울버린의 겉모습 아래에 있는 깊이와 상처를 상기시키며, 서사적 스토리텔링에서 유머와 중력을 통합하는 과제를 강조합니다.
6 어벤져스가 묠니르를 들어올리는 모습
어벤져스: 에이지 오브 울트론
어벤져스: 에이지 오브 울트론에 대한 엇갈린 평가 가운데, 두드러지는 한 장면은 어벤져스가 가벼운 파티에서 모이는 장면이다. 그들이 토르의 망치를 들어올릴 자격이 있는지 농담으로 서로 도전하는 장면에서, 친밀감이 절정에 달한다.
이 경쾌한 순간은 울트론의 도착으로 빠르게 전환되어 유머를 깨고 팀을 다시 전투 모드로 강제로 돌립니다. 톤의 변화는 코믹한 휴식과 그들이 직면한 끔찍한 위협 사이의 불안정한 균형을 강조하는 역할을 하며, 이는 MCU 스토리텔링의 특징입니다.
5 시프가 토르에게 고르에 대해 말하다
토르: 러브 앤 썬더
감독 타이카 와이티티는 유머와 얽힌 심각한 순간을 다루는 데 있어 종종 비판을 받았는데, 특히 토르: 러브 앤 썬더에서 두드러진다. 예를 들어, 토르가 심하게 다친 레이디 시프와 상호작용하는 장면은 영화의 톤 밸런스에 대한 의문을 제기한다. 이 장면은 고르가 가하는 위협에 대한 심각한 토론으로 이어지기 전에 코미디가 섞인 장면으로 시작한다.
토르의 시기적절하지 않은 재치는 시프의 곤경의 심각성을 약화시키며, 유머로 점철된 엄숙한 분위기를 유지하는 데 어려움이 있음을 강조합니다. 이 어색한 전환은 MCU의 내러티브 프레임워크 내에서 코미디와 비극을 효과적으로 혼합하는 데 직면한 과제를 보여줍니다.
4 헐크와 로켓 신병 토르
어벤져스: 엔드게임
어벤져스: 엔드게임에서 토르의 캐릭터 아크는 코믹한 안도감과 가슴 아픈 비극 사이를 오간다. 타노스를 막지 못한 후, 토르는 은둔자로 전락했고, 유머러스하면서도 비극적으로 묘사된다. 헐크와 로켓이 그를 추적할 때, 이 교환은 그의 상황의 무의미함과 관객이 그에게 공감해야 할 필요성을 모두 강조한다.
유머러스한 농담은 토르의 내면의 혼란에 대한 엄숙한 깨달음과 극명하게 대조되어, 그가 실패감을 고백하는 순간의 감정적 충격을 약화시킵니다. 이러한 장면에 대한 더 미묘한 접근 방식은 전반적인 효과를 강화하여 더 깊은 감정적 공명을 허용할 수 있었습니다.
3 토르가 엄마와 재회하다
어벤져스: 엔드게임
무거운 주제 속에서 유머를 다시 도입하는 것은 Avengers: Endgame에서 계속되는데, 토르는 시간 여행 세그먼트에서 어머니를 만날 기회를 얻습니다. 처음에는 토르가 어색하게 외모 변화를 숨기는 코미디로 묘사되었지만, 이 장면은 곧 토르의 지속적인 상실감을 반영하는 감정적인 작별인사로 전환됩니다.
궁극적으로 그의 어머니의 마지막 말인 “샐러드를 먹어”는 그들의 재회의 비애를 앗아가며, MCU가 감정적으로 격앙된 순간에 일관된 톤을 유지하려는 투쟁을 보여줍니다. 이러한 사례는 코미디 요소가 어떻게 중요한 내러티브 비트를 훼손하여 관객이 더 많은 깊이를 원하게 만들 수 있는지 보여줍니다.
2 킬리안은 만다린을 만난 후 토니를 붙잡는다.
아이언맨 3
Iron Man 3에서 The Mandarin이 단지 외관으로 공개된 것은 많은 팬들에게 큰 실망이었습니다. Tony Stark가 자신의 대적이라고 믿는 사람과 마주했을 때, 그는 대신 Trevor Slattery라는 어리석은 배우를 발견했고, 이는 Stark의 진지한 태도와 극명하게 대조되는 코믹한 심문으로 이어졌습니다.
이런 대조는 영화의 톤에 좋지 않은 영향을 미치는데, 슬래터리의 연기의 경박함이 알드리치 킬리언의 위협적인 행동의 암울한 현실과 충돌하기 때문이다. 이 장면은 유머와 진지함의 균형을 맞추기 위해 애쓰며, 중요한 순간에 전체적인 서스펜스를 떨어뜨린다.
1 악당들이 해피의 아파트에서 쉬다
스파이더맨: 노 웨이 홈
스파이더맨: 노 웨이 홈은 감정적 고조와 유머러스한 저조 사이의 놀라운 대조를 보여줍니다. 이전 스파이더맨 영화의 악당들이 기다리고 있는 운명을 깨달은 피터 파커는 그들을 피난처로 해피의 아파트로 데려갑니다. 이러한 설정은 악당들이 새로운 환경을 탐색하면서 재미있는 상호 작용을 하게 됩니다.
그린 고블린이 주도권을 잡고 앤트 메이의 비극적인 죽음으로 절정에 달하면서 장면이 혼란으로 치닫는 동안 경박함은 잠깐 동안만 지속됩니다. 코믹한 순간에서 가슴 아픈 클라이맥스로의 이 빠른 전환은 MCU의 특징이 된 음조적 휘청거림을 예시하며, 관객들은 극명한 대조에 휘청거리게 됩니다.
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