
텔레비전의 영역에서 전통적인 영웅은 종종 관객의 찬사를 받지만, 종종 쇼를 훔치는 것은 악당입니다.이 매혹적인 적대자는 내러티브를 고양시킬 뿐만 아니라 독립형 스핀오프 시리즈에 대한 흥미로운 가능성을 제시합니다. 그러나 스핀오프를 만드는 것은 복잡한 노력으로 판명될 수 있습니다.특히 관객이 이미 이러한 캐릭터의 궁극적인 운명을 알고 있을 수 있으므로 더 탐구할 가치가 있는 목적 있는 스토리가 필요합니다.주목할 점은 많은 잠재적 스핀오프가 도덕적으로 모호한 인물을 중심으로 하기 때문에 더 어두운 주제를 탐구하여 강렬한 내러티브로 시청자를 사로잡을 수 있다는 것입니다.
종종 비열한 행동에도 불구하고, 이러한 TV 악당들은 의심할 여지 없이 보는 사람에게 흥미진진합니다.그들의 배경이나 초기 아크의 여파를 탐구하면 복잡성이 더해질 수 있습니다.결과적으로 이러한 적대자들을 더 미묘한 개인으로 보여주면 시청자의 인식이 바뀌어 생각을 자극하는 텔레비전이 탄생할 수 있습니다. 스핀오프의 인기가 계속 상승함에 따라 이러한 심층적인 스토리텔링 탐구를 열망하는 강력한 청중이 있습니다.
10 거스 프링 – 브레이킹 배드(2008–2013) & 베터 콜 사울(2015–2022)
Giancarlo Esposito가 연기





Breaking Bad는 악당 캐릭터가 지배하는 시리즈의 훌륭한 사례 연구 역할을 합니다. Gus Fring은 종종 이 시리즈의 주요 악당으로 여겨지는 Walter White(Bryan Cranston)와 대조를 이루지만, 이제는 Gus 자신에게 주목을 돌릴 때입니다.전작의 주제적 무결성을 유지한 프리퀄인 Better Call Saul의 성공은 Gus의 캐릭터에 대한 더 깊은 탐구가 청중에게 공감을 불러일으킬 수 있음을 시사합니다. Gus는 Better Call Saul에서 상당한 존재감을 보였지만, 그의 초기 삶에 대한 수많은 이야기는 아직 알려지지 않았습니다.
거스의 형성기를 탐구함으로써 시청자는 브레이킹 배드에서 처음 보여준 도덕적으로 타락한 인물로의 진화에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.새로운 배우가 젊은 거스를 연기하더라도 관객은 두 사람의 연기의 대조를 감상할 수 있습니다.Giancarlo Esposito의 찬사를 받은 거스 연기는 젊은 재능이 그의 캐릭터의 복잡성에 대한 새로운 관점을 제시하며 발전할 수 있는 놀라운 기반을 제공할 수 있습니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
브레이킹 배드 (2008–2013) |
96% |
97% |
9 마스터 – 닥터 후 (1963년~현재)
다양한 배우들이 연기함





마스터는 닥터와 마찬가지로 닥터 후의 역사 전반에 걸쳐 다양한 화신으로 나타났습니다.이 복잡한 캐릭터는 2005년 시리즈 부활과 함께 돌아와 즉시 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.동료 타임로드인 마스터는 닥터가 고수하는 가치의 반대를 구현하여 종종 어디를 가든 혼란을 일으킵니다.그들의 지능은 닥터의 지능과 맞먹으며, 이는 우주 전역에서 펼쳐질 그들의 모험에 대한 기대감을 불러일으킵니다.
https://www.youtube.com/watch?v=xpZlxdDf0Vw
https://www.youtube.com/watch?v=xpZlxdDf0Vw
짧은 스핀오프인 Torchwood는 Doctor Who 세계관에서 더 어두운 서사의 잠재력을 보여주었지만, The Master의 미래는 여전히 불확실합니다.그러나 The Master에 초점을 맞춘 오리진 시리즈를 만드는 것은 Doctor Who 풍경에 완벽하게 들어맞을 수 있으며, 특히 모든 Doctor가 이 강력한 적을 마주친 것은 아니기 때문에 팬들을 사로잡을 가능성이 큽니다. Doctor와의 각각의 대결은 시리즈의 전설에서 상징이 되었습니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
닥터 후(1963년~현재) |
90% |
64% |
8 킬그레이브 – 제시카 존스 (2015–2019)
데이비드 테넌트가 연기





닥터 후에서 상징적인 영웅 역할로 유명한 데이비드 테넌트는 제시카 존스에서 킬그레이브를 연기한 것과 극명하게 대조된다.제시카를 끊임없이 괴롭히는 킬그레이브는 다른 사람들, 특히 제시카(크리스틴 리터)를 조종하는 능력을 통해 권력 역학과 트라우마에 대한 불안한 고찰을 제공한다.킬그레이브의 격동의 청춘이나 제시카와의 만남으로 이어지는 사건을 탐구하는 스핀오프는 MCU 내에서 가장 어두운 주제를 탐구할 수 있다.
고통스러운 실험으로 점철된 그의 배경 스토리에 초점을 맞추면 그의 공감 부족의 이유를 밝힐 수 있습니다.그런 시리즈가 어려운 소재를 낳을지라도 시청자는 킬그레이브가 궁극적으로 정의에 직면하는 데 위안을 찾을 수 있습니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
제시카 존스 (2015–2019) |
83% |
80% |
7 캐서린 – 뱀파이어 다이어리(2009–2017)
니나 도브레브가 연기





뱀파이어 다이어리는 클라우스(조셉 모건)를 특징으로 하는 스핀오프로 성공적으로 확장되었지만, 오리지널 시리즈의 첫 번째이자 가장 매혹적인 적대자는 캐서린이었습니다.처음에는 데이먼(이언 서머홀더)의 욕망의 대상으로 묘사되었지만, 캐서린의 다른 사람들에 대한 조종적인 힘은 그녀의 캐릭터에 깊이를 더합니다.엘레나의 조상이자 도플갱어인 캐서린은 내러티브에 깊이 얽혀 숨겨진 동기를 드러내고 동정심을 불러일으킵니다.
수세기 동안 존재해온 캐서린의 역사 속 모험은 풍부한 스토리텔링 잠재력을 제공합니다.그녀는 죽음을 연출한 후 미국을 돌아다니며 다양한 초자연적 존재와 얽히고 자신의 목표를 달성하기 위해 그들을 조종했습니다.그녀의 역사적 모험을 연대기적으로 기록한 시리즈는 The Vampire Diaries의 팬들을 사로잡을 뿐만 아니라 매혹적인 역사 드라마를 제공할 것입니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
뱀파이어 다이어리 (2009–2017) |
86% |
72% |
6 벤 리누스 – 로스트(2006~2010)
마이클 에머슨이 연기





Lost의 세계에서 Ben Linus는 교활한 리더이자 조종자로 두드러진다. 종종 악당 역할을 맡지만, 그의 행동은 생존 본능과 잘못된 논리에 의해 주도되어 그를 설득력 있는 인물로 만든다.그는 중심 악당이었지만, 관객은 특히 스토리라인의 전개와 관련하여 그의 과거에 대한 답이 없는 의문을 갖게 된다. Ben의 배경 스토리를 확장하면 Lost에서 많은 사람이 찾고 있던 구원의 호에 신빙성을 더할 수 있다.
플래시백을 통해 벤의 어린 시절을 엿볼 수 있었지만, 이 단편들은 표면만 긁은 것에 불과했습니다.전담 스핀오프는 그의 성장기를 더 깊이 파고들어 시청자가 그의 동기와 단점을 더 잘 이해할 수 있도록 도울 수 있습니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
로스트 (2004-2010) |
86% |
89% |
5 캐슬린 코글런 – The Last Of Us (2023–현재)
멜라니 린스키가 연기





The Last of Us 시즌 2에 대한 기대감이 커지면서 시청자들은 시즌 1에서 확립된 강력한 서사를 되돌아봅니다. Joel(Pedro Pascal)과 Ellie(Bella Ramsey)가 스토리의 핵심이기는 하지만 Kathleen과 같은 캐릭터는 이 종말 이후의 세계에 깊이를 더합니다. Kathleen은 시리즈 오리지널 캐릭터였지만 Melanie Lynskey가 연기한 그녀의 연기는 인간의 절망과 생존에 대한 쇼의 탐구에 완벽하게 들어맞습니다.
팬들은 특히 Yellowjackets에서 인상적인 역할을 한 이후 Lynskey의 공연을 더 많이 보고 싶어합니다.사회적 붕괴 속에서 Kathleen이 권력을 잡는 데 전념하는 스핀오프를 상상하면 풍부한 스토리텔링 가능성이 열립니다. The Last of Us 세계관의 혼란 속에서 리더십 전략과 커뮤니티 생존을 탐색하는 그녀의 여정을 따라가면 쇼의 주제적 깊이가 확장될 것입니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
라스트 오브 어스(2023–현재) |
96% |
88% |
4 러브퀸 – You (2018-2025)
Victoria Pedretti가 연기





Joe(Penn Badgley)와 고양이와 쥐의 심리적 게임에 갇힌 Love Quinn은 처음에는 그저 또 다른 희생자로 보이지만 곧 교활함과 무자비함에서 그와 동등한 존재임을 드러낸다. 비극적인 최후에도 불구하고 Love는 복잡한 과거와 독성 관계로 인해 동정심을 불러일으키는 방식으로 묘사된다. Joe를 만나기 전 로스앤젤레스에서의 Love의 삶에 초점을 맞춘 잠재적인 스핀오프는 폭력과 가족 문제로 인한 그녀의 투쟁을 탐구할 수 있다.
이 프리퀄 시리즈는 러브와 그녀의 형제 포티(제임스 스컬리) 사이의 역동성에 중점을 두고, 그들의 복잡한 관계를 강조하여 내러티브에 흥미를 더할 수 있습니다. You에서 러브의 역할이 끝난 후에도 그녀의 역사는 탐구할 잠재력이 풍부합니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
당신 (2018–2025) |
92% |
75% |
3 루카스 마트손 – 승계 (2018-2023)
알렉산더 스카르스가드가 연기





Succession의 네 번째 시즌에서 Lukas Matsson은 교활한 적대자로 등장하여 Roy 가문의 수장인 Logan(Brian Cox)만큼이나 강력함을 증명합니다. Logan이 세상을 떠난 후 Roy 형제는 기업 음모에 휘말려 Matsson과 동맹을 맺으려고 필사적으로 노력합니다.결국 Matsson이 무자비한 사업 게임에서 능숙한 플레이어라는 것이 분명해집니다.
시리즈가 끝난 후에도 이 장르의 스토리에 대한 갈망은 여전히 뚜렷하며, 특히 Succession의 매력적인 아크 이후 더욱 그렇습니다. HBO의 Industry가 Succession의 결말 이후 시청자의 관심을 사로잡았기 때문에, 기업계에서 Matsson의 상승을 강조하는 스핀오프가 호응을 얻을 수 있을 것입니다.젊은 Logan Roy의 여정을 반영하고 야망과 배신의 스릴 넘치는 풍경을 약속합니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
계승 (2018–2023) |
95% |
88% |
2 리비아 소프라노스 – 소프라노스 (1999–2007)
낸시 마샹이 연기





토니 소프라노(제임스 갠돌피니)는 종종 TV의 전형적인 반영웅으로 불리지만, 그의 어머니 리비아가 그의 캐릭터를 형성하는 데 상당한 영향을 미쳤다는 것을 인식하는 것이 필수적입니다.토니의 아버지와 결혼하기 전 리비아의 삶을 탐구하는 흥미로운 배경 스토리는 그녀의 동기와 복잡한 관계를 밝혀낼 수 있습니다.겉으로는 지지하는 듯하지만 비밀리에 자신의 아들을 상대로 일하는 뛰어난 조종자로서, 리비아의 캐릭터는 탐구할 만한 층이 있습니다.
소프라노스가 처음 스크린을 장식한 지 20년이 넘었지만, 리비아의 이야기에 대한 관심은 계속 커지고 있습니다.그녀의 과거에 초점을 맞춘 시리즈는 소프라노의 유산에 대한 새로운 관점을 제공할 뿐만 아니라 팬들에게 매혹적인 스토리텔링을 제공할 것입니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
소프라노스 (1999–2007) |
92% |
96% |
1 타이윈 라니스터 – 왕좌의 게임(2011–2019)
찰스 댄스가 연기





타이윈 라니스터는 라니스터 가문의 계산적인 수장으로서, 게임 오브 스론스의 뛰어난 캐릭터로, 전략적 사고와 굴하지 않는 야망으로 유명합니다.많은 악당과 달리, 그는 세대를 거쳐 계획을 짜면서 충동적으로 반응하기보다는 인내심을 발휘합니다.타이윈의 초기 시절에 초점을 맞춘 잠재적인 시리즈는 시청자에게 웨스테로스 정치의 폭력적이고 복잡한 세계에 대한 귀중한 통찰력을 제공할 수 있습니다.
제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
왕좌의 게임 (2011–2019) |
89% |
85% |
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