전통적인 네트워크에서 방영되든 스트리밍 플랫폼을 통해 방영되든 텔레비전 쇼는 문화적 토론과 사회적 규범에 상당한 영향을 미쳤습니다. 방대한 청중이 각 에피소드를 간절히 기다릴 때, 이 시리즈는 단순한 오락을 넘어 문화적 시대정신의 일부가 되어 적극적으로 시청하지 않는 사람들에게도 영향을 미칩니다. 이 목록에 있는 많은 쇼의 지속적인 인기는 그들의 영향력을 강조하며, 마지막 에피소드가 방영된 지 수년이 지난 지금도 여전히 그들이 사랑스럽게 기억되는 이유를 강조합니다.
텔레비전의 풍경이 계속 진화함에 따라, 콘텐츠 소비 방식의 변화에도 불구하고 시청률은 여전히 견고합니다. 2025년에 주목할 만하고 과소평가된 수많은 시리즈가 돌아올 예정이며, 일부는 이 10년의 하이라이트를 정의하는 유산을 굳건히 할 수 있습니다. 오늘날에도 방영 중인 많은 쇼는 데뷔 이후로 인기와 관련성을 성공적으로 유지해 왔으며, 청중에게 공감을 불러일으키는 보편적인 특성을 보여줍니다.
10 왕좌의 게임 (2011–2019)
HBO의 가장 영향력 있는 히트작 중 하나
HBO는 70년대 초반에 시작된 이래로 오랫동안 텔레비전 산업의 선두 주자였으며, 현재 우리가 명성 있는 텔레비전으로 여기는 것의 길을 열었습니다. Game of Thrones를 언급하지 않고 현대 HBO에 대해 논의하는 것은 불가능합니다. 2010년대 최고의 TV 프로그램 중 하나로서 그 영향력은 부인할 수 없습니다.
조지 RR 마틴의 호평을 받은 판타지 시리즈를 각색한 Game of Thrones는 텔레비전에서 하이 판타지에 대한 관심을 다시 불러일으켰을 뿐만 아니라 이러한 서사에 대한 상당한 청중이 있다는 것을 보여주었습니다. 이 시리즈를 다시 보면 예전처럼 열렬한 토론을 불러일으키지는 않을 수 있지만, 특히 그래픽한 내용을 둘러싼 토론은 그렇지만, 폭력과 노골적인 장면이라는 논란의 여지가 있는 주제는 처음 방영되었을 때 활발한 대화 주제가 되었습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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왕좌의 게임 (2011–2019) |
89% |
85% |
9 세인펠트(1989–1998)
아무것도 아닌 쇼가 텔레비전 현상이 되다
세인펠트는 스타와 창작자들을 유명하게 만들어 1990년대 가장 사랑받는 코미디언으로 만들었습니다. 세인펠트는 전통적인 시트콤처럼 구성되었지만, 일상의 상황을 코미디로 바꾸어 경계를 허물고 관객을 웃음바다로 만들었습니다. 로맨틱한 긴장감을 바탕으로 번창한 다른 시리즈와 달리 세인펠트는 인생의 평범한 부조리에서 발견되는 유머를 탐구했습니다.
일부 오래된 요소에도 불구하고, 세인펠트는 오늘날에도 재방송에서 신선함을 느낍니다. 각 에피소드에서 시청자가 캐릭터의 동기와 관계를 쉽게 파악할 수 있도록 하는 대본은 여전히 전설적입니다. 동시대 작품보다 약간 더 날카로운 세인펠트는 헌신적인 청중을 형성했고 특히 두 번째 시즌에서 진전을 이룬 후 수년간 인기를 유지했습니다 .
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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세인펠트(1989–1998) |
89% |
92% |
8 매쉬(1972–1983)
이 드라마디는 텔레비전을 새롭게 정의했습니다
전쟁터를 배경으로 한 코미디를 만드는 것은 역설적으로 보일 수 있지만, M*A*S*H는 1970년 영화에서 시작된 문화적 관련성을 재정의했습니다. 이 시리즈는 베트남 전쟁과 같은 현대적 문제를 다루었고, 단순한 웃음을 넘어 텔레비전에서 깊이를 추구하는 청중에게 공감을 얻었습니다. 코미디로 시작했지만, M*A*S*H는 심각한 주제를 탐구하는 다면적인 서사로 진화했습니다.
Alan Alda가 Hawkeye를 매력적으로 연기하면서, 관객들은 M*A*S*H에 끌렸는데, 그 이유는 유머뿐만 아니라 스토리텔링의 감정적 깊이 때문이었습니다. 이 쇼는 역사적 사건을 다루었고 전쟁 비용을 조사하는 독특한 렌즈를 제공했으며, 코미디와 드라마 요소 모두에서 획기적인 시리즈가 되었습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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매쉬(1972–1983) |
없음 |
88% |
7 소프라노스 (1999–2007)
HBO는 소프라노스 이후 영원히 변모했습니다.
종종 역대 최고의 TV 시리즈로 찬사를 받은 The Sopranos는 2007년에 종영되었지만 그 영향력은 지속되고 있으며 수많은 시청자가 여전히 그 유산을 알고 있습니다. 수수께끼 같은 Tony Soprano 역을 맡은 James Gandolfini가 출연한 이 시리즈는 텔레비전에서 반영웅적 트로프를 대중화하는 데 중요한 역할을 했습니다. 제작자 David Chase는 갱 장르에 활력을 불어넣어 확립된 서사에 새로운 관점을 가져왔습니다.
The Sopranos의 시리즈 피날레는 한때 HBO 역사상 가장 많이 시청된 작품으로, 1,190만 명의 시청자를 모았는데, 이 기록은 나중에 Game of Thrones( The Hollywood Reporter 에서 발췌 )에 의해 깨졌습니다. HBO는 The Sopranos 이전에도 훌륭한 콘텐츠를 제작했지만, 90년대 후반과 2000년대 초반에 시청자를 사로잡은 이 획기적인 시리즈가 없었다면 현재의 명성을 얻지 못했을 것입니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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소프라노스 (1999–2007) |
92% |
96% |
6명의 친구들 (1994–2004)
코미디와 문화에 계속 영향을 미치는 시트콤
오늘날에는 6명의 젊은 성인이 뉴욕시에서 삶을 헤쳐 나가는 시나리오가 흔해 보일 수 있지만, Friends는 그것을 차별화하는 독특한 길을 만들었습니다. 10시즌 동안 지속적인 인기를 얻은 것은 캐스트 간의 놀라운 케미와 공감할 수 있는 유머 덕분입니다. 시청자는 캐릭터와 깊은 감정적 유대감을 형성하여 쇼의 감동적인 순간을 코미디 요소만큼이나 강렬하게 만들었습니다.
Friends는 에피소드 형식이었지만, 연재된 서사는 시청자를 사로잡았습니다. 낭만적인 얽힘이 스토리라인에 흩뿌려져 캐릭터들의 진화하는 관계를 보여주었습니다. 뉴욕시의 삶을 전형적으로 묘사한 Friends는 공감성과 열망을 성공적으로 균형 있게 다루었고, 이 공식 덕분에 여러 세대에 걸쳐 공감을 얻었습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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친구들 (1994–2004) |
78% |
93% |
5 세큐션(2018–2023)
계승 일요일은 문화적 센세이션이 되었습니다
많은 성공적인 HBO 쇼와 비슷하게 Succession은 매주 공개되어 새로운 에피소드마다 기대감을 조성했습니다. 이 구조는 시청자를 사로잡았을 뿐만 아니라 전개되는 줄거리 전개에 대한 토론을 불러일으켰습니다. 처음부터 Succession은 엘리트 지배 계급에 대한 풍자적 탐구를 제공함으로써 두각을 나타냈고, 암울한 순간조차도 흥미진진하게 만드는 암울한 유머가 겹겹이 깔려 있었습니다.
Succession의 등장인물 중 특별히 호감이 가는 인물은 없습니다. Roy 가족은 특권과 배신으로 점철된 세상을 헤쳐 나가는 교활한 개인들의 복잡한 혼합체입니다. 아버지의 승인을 간절히 구하는 그들의 필사적인 탐구와 서로를 무자비하게 대하는 모습을 관찰하면서 이 시리즈는 흥미진진해졌습니다. 2023년 Succession의 결말은 HBO에 있어 중요한 전환점을 알렸습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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계승 (2018–2023) |
95% |
88% |
4 워킹데드(2010–2022)
워킹데드, 좀비 장르에 활력을 불어넣다
워킹데드는 11시즌 동안 롤러코스터 같은 여정을 겪었지만, 수많은 스핀오프는 핵심적인 문화적 시금석으로서의 지위를 강조합니다. 인기 있는 만화 시리즈를 각색한 워킹데드는 언데드에 대한 서사를 재정의하여 전형적인 공포 장르를 넘어선 다면적인 스토리텔링을 제공합니다.
오리지널 시리즈가 끝나면서, 그 캐릭터와 세계관은 후속 스핀오프에서 계속 번창하여 그 유산이 지속되도록 보장합니다. 특히, The Walking Dead는 절박한 상황에 처한 인간이라는 주제를 능숙하게 다루어 인간을 단순한 좀비가 아닌 진정한 적대자로 표현했습니다. 캐릭터의 진화하는 본질은 관객을 사로잡았고 스토리라인에 깊이를 더했습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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워킹데드 (2010–2022) |
79% |
78% |
3 그레이 아나토미(2005년~현재)
20년의 유산과 지속적인 영향
2005년 데뷔 이후, Grey’s Anatomy는 Shonda Rhimes의 방대한 텔레비전 세계 속에서 진화했지만, 그녀의 다작 경력의 초석으로 남아 있습니다. 20년이 지난 지금도 이 의학 드라마는 매년 수백만 명의 시청자를 사로잡고 있으며, 새로운 시청자를 유치하면서 각색하고 있습니다.
이 시리즈는 두 번째 시즌에 시청률이 정점을 찍었고, 에피소드당 인상적인 2,007만 명의 시청자를 모았지만 ABC 라인업에서 강력한 존재감을 유지했습니다( Comic Book Resources를 통해 ). 결국 마무리될 때, Grey’s Anatomy는 21세기에서 가장 성공적인 텔레비전 시리즈 중 하나로 불후의 명성을 떨칠 것입니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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그레이 아나토미(2005–현재) |
84% |
71% |
2 로스트 (2004–2010)
잃어버린: 지속된 문화적 현상
매혹적인 미스터리와 줄거리 전개로 로스트는 주목할 만한 텔레비전 현상으로 떠올랐습니다. 후반 시즌에 품질이 떨어졌지만, 강력한 캐릭터 개발 덕분에 스토리는 끝까지 흥미진진했습니다. 로스트의 파일럿 에피소드는 텔레비전 역사상 가장 상징적인 에피소드 중 하나로, 시리즈에 대한 높은 기대치를 유지했습니다.
TV에서 매력적인 스토리텔링에 대한 수요를 충족시킨 로스트는 공상과학과 초자연적 요소를 혼합하여 독특한 틈새 시장을 개척했습니다. 이 시리즈는 앙상블 캐스트를 효과적으로 활용하여 모든 회차에서 기억에 남는 시청 경험을 제공했습니다. 가장 복잡한 순간에도 로스트는 청중에게 재미있는 매력을 유지했습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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로스트 (2004–2010) |
86% |
89% |
1. 황혼의 지대(1959–1964)
Quintessential Anthology 시리즈
종종 모방되지만 결코 따라올 수 없는 The Twilight Zone은 앤솔로지 형식에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 원래의 훌륭함을 유지하면서도 수많은 복제본을 만들어냈습니다. 중요한 문화적 시기에 데뷔한 The Twilight Zone은 텔레비전에서 종종 묘사되는 가족 생활의 목가적인 표현 아래에 있는 복잡성을 탐구했습니다. 그 시대를 초월한 서사는 오늘날에도 청중에게 공감을 얻고 있습니다.
The Twilight Zone의 각 에피소드는 사회적 규범과 인간 경험에 대한 심오한 통찰력을 제공하며, 많은 이야기가 현대적 논의에서 여전히 관련성이 있습니다. 주목할 만한 게스트 스타와 광범위한 문화적 문제를 다루는 생각을 자극하는 서사를 특징으로 하는 The Twilight Zone은 당시로서는 전례 없는 영역을 다루었습니다. 2019년에 시도된 부활은 엇갈린 평가를 받았지만, 원작 시리즈의 상징적 지위를 가릴 수 있는 것은 없습니다.
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시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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황혼의 지대 (1959–1964) |
92% |
96% |
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