DC 영화 의 영역은 영화 역사상 가장 신나는 광경을 선사했습니다.그러나 이러한 하이라이트와 함께 더 깊이 생각해보면 견뎌내기 힘든 순간들이 있습니다.비하인드 스토리 논란, 의심스러운 내러티브 선택, 불안한 주제와 같은 요인으로 인해 불편함이나 실망을 불러일으킬 수 있는 장면이 생겨났습니다. DC 유니버스의 광대한 타임라인에서 이러한 사례 중 일부는 특히 다시 방문하기 어려운 것으로 두드러집니다.
1941년에 시작된 DC 유니버스는 지속적으로 대담하고 복잡한 서사를 다루었습니다.그러나 모든 장면이 시간이 지나도 영향력을 유지한 것은 아닙니다.수많은 상징적인 장면이 결코 실현되지 않았거나 이전 스토리라인을 부정하는 미래의 가능성을 암시했습니다.열악한 CGI가 제작의 불화를 반영하거나 슈퍼히어로 서사에 대한 관객의 허용 범위를 넘는 순간이 등장했습니다.일부 장면은 너무 암울해서 다시 보는 경험을 감정적 시련으로 바꿔놓습니다.
10 헨리 카빌의 블랙 아담에서의 깜짝 등장
블랙 아담
놀랍게도 헨리 카빌은 블랙 아담 의 포스트 크레딧 장면에서 슈퍼맨 역을 다시 맡아 저스티스 리그 이후 오랜 공백기를 가진 그의 DCEU 복귀에 대한 화제를 되살렸습니다.이 스릴 넘치는 순간은 DC 팬들을 기쁘게 했고, 특히 카빌은 소셜 미디어를 통해 복귀를 축하하고 잠재적인 미래 프로젝트에 대한 기대감을 표현했습니다.
하지만 블랙 아담 이 개봉된 직후, 새로운 리더십 하에 DCEU 내에서 상당한 리부트가 진행될 것이라는 소식이 나왔는데, 카빌의 슈퍼맨은 제외되었습니다.이 갑작스러운 변화는 그의 카메오를 놓친 기회에 대한 달콤씁쓸한 상기로 바꾸어, 다시 보는 것은 이루어지지 않은 약속과 강철의 사나이로서 카빌의 전설적인 유산의 갑작스러운 종결을 상징하는 것처럼 느끼게 했습니다.
9 폴카닷맨의 비극적 운명
슈어사이드 스쿼드
슈어사이드 스쿼드는 데이비드 다스트말치안이 연기한 폴카닷 맨을 소개합니다.그는 희극적인 악당에서 예상치 못한 영웅으로 변신합니다.과거의 트라우마와 파괴적인 폴카닷을 풀어놓는 특이한 상태에 시달리면서, 그는 결국 스타로와의 절정의 대결에서 영웅적 정체성을 받아들입니다.비극적으로, 새로운 지위를 차지한 직후, 그는 재빨리 죽음을 맞이합니다.
예상치 못한 사건의 전개는 영화의 예측할 수 없는 분위기를 강화합니다.이 장면을 다시 보면 그의 구원의 아크가 덧없이 덧없이 흘러가는 것을 볼 수 있으며, 아름다움과 슬픔이 결합되어 있습니다. DC 캐논에 대한 영화의 무례함을 강조하는 역할을 하며, 강점과 약점을 모두 요약합니다.
8 아서 플렉의 조커 변신
조커
영화 조커는 아서 플렉이 광기에 빠져 악명 높은 조커로 진화하는 모습을 생생하게 묘사합니다.계단에서 춤을 추는 그의 상징적인 순간은 그의 어두운 페르소나를 온전히 수용하는 것을 의미하며, 동시에 청중에게 깊은 공감을 불러일으키면서도 불안함을 줍니다.
이 변신의 복잡성은 기대되는 속편으로 인해 더욱 높아지고, 캐릭터와 주제적 해석을 둘러싼 논쟁이 불붙습니다.이 중요한 장면을 다시 살펴보면 흥미와 불편함이 뒤섞인 감정이 솟아납니다.특히 속편이 조커로서의 아서의 정체성을 희석시켜 궁극적으로 이 가슴 아픈 순간의 중요성을 훼손할 수 있다는 사실을 알고 있기 때문입니다.
7 헨리 카빌의 디지털로 변경된 모습
정의 리그
Justice League 의 재촬영 중에, 미션 임파서블: 폴아웃을 위해 콧수염을 유지해야 하는 Cavill의 계약상의 의무 로 인해 후반작업에서 디지털 제거가 제대로 실행되지 않았습니다.그 결과 나온 시각 효과는 조롱을 받았고, 영화를 괴롭혔던 제작 혼란의 극명한 사례로 자리 잡았습니다.
혼란에 더해, 감독 조스 휘던이 잭 스나이더의 원래 비전을 전면 수정한 결과 많은 팬들이 열등하다고 느낀 영화가 탄생했습니다.휘던에 대한 부정 행위 혐의가 제기되는 가운데, 카빌의 디지털화된 모습을 다시 보는 것은 이 단계에서 DCEU가 겪었던 어려움을 상징적으로 상기시키는 역할을 합니다.
6 해결되지 않은 나이트메어 비전
잭 스나이더의 저스티스 리그
Zack Snyder의 Justice League 버전에서는 배트맨이 타락한 Superman이 이끄는 디스토피아 세계를 예견하는 잊혀지지 않는 “Knightmare” 비전이 존재합니다.이 장면은 Whedon의 중대한 변경 이전의 Snyder의 원래 내러티브 의도를 요약하여 결코 실현되지 않은 미래의 발전 가능성을 암시합니다.
오늘날 이 시퀀스를 다시 살펴보면 알려지지 않은 서사에 대한 좌절감이 증폭되어 영웅과 악당 간의 동맹을 더 탐구할 수 있는 시나리오를 보여줍니다.제작 방향의 변화로 인해 잠재적인 스토리가 손실된 것에 대한 잔류 질문은 이 장면을 무엇이었을지에 대한 가슴 아픈 상기시켜줍니다.
5. 배트맨과 배트걸의 논란의 순간
킬링 조크
The Killing Joke 의 애니메이션 각색판은 원작 그래픽 노블에는 없었던 배트맨과 배트걸이 등장하는 논란의 여지가 있는 장면을 삽입했습니다.이 예상치 못한 순간은 멘토-멘티 역학의 문제적 본질로 인해 상당한 조사를 받았습니다.
오늘날의 맥락에서 이 장면은 권력 역학과 착취에 대한 우려를 불러일으키며, 배트맨을 불편한 빛으로 보여줍니다.이 순간을 다시 보면 이야기의 전반적인 무결성을 떨어뜨리는 잘못된 서사적 결정이었다는 비판이 강화됩니다.
4 조나단 켄트의 논란의 여지가 있는 죽음
맨 오브 스틸
Man of Steel 에서 Jonathan Kent가 토네이도에 치여 사망하면서 그 필요성에 대한 논쟁이 일어났습니다.아들의 놀라운 능력에도 불구하고 Jonathan은 Clark이 개입하지 못하게 막습니다.다시 보면 이 장면은 더욱 불필요하고 답답하게 느껴지는데, 아버지의 목숨을 희생하고 자제하는 교훈을 보여줍니다.
조나단의 죽음을 고귀한 희생으로 묘사하려는 이 결정은 클라크가 그의 힘을 드러내지 않고도 그를 구하기 위해 취할 수 있는 논리적인 대안이 있었기 때문에 점점 더 인위적으로 느껴집니다.이 서사적 선택은 영화의 스토리텔링 접근 방식에 대한 논의에서 여전히 논란의 여지가 있는 지점입니다.
3 DC의 멀티버스 슈퍼맨 코메오
플래시
The Flash 에서 다양한 멀티버스 슈퍼맨 표현을 보여주는 시퀀스는 팬들에게 경의를 표하기 위해 디자인되었으며, George Reeves와 Nicolas Cage와 같은 배우들의 CGI 재현이 특징이었습니다.그러나 실행은 흥미 없는 시각 효과로 인해 실패했고, 주인공을 가리는 비판으로 이어졌습니다.
이 몽타주는 관객들에게 영화의 수많은 문제점을 상기시키는 역할을 했으며, 향수에 대한 의존은 얄팍하고 중심 서사와 단절되어 느껴졌다.이 영화를 둘러싼 토론은 이미 에즈라 밀러의 논란으로 인해 험악했다.따라서 이 장면의 열악한 반응은 이 영화의 어려움으로 이어진 선택을 더욱 잘 보여준다.
2 로빈의 어색한 접근
배트맨과 로빈
배트맨 & 로빈 에서 크리스 오도넬이 연기한 로빈은 알리시아 실버스톤이 연기한 어린 배트걸에게 불편한 접근을 합니다.배트걸이 교복을 입고 도착하는 맥락은 로빈의 유혹적인 행동과 대조될 때 불안한 역동성을 만들어내며, 그들의 나이 차이에 대한 상당한 우려를 불러일으킵니다.
이 장면을 다시 살펴보면 현대적 맥락에서 불편함이 증폭되는데, 그러한 역학에 대한 사회적 태도가 진화했기 때문입니다.그들의 관계에 대한 묘사는 피상적이고 무감각하게 실행되어 이 순간을 영화 내러티브 내에서 불행한 실수가 되게 합니다.
1 배트걸에 대한 조커의 공격
킬링 조크
2016년 The Killing Joke 의 각색판 에는 조커가 바바라 고든을 잔혹하게 폭행하는 가슴 아픈 장면이 나온다.그녀를 쏘고 인생을 바꿀 만한 부상을 입힌 후, 조커는 그녀의 옷을 벗기고 그녀의 위태로운 모습을 사진으로 찍어 그녀를 더욱 폭행한다.
이 폭력 행위는 광범위한 반발을 불러일으켰으며, 종종 “냉장고 속의 여성” 트로프의 주요 사례로 언급되는데, 여기서 여성 캐릭터는 남성 캐릭터 개발을 위해 희생됩니다.이 장면의 잔혹함과 본질은 DC 역사상 가장 괴로운 시퀀스 중 하나라는 지위를 굳건히 했으며, 시청 경험과 관계없이 고통스러운 시청이 되었습니다.
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