멜 깁슨의 매드 맥스 시리즈는 우아하게 오래 지속되지 않은 특정 요소에도 불구하고, 처음부터 관객을 사로잡은 매혹적인 시리즈로 남아 있습니다.1979년에 개봉한 원작은 흥행 기록을 경신했고, 후속작인 로드 워리어 로 이어졌으며, 액션 중심의 내러티브를 강화했습니다.세 번째 작품인 비욘드 썬더돔 은 황무지로 알려진 디스토피아적 풍경에 대한 탐구를 확대했습니다.조지 밀러의 창의적인 비전에 따라 매드 맥스 시리즈는 영화 역사의 초석으로 기념됩니다.
매드 맥스 영화가 액션 장르 내에서 획기적인 스토리텔링을 옹호했지만, 면밀히 살펴보면 복잡한 유산의 미묘한 측면이 드러나 오늘날에는 잘 유지되지 않을 수 있습니다.스타일 선택에서 이념적 묘사에 이르기까지 현대 시청자는 시리즈의 특정 요소가 의도한 것보다 덜 효과적이라고 생각할 수 있습니다.멜 깁슨이 맥스 로카탄스키를 묘사한 방식이 현대 영화계에서 어떻게 공감을 얻는지 재고하는 것이 필수적입니다.
10 매드 맥스 1편의 포스트 아포칼립스적 배경은 이후 영화들과는 다른 느낌이다
매드 맥스의 세계관은 후속 영화에서 확장됨
조지 밀러가 최초의 매드 맥스 영화를 만들었을 때, 그는 그것이 지속적인 프랜차이즈를 촉발할 것이라고는 예상하지 못했을 것입니다.45년 동안 지속적인 인기를 얻었음에도 불구하고, 황무지의 묘사는 시리즈 전반에 걸쳐 눈에 띄게 진화했습니다.첫 번째 영화는 후속작에서 묘사된 황무지보다는 시골 호주에 더 가까운 종말 이후의 환경을 보여줍니다.
원작 매드 맥스는 혼돈에 휩싸인 디스토피아 세계를 분명히 보여주지만, 속편만큼 깊이가 없습니다.원작 영화에는 사업 운영과 법 집행에 있어서 맥스의 역할과 같은 주요 특징이 있는데, 이는 Fury Road 나 Furiosa 와 같은 후속작에서는 찾아볼 수 없는 정상성의 모습을 암시합니다.배경은 그다지 바람직하지 않지만, 이후 작품에서 볼 수 있는 황량한 황무지와 극명하게 대조됩니다.
Mad Max 1의 주목할만한 맨뼈 예산 9가지
제한된 자금이 Mad Max 제작을 정의했습니다.
매드 맥스 의 인상적인 성공은 신발끈 프로젝트로 시작한 겸손한 시작을 고려할 때 두드러진다.응급실 의사로서의 경험에서 영감을 얻은 조지 밀러는 이 상징적인 영화를 만드는 데 자신의 비전을 쏟아부었고, 이 영화는 35만 달러에서 40만 달러 사이의 예산으로 개발되었다( Vanity Fair 보도 ).놀랍게도, 이 제한된 예산으로 영화를 독특하게 만든 스턴트, 폭발, 충돌 장면이 포함되었다.
박스오피스에서 거의 1억 달러를 벌어들여 당시 가장 수익성이 높은 영화로 기록되었음에도 불구하고, 제작 품질에서 예산이 분명하게 드러납니다.프랜차이즈의 후속 영화가 더 많은 자금을 지원받으면서 시각적으로 눈에 띄는 스펙터클로 변신했습니다.The Road Warrior 가 개봉되면서 시청자들은 원작에 비해 제작 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다.
8 매드 맥스 1과 로드 워리어의 캠피니스
Mad Max에서 시간이 지남에 따라 향상된 제작 가치
1970년대 후반부터 1980년대까지 멜 깁슨이 연기한 매드 맥스는 거친 에너지를 발산하며 펑크 록 정신과 공명하는 거친 미학을 구현했습니다.이 영화는 생존이 회복력이 있는 사람을 위한 디스토피아적 호주를 생생하게 묘사했지만, 지금 돌이켜보면 이러한 제작의 거친 면은 현대의 묵시록적 서사 표현과 어울리지 않는 캠프적 품질을 전달합니다.
초보적인 특수 효과와 단순한 세트 디자인의 조합은 Mad Max 와 The Road Warrior 의 구식 외관에 기여합니다.캐릭터의 가죽 의상은 DIY 매력을 발산하는데, 특히 Toecutter의 화려한 의상은 Fury Road 의 정교한 비주얼과 비교하면 지금은 지나치게 연극적으로 보입니다.
7 썬더돔의 과장된 최종 추격 시퀀스 너머
매드 맥스 3편의 가벼운 톤
첫 두 편의 영화의 거친 톤과는 대조적으로, Beyond Thunderdome은 더 가벼운 접근 방식을 도입하여 Mel Gibson 3부작에서 가장 약한 작품으로 꼽힙니다.이 영화는 The Lost Tribe를 포함한 새로운 캐릭터를 선보이며, 여기서 Max의 역할은 생존자에서 전통적인 영웅으로 전환됩니다.이러한 전환은 불행히도 오래 지속되지 않은 기발하고 과장된 마지막 추격 장면으로 절정에 달합니다.
Beyond Thunderdome 의 클라이맥스는 이전 작품의 임팩트가 부족하여 논리적인 기대를 저버리는 스턴트를 선보입니다.악당들은 위협적인 존재감을 약화시키는 코미디적 페르소나를 채택하는데, 영화의 추격은 서사시적 대결보다는 자기 패러디에 더 가깝습니다.
6 로드 워리어: 매드 맥스 1의 재구성 버전
로드 워리어는 매드 맥스의 플롯 포인트를 반영합니다.
원작 Mad Max 의 엄청난 성공은 자연스럽게 속편의 길을 열었습니다.그러나 기존 캐릭터를 확장한 내러티브의 연속이 아닌 The Road Warrior는 리메이크를 연상시키는 구조를 채택하여 프랜차이즈의 독특한 접근 방식을 보여줍니다.본질적으로 이 영화는 Max의 스토리의 진행을 나타내지만 원작과 긴밀하게 평행을 이루며 황무지에서 약탈자에 맞서 다시 한 번 그를 배치합니다.
조지 밀러는 상당히 증가한 예산으로 첫 번째 영화를 리메이크하기로 결정했고, 이제는 틀림없이 종말 이후의 배경을 더욱 강화하고 전설을 심화시켰습니다.익숙한 주제를 다시 다루기는 하지만, 대부분의 팬들은 The Road Warrior가 프랜차이즈를 격상시킨 뛰어난 영화라는 데 동의합니다.
5 멜 깁슨, 논란의 인물
매드 맥스의 스타를 둘러싼 비하인드 스토리 논란
멜 깁슨이 매드 맥스 시리즈에서 맡은 역할이 그를 스타덤에 올려놓았지만, 그의 페르소나는 수년에 걸쳐 논란에 휩싸였습니다.리썰 웨폰 시리즈와 브레이브하트 에서 두드러진 역할을 통해 한때 할리우드의 아이콘이었던 깁슨의 평판은 여러 법적 문제와 선동적인 발언으로 인해 크게 손상되었습니다.
동성애 혐오적 행동에서 반유대주의적 발언에 이르기까지의 비난은 그의 업계 내 입지를 심각하게 손상시켰고, 조지 밀러는 결국 톰 하디가 맡은 퓨리 로드 의 맥스 역을 다시 캐스팅하게 되었다.깁슨은 해크소 리지 와 같은 영화와 더 컨티넨탈 같은 시리즈에 출연하면서 점차 업계에 복귀했지만, 그의 과거 행동은 이전 영화를 돌아볼 때 종종 다시 거론된다.
4 오리지널 3부작의 다양성 문제
매드 맥스의 캐스트는 다양성이 부족하다
매드 맥스 영화를 다시 보면, 눈에 띄는 다양성의 부족이 분명해지며, 이는 그 시대 호주 영화 산업의 지속적인 추세를 보여줍니다.주로 백인으로 구성된 캐스트는 호주 원주민 커뮤니티나 다른 다양한 민족을 대표하지 못하여 디스토피아적 배경 내에서 내러티브 가능성을 제한합니다.
Wasteland 세계의 무정부 상태에도 불구하고 문화적 통합은 눈에 띄게 부족하며, 맥스가 만나는 유목민 부족들 사이에서도 여전히 동질적입니다.게다가 백인이 아닌 캐릭터들은 종종 고정관념적인 역할로 전락하는데, 예를 들어 Aunty Entity는 나머지 앙상블에 비해 지나치게 이국적으로 보입니다.이러한 선택이 의도적이지 않았을 수도 있지만, 프랜차이즈의 일부 요소가 어떻게 형편없이 노화되었는지를 보여줍니다.
3 매드 맥스의 폭력에 대한 감정적 단절
21세기 영화에서 더 큰 감정적 공명
원래의 매드 맥스 영화는 액션 영화 공식을 가장 기본적인 형태로 정제하여 영웅주의와 악당이라는 고전적인 주제에 초점을 맞췄습니다.스릴 넘치는 경험을 제공했지만 감정적 복잡성이 부족한 경우가 많았습니다.퓨리 로드 와 프리퀄 퓨리오사와 같은 후속작은 이전 영화에는 거의 없었던 더 풍부한 감정적 태피스트리와 캐릭터 개발을 도입했습니다.
초기 영화들은 심오한 주제, 특히 사랑하는 사람을 잃은 맥스의 슬픔을 전달했지만, 이후 작품에서 발견되는 내러티브 깊이가 부족했습니다.퓨리오사와 같은 캐릭터는 새로운 복잡성을 도입했을 뿐만 아니라 이전 작품에 비해 시리즈의 감정적 위험을 상당히 높였습니다.
로드 워리어의 2 명의 일차원적 악당
매드 맥스의 적대자들은 깊이가 부족했다
로드 워리어 의 악당들은 인상적인 존재감과 독특한 시각적 감각으로 기억에 남습니다.그러나 그들은 종종 깊이와 명확한 동기가 부족하여 프랜차이즈의 현대적 각색에서 탐구된 복잡한 적대자에 비해 일면적이었습니다. Lord Humungus와 Wez와 같은 캐릭터는 시각적으로 눈에 띄었을 수 있지만 완전히 형성된 캐릭터가 아니라 주로 Max의 이야기에서 소품으로 작동했습니다.
그들의 동기는 주로 혼돈과 파괴에 관한 것이었고, 종종 그들의 이념에 대한 통찰력을 거의 제공하지 않는 최소한의 대화가 수반되었습니다.조지 밀러는 처음에 그들을 주로 맥스의 장애물로 디자인했지만, 특히 Fury Road 와 같은 후기 영화에서 복잡한 악당 묘사는 내러티브를 크게 향상시키는 깊이와 세련미를 더했습니다.
1 매드 맥스의 여성에 대한 구식 묘사
매드 맥스의 여성 캐릭터: 동질적 표현
매드 맥스 영화는 여러 면에서 획기적 이었지만, 여성에 대한 묘사는 놀라운 불균형을 반영합니다.여성 캐릭터는 종종 보조적인 역할을 하거나, 주변으로 밀려나거나, 무력한 인물로 묘사됩니다.예를 들어, 맥스의 아내 제시는 맥스의 동기를 촉진하는 서사적 장치로 주로 사용되며, 그녀 자신의 권리로서의 캐릭터가 아닙니다.
티나 터너가 Beyond Thunderdome 에서 연기한 Aunty Entity는 강인함을 보여줌으로써 이런 추세에서 벗어나지만, 그녀의 표현은 여전히 과성애화로 기울어져 페미니스트 관점에서 묘사를 복잡하게 만든다.다행히도 George Miller의 후기 작품인 Fury Road 와 Furiosa 는 여성에 대한 표현을 눈에 띄게 개선하여 이야기 속에서 깊이와 능동성을 보여준다.
출처: Vanity Fair
답글 남기기