警告: Cobra Kai のリリースされた全シーズンのネタバレが含まれています。
コブラ会はシーズン6パート3で人気を博したNetflixシリーズが終了に近づき、終わりに近づいています。この節目は、作曲家のザック・ロビンソンとレオ・ビレンバーグにとって素晴らしい音楽の旅の終わりを告げるものです。彼らは、YouTube Redのオリジナルとして始まった番組がNetflixの成功へと移行して以来、ショーランナーのジョン・ハーウィッツ、ヘイデン・シュロスバーグ、ジョシュ・ヒールドとコラボレーションしてきました。この進化を通して、彼らはシリーズに独特の音楽的アイデンティティを築き上げました。時には1984年の名作映画「ベスト・キッド」のスコアを彷彿とさせ、また時にはトップクラスのプログレッシブ・ロック・ギタリストによる素晴らしい貢献をフィーチャーし、ロビンソンとビレンバーグはクリエイティブチームとともに番組のトーンを定義するのに重要な役割を果たしてきました。
ロビンソンとビレンバーグは、常にすべてのスコアを共同作曲しているわけではないが、素晴らしい共同作業の実績を誇っている。フロリダ・マン、オブリタレイテッド、ツイステッド・メタル、エミー賞受賞のウィアード：アル・ヤンコビック・ストーリーなどのプロジェクトでの彼らの仕事は、業界での彼らの地位を確固たるものにしている。彼らはまた、マーベルの近日公開予定のアニメシリーズ「Your Friendly Neighborhood Spider-Man」の作曲も手掛けている。
ScreenRant は最近、ロビンソンとビレンバーグに詳細なインタビューを行い、コブラ会の音楽の分析に踏み込んだ。作曲家たちは ScreenRant のオーウェン・ダノフとともに、シリーズでお気に入りの戦闘シーンを探求し、それぞれの瞬間を音楽の観点から分析した。彼らの考察には、サウンドトラックであまり知られていないお気に入りの曲も含まれており、さまざまなデジタル プラットフォームで利用できる特定のトラックへの言及もある。会話は簡潔さと明瞭さのために編集されている。
シーズン1
私たちのおすすめ: ロビー対ミゲル (「ノー・マーシー」) – エピソード 10
ScreenRant : シーズン 1 で特に取り上げたいのは、エピソード 10 の Robby 対 Miguel の戦闘です。攻撃的なベースとギターのリフが満載のシーズン 6 パート 2 を見たばかりですが、シーズン 1 のフィナーレがはるかにオーケストラ調で控えめなのが印象的です。最初のシーズンでの創作プロセスについて、また、後のシーズンでとるワイルドな展開を予想していたかどうかについて、ぜひお聞きしたいです。
レオ・ビレンバーグ: 素晴らしい出発点ですね。正直言って、ここまでのレベルに達するとは思ってもいませんでした。あの最終回は、コブラ会の方向性を大きく変えました。あのエピソード以前は、オーケストラを使ったレコーディングはまったくしていませんでした。ジョン、ジョシュ、ヘイデンと最終回について話し合ったとき、彼らは『ベスト・キッド』を彷彿とさせるオーケストラのサウンドを思い描いていました。私たちは彼らに予算を割り当ててもらえないかと頼み、彼らはそれを承諾してくれました。そのおかげで、私たちは違った方法で曲を書くことができました。
ザック・ロビンソン: 基本的には、オール・バレーのクラシックをコブラ会独自のひねりを加えて再現しました。これが私たちの最初のオーケストラ体験でした。「これはベスト・キッドだ。それに私たちのひねりを加えてみよう」と考えました。今となっては、むしろおとなしい感じがします。
私たちはめったにこの件について議論しませんでしたが、この道を開くことで脚本家の創造力の限界も広がると感じました。シーズン 2 になると、ジョン、ジョシュ、ヘイデンはオーケストラ音楽をあらゆるものに取り入れることに決めました。この決定により、そのエピソード以降のスコアの質が本当に高まりました。
レオのおすすめ
お気に入り: 「ヴェノマス」
レオ・ビレンバーグ: 私は、ミゲルの誕生を告げるエピソード 5 のカフェテリアでの戦闘が本当に好きです。「Venomous」という曲は、私のお気に入りの 1 つになりました。
無名の英雄：「ストーン対ディアス」
レオ・ビレンバーグ: 私にとって忘れられない瞬間は、トーナメント、特に準々決勝でミゲルがザンダーを破った「ストーン対ディアス」です。この曲への愛着は、創作プロセスから来ています。コブラ会のテーマである「クイヴァー」のテーマを、壮大な楽器編成に支えられたフレンチホルンでオーケストラとしてうまく統合したのは、これが初めてでした。多様な音楽的アイデアを映画的な結末に融合させる画期的な出来事のように感じました。
ザックのおすすめ
お気に入り: 「Strike First」
ザック・ロビンソン: 私のお気に入りは、エピソード 1 でジョニーがティーンエイジャーと戦う「Strike First」でしょう。これは私たちの最初の戦いであり、私たちが作り上げてきたすべてのものの基盤を強調しています。また、Netflix に移行してからはエンド クレジットの音楽にもなりました。YouTube バージョンでは使用されませんでしたが、Netflix のシーズン 3 からエンド クレジットで取り上げられたので、とても気に入っています。
Leo Birenberg: そのトラックは間違いなくシリーズの真髄を体現しています。
無名の英雄：「蛇恐怖症」
ザック・ロビンソン: 「オフィディオフォビア」は、特にホーク対ロビーの乱闘シーンで、名もなき傑作だと私は思います。この曲は、オールバレー トーナメントで私たちが達成する激しさの前兆であり、トーナメント スコアの新たなコブラ会スタイルを象徴しています。
シーズン2
私たちのおすすめ: 廊下での戦闘（「廊下の地獄の風景」） – エピソード 10
シーズン 2 に焦点を当てると、廊下での戦闘シーンを強調したいと思います。このシーンは複数のキューにまたがり、延長されたキューを特徴とする緊迫したシーケンスで最高潮に達します。サウンドトラックで 3 分半続く「Hallway Hellscape」は、ロック ソングの構造を体現しており、最初から最後まで高いレベルのエネルギーを維持しています。繰り返しを避けながら構造化された楽曲を作成するのは、どれほど難しいのでしょうか。
ザック・ロビンソン: それが私たちの誇りです。レオと私にとって、私たちの音楽的アプローチは、ポップな感性をスコアに取り入れることです。私たちは、作品がばらばらではなく、まとまりのあるものに感じられるように努めています。逆説的ですが、長い戦闘シーンは、自然に作業する素材が増えるため、開発の機会が増えます。
「Hallway Hellscape」の鍵は、ダイナミックな進行、変調、そして高エネルギーの移行にあり、魅力的な音楽作品を生み出しています。逆に、短い戦闘シーンは、より急速な物語の流れを私たちに強制します。
ザックとレオのおすすめ
お気に入り: 「廊下の地獄絵図」
レオ・ビレンバーグ: 今シーズンのお気に入りは「Hallway Hellscape」です。シーズンの最終回ごとに、音楽がさらに進化しているように感じます。第 10 話では、特にこのキューが私たちの独特のサウンドスケープを融合させている点で、私たちの最高の作品が引き出されているようです。初期のキャラクターの絡み合いがあまりなかったため、このような大乱闘は、エレクトロニック要素とオーケストラ サウンドを組み合わせたさまざまなスタイルを融合する遊び場を提供しました。これらの理由から、このキューは重要な意味を持つと感じました。
ザック・ロビンソン: 「Hallway Hellscape」については私も同じ気持ちです。興味深いことに、これは改訂版として始まりました。最初は別のバージョン、V1 がありましたが、うまくいきませんでした。元のスコアは「Welcome to The Jungle」の要素を借用し、ニードルドロップの雰囲気を目指していましたが、戦いのために完全に開発されたスコアを作成する方向に方向転換しました。最初のバージョンは最終的に、ビデオゲームのサウンドトラックの「Shopping Mall」という曲に変わりました。
無名の英雄：「モールファイト」
レオ・ビレンバーグ：「モール・ファイト」は、パワーレンジャーとの類似点を描き出す懐かしさで私を魅了します。シーンのスタイル、衣装、フードコートの設定が、素晴らしくレトロな雰囲気を作り出しています。
ザック・ロビンソン: 「モール・ファイト」に対する私たちの愛は揺るぎないものです。特にその頃のホークの悪役への変貌を考えると、90 年代初期の雰囲気を彷彿とさせる純粋なエッセンスを体現しています。
私たちはパワーレンジャーのリブートを夢見てきましたが、フォロワーはシリーズとの類似点をよく指摘します。このつながりについてファンからのフィードバックを集めるのは楽しいです。
シーズン3
私たちのおすすめ: ダニエルとジョニー vs. クリース & ロビー (「蛇の決闘」) – エピソード 10
さて、シーズン 3 に話を戻しましょう。あなたたちは、ダニエルとジョニーがクリースとロビーと戦う「Duel of the Snakes」という素晴らしい曲を制作しました。この曲には「Duel of the Fates」からの影響はありましたか?
レオ・ビレンバーグ：直接ではありませんが、そのタイトルは無視できないほど魅力的でした。
しかし、合唱と速いモチーフの存在を考えると、類似点は確かに存在します。
ザック・ロビンソン：まさに遊び心のある賛辞です。シーズン 1 と同様に、「Duel of the Snakes」は効果的に私たちの音楽の幅を広げ、シリーズのドラマ性と壮大さを高めてくれました。
レオ・ビレンバーグ: 物語の大幅な拡大を意味しました。シーズン 3 では多面的な要素が導入され、ダニエルの日本遠征やクリースのベトナムでの経歴が明らかになり、シリーズの世界観が強化されました。最後の戦い「蛇の決闘」は 4 つの同時対決で構成されており、このようなアクションの重みを包括するには強力で壮大な音楽が必要でした。
ザックのおすすめ
お気に入り: 「蛇の決闘」
ザック・ロビンソン：私にとって印象深いシーンは、ジョニーがドアを蹴破り、クリースが「何でそんなに時間がかかったんだ？」と冗談を言うシーンです。フレンチホルンからジョニーのテーマが聞こえてくると、その瞬間がさらに盛り上がります。ロビーの「俺は自分の最大の敵にはなれないが、お前はなれる」という痛烈なセリフが出てくる部分は感動的で、とてもオペラ的です。そのシーンのあらゆる側面が私の心に響きます。
無名の英雄：「チョップショップ」
ザック・ロビンソン: ジョニーとダニエルのデビュー ペアを飾る「Chop Shop」は特におすすめです。シーズン 2 と 3 の間に、ダイナミックなアクション シーンが欲しいという思いが私たちを突き動かしました。あっという間に実現できたことに、とても満足しています。宮城のテーマなどの要素とロックの楽器をミックスすることで、90 年代のビデオ ゲームを彷彿とさせる魅力的なレトロな雰囲気が生まれました。この曲は、2 人のダブル キックに続く、笑えるほど大げさなエレキ ギターの演奏で最高潮に達します。
レオのおすすめ
お気に入り: 「蛇の決闘」
レオ・ビレンバーグ: よく言うのですが、私たちの音楽の選択は、観客に番組の過激さを受け入れてもらうためのものです。音楽が過激になればなるほど、楽しさが増します。壮大なシーン、つまり壮大な戦いには、その壮大な物語にふさわしい力強い音楽が必要です。
名もなき英雄：「ダイナー、ドライブイン、道場」
レオ・ビレンバーグ：私は、若きクリースがいじめっ子と戦う様子を描いた「Diners, Drive-Ins, and Dojos」という一曲を高く評価しています。この曲は、『波止場』のような映画を彷彿とさせるテーマで、クリースに関連するユニークなメロディーを新たな観点から紹介しています。
シーズン4
私たちのおすすめ: ロビー対ホーク (「シャツ脱ぎ」) — エピソード 10
シーズン 1 を彷彿とさせるサウンド デザイン要素を含む、「Shirts Off」と題されたロビー対ホークの戦いについてお話ししましょう。このつながりをどのように作り上げたのですか?
ザック・ロビンソン: 当初、このシリーズがこれほど緊迫したものになるとは思っていませんでした。オール・バレー ’51 の賭けは、組手として設定されていましたが、今振り返ると、ほとんどユーモラスに感じられます。ショーランナーたちは、以前のシーズンよりも凶悪な雰囲気が必要だと主張し、より不吉な雰囲気を醸し出すためにマッドマックスのテンポ スコアを廃止しました。
より荒々しいサウンドを求めて、私たちは Robby と Hawk のファイティング セッションを見直し、混沌とした性質を強調する歪んだテクスチャを求めました。Animals as Leaders の Tosin Abasi に強烈なギター要素を提供してもらいました。これにより、サウンドスケープに残忍な雰囲気が加わりました。
Leo Birenberg: 「Brutal」は、その雰囲気を完璧に表現しています。Tosin の登場により、最近の多くのエピソードに浸透している現代的なギター要素が生まれました。この戦いでは、これまでの作曲努力と斬新で印象的なアプローチを融合させ、進化するスコア スタイルを披露しました。
ザックのおすすめ
お気に入り＆無名のヒーロー: 「A Storm of Senseis」
ザック・ロビンソン: 「A Storm of Senseis」は、私たちの作品の中でも特に優れた作品です。オーケストラの音色からコブラ会特有のサウンドへと巧みに展開し、最後には力強い楽器の融合で盛り上がります。まさに私のお気に入りの 1 つです。スペインでライブ演奏し、刺激的な体験となりました。
キャラクター同士の戦いに繰り返し登場するテーマを作ったと感じますか?
ザック・ロビンソン：その通りです。
レオ・ビレンバーグ: トリーとサムに関連するオスティナートやダニエルとジョニーのテーマなど、繰り返し登場するモチーフがいくつかあります。私たちは、テーマを無理やり押し付けるのではなく、作曲の過程で自然に浮かび上がらせるようにしています。そうすることで、テーマが楽譜にシームレスに溶け込むようになります。
レオのおすすめ
お気に入り: 「嵐の先生」
レオ・ビレンバーグ：「A Storm of Senseis」はまさにコブラ会サウンドを凝縮したもので、さまざまな要素が調和し、ダニエルとジョニーの待望の再戦を表現し、最終的にクライマックスの瞬間を生み出しています。
名もなき英雄「メカロビー」
レオ・ビレンバーグ: 「Mecha-Robby」は、ファイターとしてのロビーの絶頂期の素晴らしい瞬間をとらえています。集中すると解き放たれる空手マシンという、彼のキャラクターの謎を体現しています。このキューの制作中は、さまざまな影響も受けました。
シーズン5
私たちのおすすめ: チョーゼン vs. テリー・シルバー（「第五次川中島の戦い」） – エピソード 10
注目を集める魅力的な悪役、チョーゼンとテリー・シルバーの戦いに飛び込んでみましょう。
ザック・ロビンソン：私たちは彼のキャラクターに完全に夢中です。
レオ・ビレンベルグ: 彼はおそらくシリーズ中最高のキャラクターです。
激しい戦闘のダイナミクスに関して、この衝突の不吉でドラマチックな本質をどのように伝えましたか?
レオ・ビレンバーグ：彼らが初めて剣を振りかざすシーンで、このシーンの重厚さが増し、流血の雰囲気が醸し出されます。このため、以前の「Shirts Off」で使用したのと似た残忍なサウンドパレットが必要になりましたが、韓国語で歌う合唱団によるオペラ風のレイヤーを追加し、緊張感を高めました。
ザック・ロビンソン: 無数のサウンド要素が魅力的に融合しています。この曲では、尺八奏者の演奏を録音し、さまざまなレトロなシンセサイザーを組み込んで、スコアへのユニークなアプローチを強調しました。
ザックとレオのおすすめ
お気に入り: 「木は生き残る」
レオ・ビレンバーグ：私のお気に入りのトラックは、ダニエルとテリーの壮大な決闘を描いた「The Tree Will Survive」です。この曲の物語は、オリジナルのベスト・キッドの雰囲気と新しいテーマの素材を融合し、ダニエルとミヤギの遺産を効果的に結び付けています。
無名の英雄：「鷲とライオン」
ザック・ロビンソン：「The Eagle and the Lion」は、ジョニーとチョーゼンの同盟のチームワークの側面に焦点を当てている点で特別です。チョーゼンのテーマとジョニーのテーマを融合させることで、リスナーを爽快な旅へと連れて行きます。
シーズン6
おすすめ: アイアン・ドラゴンズ対コブラ会「アイアン・ドラゴンズ（フィーチャリング・チャーリー・ロビンズ）」 – エピソード 6、ミヤギ・ド対フューリア・デ・パンテラ「フューリア・デ・パンテラ（フィーチャリング・ティム・ヘンソン）」 – エピソード 9、フリー・フォー・オール「カラテ・ウォー」、「カラテ・スプレマシー（フィーチャリング・ティム・ヘンソン）」、および「ウルティマ・サングレ」
シーズン 6 から、3 つのキューについて質問があります。まず、チャーリー・ロビンスをフィーチャーした「Iron Dragons」キューについてですが、ベース セクションの一部が、Twisted Metalでのあなたの作品をはっきりと思い出させます。あのスコアは参照点でしたか?
ザック・ロビンソン: はい、関連性は大いにあります。ジェイコブ・ウマンスキーを「アイアン・ドラゴンズ」に起用したことで、私たちのサウンドに新たな視点がもたらされました。さまざまな道場で新しい音楽のニュアンスが求められたため、私たちはギターをクリエイティブにチューニングして、これらの新しい影響に合わせました。ソーシャル メディアで発見したミュージシャンとのコラボレーションは、多くの場合素晴らしい結果をもたらします。チャーリーを招いたことでそれが証明されました。チャーリーは、このセグメントに最適な優れたフラメンコ ギタリストです。
2 つ目の作品「Furia de Pantera」ではティム・ヘンソンがフィーチャーされています。前回と比べて、このコラボレーションはどのように実現したのでしょうか?
レオ・ビレンバーグ: ティム・ヘンソンのバンド、ポリフィアのファンとして、チャーリーとの仕事が成功した後、私たちは連絡を取りたいと思いました。スペインの道場バトルはティムのスタイルにぴったりだと感じました。メロディーを作るにあたって、私たちは彼に基礎となるトラックを提供し、彼の才能を組み込む創造的自由を与えました。その結果、最終的に魅力的な結果が生まれました。
最後に、クォンの死に至るクライマックスのシーンは、これまでやってきたことのすべてを融合させたような感じがしました。この瞬間に至るまでの緊張感をどのように構築したのですか?
レオ・ビレンバーグ: 私たちは事前にシーンを徹底的に分析し、楽しいアクションから重大な賭けへの移行を戦略的に考え、最終的に統一された作品を作り上げることに注力しました。重要なのは、長い戦いの間ずっと勢いを維持することでした。
ザック・ロビンソン: 一定のテンポを維持することで、シームレスな音楽の旅を展開することができ、ショー全体のテーマの参照によって豊かになった魅力的な物語の流れが生まれました。
ザックのおすすめ
お気に入り: 「モータル・クォンバット」
ザック・ロビンソン: 「アイアン・ドラゴンズ」とティム・ヘンソンの貢献は素晴らしいですが、私の絶対的なお気に入りは「モータル・クォンバット」です。その戦闘シーンに対するエネルギーと視聴者の反応は、傑出した瞬間としての地位を固めています。
縁の下の力持ち：「ザ・リディーマーズ」
ザック・ロビンソン：ブラジルの戦闘シーンの曲「Redentores」は、ケニーの登場を素晴らしい形で紹介し、シーズン 1 から流れている音楽テーマを通じて非常にインパクトのある瞬間を生み出し、観客の心に深く響く 80 年代の映画を彷彿とさせるエッセンスを呼び起こします。
レオのおすすめ
お気に入り: 「モータル・クォンバット」
レオ・ビレンバーグ: ザックの考えに沿って、「モータル・クォンバット」は残忍さの限界を押し広げ、ロビーが課題に立ち向かう重要なシーズンの流れを要約し、激しい感情をかき立てる壮大な対決へと導きます。
無名の英雄：「新たな挑戦者が近づいている」
Leo Birenberg: さらに、「A New Challenger Approaches」では、Jacob Umansky と Charlie Robbins の才能が融合され、エキゾチックなジェント サウンドの雰囲気が吹き込まれています。重要なコンテキストとさまざまな影響の組み合わせが魅力的な結果を生み出し、シリーズ全体で開発してきた多様な範囲を示しています。
ビレンバーグとロビンソンがコブラ会の旅を振り返る
さまざまなプロジェクトで膨大なスコアを手掛けていますが、コブラ会の活動を通じて作曲家としてのあなたの成長にどのような影響を与えたと思いますか？
ザック・ロビンソン: この番組は、作曲家としての私たちの成長に大きく貢献しました。シーズン 1 から 6 までの成長を振り返ると、最終シーズンで達成したことの大きさに最初は圧倒されました。苦労、課題、そしてその後の成長は、私たちの作曲への情熱をさらに高めてくれました。
レオ・ビレンバーグ: 確かに、私たちの歩みは番組の発展そのものを反映しています。私たちが経験した創造的な躍進は記念碑的なものであり、私たちの自信に大きく貢献するとともに、サウンドのセンスと適応力を高めてくれました。
コブラ会シーズン6パート2について
世界大会の期間中、宮城道は世界チャンピオンを目指して新たなライバルと古い敵の両方と対決します。しかし、内部対立が再燃し、プレッシャーは強まります。コブラ会は、カウンターバランス エンターテインメントを通じてジョシュ ヒールド、ジョン ハーウィッツ、ヘイデン シュロスバーグが製作総指揮を務め、ソニー ピクチャーズ テレビジョンと共同でウィル スミス、ジェームズ ラシター、カリーブ ピンケット、スーザン イーキンズが製作総指揮を務めます。ラルフ マッチオとウィリアム ザブカも製作総指揮を務めます。
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