『スター・ウォーズ：スケルトン・クルー』の爽快な結末を受けて、ショーランナーのジョン・ワッツとクリストファー・フォードはシーズン最終回の感想を語り、第2シーズンの可能性について興味深いヒントを提供した。彼らは、スター・ウォーズのキャラクターに典型的に関連付けられる従来の救済の物語に異議を唱える、ジュード・ロウ演じる謎めいたキャラクター、ジョド・ナ・ナウッドの動機を掘り下げている。さらに、クリエイターたちは、目立つカメオ出演を避け、代わりにキャラクターの成長に焦点を当てた決定について説明している。
スケルトン クルーの第 1 シーズンが終了し、視聴者は、この好評を博した最終回に至るまでの複雑な経緯とシリーズの今後の方向性について、多くの疑問を抱いています。銀河を巡る危険な旅の後、若い主人公たちはアト アティンに戻りますが、かつて彼らを助け、彼らの保護されたコミュニティの安全を脅かす手強い敵と対決しなければなりません。彼らの生活の激変は、誰も正常に戻れないことを意味します。
ScreenRant のジョー・デッケルマイヤーとの最近のチャットで、ワッツとフォードは、キャラクターの創造的な選択や今後のビジョンなど、最終回のさまざまな側面について話し合った。彼らは、確立されたスターウォーズの慣習を順守しながらも同時に型を破ることの間の緊張を探り、アンドールで示された物語の自由さに少しの羨望を表明した。さらに、ワッツはスターウォーズの物語を超えたイースターエッグに関する予期せぬサプライズを明らかにした。
ジョド・ナ・ナウッドを理解する：意図的な性格描写と救済の欠如
「私たちは怖かったが、ジュードのパフォーマンスの素晴らしさがそれを実現させたのだと思う。」
ScreenRant:ジョッドの結末についてですが、海賊が全滅した後、彼に何が起こったと思いますか? また、彼にスター・ウォーズ特有の贖罪の物語を提供することを検討したことはありますか?
ジョン・ワッツ：視聴者がエピソードごとに彼のキャラクターにどう反応するかを見るのはとても面白いです。彼は典型的な贖罪の物語を描いていると確信していましたが、私たちはそうではないとわかっていました。
クリストファー・フォード：私たちは、彼が彼らに対して感情を抱いたものの、最終的には距離を置くことになったというアイデアを意図的に推し進めました。この行動は、Kh’ymm や Pokkit のような他の人々とのやり取りを反映しており、感情的な愛着との葛藤を示しています。
ジョン・ワッツ：彼に贖罪のひねりを与えなかったことは、視聴者を本当に驚かせ、次に何が起こるのかという驚きの要素を加えました。
クリストファー・フォード：私たちは緊張していましたが、ジュードの魅力的な演技は、たとえ観客が彼を嫌っていたとしても、彼らを惹きつけ続けました。
ジョン・ワッツ:彼の演技は、不本意ながら道徳的に曖昧な役割に囚われた男を反映しており、彼のキャラクターは見る者を惹きつけるものとなっている。
クリストファー・フォード：どこかで読んだのですが、彼は善良になろうとしていたのではなく、悪になろうとしていたのです。
最終シーンの考察とシーズン 2 の方向性
「まるで、まったく新しい社会が、世界で実際に何が起こっているのかを突然把握しなければならなくなったかのようだ。」
ScreenRant:最終話のカットの可能性について憶測が飛び交っています。あの最終シーンは最初から計画されていたのですか?
ジョン・ワッツ：その通りです。ペース調整のためにいくつかの要素を削りましたが、最後はウィムが空を見上げ、X-ウイングが上空を舞うシーンで終わりました。
クリストファー・フォード：これは、彼が今スター・ウォーズの世界にいることに気付いた様子を描いています。
ジョン・ワッツ：それは、より大きなものの一部であるという彼の畏敬の念を凝縮したものです。
クリストファー・フォード：私たちは、突然の結末を迎えることが多い昔の映画からインスピレーションを得ました。
ジョン・ワッツ：私たちは、昔の映画の終わり方を彷彿とさせるような物語スタイルを再現したいと考えました。
ScreenRant:ウィムがジェダイの道を進むと予想していますか?
ジョン・ワッツ：最終回では、特にジョドとの経験を経て、ウィムはジェダイになる気が薄れているかもしれませんが、X-ウイングのパイロットになることにもっと興味を持っているようです。
ScreenRant:これらのキャラクターが今後のシーズンでさらに発展する場合、より広範なスターウォーズの正典の中での彼らの軌跡を思い描いていますか?
ジョン・ワッツ:確かに、私たちは彼らの成長と、彼らがより大きな銀河の力学にどのように統合されるかについて概要を説明しました。彼らの軌道については戦略的なアイデアがあります。
クリストファー・フォード：興味深いのは、銀河のこの部分が現在進化していることです。特に、続編につながる出来事に関連して進化しています。
ジョン・ワッツ:アティンは、以前は孤立していた世界が銀河の現実に突入する中で、今、ダイナミックな変化に直面しています。この変化により、数多くの魅力的な物語が生まれます。
『スケルトン クルー』のシーズン 2 はまだ未確認ですが、マンダロリアンとグローグーに焦点を当てた待望の映画など、今後のプロジェクトとのつながりの可能性により、キャラクターが展開する混沌の中心に立つ可能性があります。このつながりは、シーズン 1 ですでに微妙に示唆されていました。
スケルトンクルーでカメオ出演を避ける理由
「どちらかといえば、彼らは『ああ、もし機会があれば、私たちはそれに全面的に賛成だ』という感じだったが、私たちは自分たちのストーリーをうまく機能させることに集中していた」
ScreenRant: Skeleton Crew は時間と場所の両方で Mandoverse と重なっていますが、キャラクターのカメオ出演を検討しましたか?
クリストファー・フォード：私たちはそのアイデアにもちろん賛成でした。
ジョン・ワッツ:ルーカスフィルムは、カメオ出演を制限していないと言っていました。機会があれば、ぜひ検討して欲しいと言っていました。しかし、私たちの主な目標は物語を充実させることだったので、カメオ出演なしでシーズンを終えることができました。
クリストファー・フォード：その後、カメオ出演の可能性について話し合った結果、物語の流れを乱す可能性があると気づき、それを避けることにしました。
ジョン・ワッツ:私は、カメオ出演に頼らず、観客とキャラクターとのつながりを育むことに重点を置いています。これにより、スター・ウォーズのより広い世界が進化するにつれて、将来的に相互作用が生じる可能性が高まります。
この視点は、スターウォーズの実写シリーズ、特に「マンダバース」ではカメオ出演が頻繁に見られる中で、ワッツとフォードの称賛に値するアプローチを要約している。馴染みのある顔が加わることで興奮が増すかもしれないが、ストーリーの完全性が何よりも重要であり、その本質を損なう可能性のある邪魔をすることは避けた。シーズン2の見込みのある作品では、常に馴染みのあるキャラクターが登場する可能性はあるが、クリエイターたちは物語を自立させるという賢明な選択をした。
スターウォーズの「ルール」を守りながら象徴的なキャラクターに敬意を表す
「ルールの背後にある考え方は理解していますし、ルールの中には他のものよりも厳しいものもありますが、それでもすべてガイドラインのようなものなのです。」
ScreenRant:スターウォーズの世界では、特定の小道具の制限など、広く議論されている「ルール」があります。ナイフを持った海賊や巻物を持ったKh’ymmに遭遇したことを考えると、これらのいわゆる「ルール」について詳しく教えていただけますか? クリエイティブな面で抵抗に遭いましたか?
ジョン・ワッツ:巻物は正確にはそうではありませんでした。私たちはそれをタペストリーとして扱いました。それが私たちがそのルールをうまく乗り越えた方法です。
クリストファー・フォード：いくつかのルールは非常に厳格ですが、大部分は緩いガイドラインだと私は考えています。
たとえば、歴史的にはメガネはあり得ないと言われていましたが、私たちはそれを物語の中に取り入れました。ウィムのお父さん（ウェンドル）がメガネをかけているところを見せることができて、私たちは興奮しました。同様に、「ジッパーがない」という噂も広まりましたが、ダグ・チャンのインスピレーションに従って、それを巧みに取り入れました。
ジッパーからナイフまで、オブジェクトに関するルールは、ストーリーテリングを強化する要素を組み込むことで柔軟になります。
ジョン・ワッツ:私たちがアンドールを羨ましく思ったのは、シリアルを革新的な形で取り入れたからです。私たちはその分野で先駆者になりたいという野心を抱いていました。
ScreenRant:チューインガムが登場するのは嬉しい驚きでした。あなたのキャラクターは、おなじみのスターウォーズの典型を彷彿とさせます。ウィムはルーク・スカイウォーカーを思い起こさせ、ファーンはレイアを反映し、最後には象徴的な「プリンセス」というラベルが付けられます。これらの典型をどのようにバランスさせ、深みを持たせたのですか?
ジョン・ワッツ:スター・ウォーズは原型の上に成り立っています。私たちは大まかなスケッチから始めました。注目すべきは、これらはスター・ウォーズの原型だけではなく、普遍的な「成人」体験と深く共鳴するものであるということです。
クリストファー・フォード：このバランスはジョセフ・キャンベルの洞察力を表しています。特定のキャラクター特性がこれらの原型に命を吹き込み、深みとおとぎ話の単純さに関する魅力的なパラドックスを形成しています。
ジョン・ワッツ：私たちのキャスティングプロセスにより、若い俳優たちは役柄に自分たちの個性を吹き込むことができ、典型的なキャラクターを微妙なニュアンスのある個人に変えることができました。
当初、私たちはウィムをより内省的なキャラクターとして構想していましたが、俳優の活発な性格が、彼をどのように発展させ、共感できるキャラクターにするかに影響を与えました。
コンセプトアートとその先を探る: Skeleton Crew のショーランナーによるイースターエッグ
「私たちが置いていないイースターエッグを見つける人もいるんです。」
ScreenRant:キャラクターの成長過程にもっと深く興味を持つようになってきたので、もっと深く掘り下げて欲しいと思っています。コンセプトアートの 1 つでは、4 人ではなく 6 人の子供がいると示唆されていましたが、これは正確でしょうか、それとも、常に 4 人になる予定だったのでしょうか。
クリストファー・フォード:中心となるコンセプトは常に 4 人の子供たちを中心に据えられていました。この作品とは何ですか?
ジョン・ワッツ:より小さなキャラクター (SM-33) のバージョンを検討しましたが、これは追加のシルエットを示唆するかもしれません。具体的にどのコンセプト アートを指しているのかはわかりません。
ScreenRant:まるでシルエットのコンセプトアートのようですね。イースターエッグといえば、これまで注意深く隠された参照についてお話ししてきましたが、Skeleton Crewには発見されていない何かがあるのでしょうか?
ジョン・ワッツ：興味深いことに、 『No Way Home』にはまだ誰も見つけていないイースターエッグがあります。
ファンは多くの意図的なイースターエッグを熱心に発見しましたが、以前の YouTube コンテンツへの言及の一部は気づかれませんでした。
クリストファー・フォード：人々は私たちの個人的な言及を無視しながら、主流の映画とのつながりを特定します。それが興味をそそるのです。
スターウォーズについてもっと知る：スケルトンクルー
全エピソードがDisney+でストリーミング配信開始
広大なスターウォーズの世界を舞台にした『スケルトン クルー』は、故郷の惑星を探して銀河をさまよう 4 人の若い冒険家たちを追う作品です。このシリーズでは、彼らのスリル満点の探検や、さまざまな世界や生き物との交流を描き、友情、自己発見、帰属意識といったテーマを取り上げています。冒険のさなか、彼らは強い絆を築き、危険な宇宙が課す試練に耐え、想像を絶する脅威に遭遇します。
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