ドニー・イェンが『検察官』で監督として華々しく復帰し、ほぼ20年ぶりに本格的な監督作品となる。イェンの映画業界での旅は香港でスタントマンとして始まり、ブルース・リーの代表作『ドラゴン怒りの鉄拳』のテレビ版で注目を集めた。その後、 『ブレイド2』など高く評価されたハリウッドアクション映画の振付や主演を務め、キャリアをさらに伸ばした。アクション監督としての豊富な経験にもかかわらず、イェンが監督を務めた作品は少なく、1997年の『狼たちの挽歌』や2004年の『黒い薔薇の子』などがクレジットされている。2023年の『サクラ』でようやく監督業に復帰し、ストーリーテリングへの情熱を浮き彫りにした。
『検察官』で、イェンは再び、イップ・マンシリーズで知られる作家のエドモン・ウォンとプロデューサーのレイモンド・ウォンとコラボレーションしています。この映画でイェンは、ギャングのリーダーが有罪判決を免れた後、検察官に転身した警察の刑事、フォク・チホを演じています。彼の最初の事件は、麻薬密売の容疑をかけられた若い男性に関するもので、彼は住所の誤解により無実を主張します。フォクは捜査の経験を活かし、事件に関するより深く不穏な真実を明らかにしていきます。
『検察官』のキャストには、ジュリアン・チョン、マイケル・ホイ、フランシス・ン、MC・チョン・ティンフー、ケント・チェン、ラウ・コン、ユー・カン、アダム・パク、ロッカー・ラム、シャーリー・チャン、メイソン・フォン、チュー・パクホンなど、豪華な顔ぶれが揃っています。昨年12月に香港で初公開されて以来、この映画は特にイェン監督のダイナミックな演出と迫力あるアクションシーンで批評家から絶賛されており、ロッテン・トマトでは90%の支持率を誇っています。
映画が米国で公開される前に、ScreenRantは『検察官』についてドニー・イェンにインタビューする機会を得た。インタビューの中で彼は、当初このスリラー映画の監督に躊躇したこと、エドモン・ウォンと協力して脚本を改良したこと、そしてキャストを作り上げるために個人的な興味を取り入れたこと、特に『イップ・マン』シリーズのチェンと再びつながったことなどについて、洞察を共有した。
イェンは当初、映画の脚本を「断った」
「私は『法廷映画については何も知らない』と言いました」
ScreenRant:大ファンとして、 『検察官』についてあなたとお話しできて光栄です。最近観ましたが、アクションだけでなく、深いメッセージにも魅了されました。エドモンの脚本とストーリーラインのどんなところが、あなたがこの映画に参加するだけでなく、長い休みの後に再び監督の座に就く動機になったのですか?
ドニー・イェン：いい質問ですね。最初はこのプロジェクトを引き受けることに躊躇していました。私の友人であるエドモンド・ウォンと彼の父レイモンドは、マンダリン・モーション・ピクチャーズの主要人物で、『イップ・マン』シリーズや『フラッシュポイント』でコラボレーターを務めてきました。彼らがこの脚本を提示したとき、私は法廷ドラマに関しては自分の力不足を感じたので断りました。「こういうものを撮る自信はない」と思ったのです。
説得には約 2 か月かかりました。最終的に、私は脚本の改訂に同意しました。私は脚本に徹底的に取り組み、伝統的な法廷の決まり文句にとらわれない物語の語り方を模索しました。アクションと法廷ドラマの要素を組み合わせるのは困難でした。ドキュメンタリー形式にしたいという誘惑に抗いながら、実際の出来事を描写することを目指しました。重要なのは、ストーリーテリングを魅力的に保ち、真実味を犠牲にすることなく、観客が感情移入し続けるようにすることでした。
イェンはウォンと緊密に協力し、他の法廷ドラマのような雰囲気にならないようにした
「…私の直感では、私たちはこれをやったことがあるはずです…」
撮影中に、法廷スリラーとアクションのジャンルのバランスを見つけるのに直面した課題について詳しく教えていただけますか?
ドニー・イェン：法律上のセリフや用語を正確に描写するために、私は徹底的な調査を行い、法律顧問を雇って、すべてのセリフが法律の枠組みに沿っていることを確認しました。しかし、法廷映画を数多く観た後、多くの側面が繰り返しで、率直に言って退屈に感じられるようになったことに気付きました。映画をその罠に陥らせるわけにはいきませんでした。そのため、撮影中は魅力的な雰囲気を維持することに集中しました。
私が最も懸念していたのは、15 分から 20 分続く重要な法廷シーンでした。このシーンは、長々とした説明として引き延ばすのではなく、観客の感情的な関心を引きつけることが重要でした。私は、ユーモアや予想外の展開を織り交ぜて視聴者を飽きさせないように、テンポよく展開できるよう 3 つのパートに構成しました。コメディ要素やサプライズを提供することで、物語が継続的に進行し、観客が楽しめる体験を提供できるようにしました。
イェンは「検察側のキャストの90％」を「個人的に」作り上げた
「……そのまま直接探しに行ったんです」
マーおじさんとマ・カキットのキャラクターは、物語に多くの感情的な重みを与えました。映画の中で重要な役割を担うこれらの役のキャスティングのプロセスはどのようなものだったか教えていただけますか?
ドニー・イェン：俳優としての経歴が、キャストを編成する上で有利に働いたと思います。俳優の約 90% は私が個人的に選びました。それぞれのキャラクターが観客にどう響くべきかという明確なビジョンがあったので、直接彼らを探し出しました。例えば、馬おじさんを演じたラウ・コンのインタビューを見たのを覚えています。彼とは 30 年以上前に一緒に仕事をしたことがありましたが、彼のインタビューを見るまで、彼が最近仕事を見つけるのに苦労していることは知りませんでした。そのインタビューでは、困難にもかかわらず楽観的な見通しが強調されていました。私はすぐに、彼が馬おじさんにぴったりだと分かりました。
その後、私は法廷での議論に予想外の力強さを加えるために、風変わりなユーモアのセンスを持つ人物を裁判官に起用したいと考えました。
ケント・チェンをキャスティングしたときも、特にイップ・マンとの再会を考えると、同じような経験でしたか?
ドニー・イェン：もちろんです！当初、脚本ではその役に若い俳優を想定していましたが、私はより経験豊富で、伝統的な労働倫理を体現し、自分の仕事の重要性を理解できるほど長くその仕事をしてきた人物を思い描きました。それが、ケントをベテランのキャラクターとしてキャスティングした理由です。
イェンはアクションシーン（一人称シーンであっても）を演出する際に、一つのことを念頭に置いている
「…観客は、アクションをスクリーンに映し出すことをどのように定義するかを理解するかもしれませんし、理解しないかもしれません。」
映画のアクション、特に素晴らしいオープニング シーケンスに注目してみましょう。一人称視点と三人称視点の滑らかな移行が印象的です。一人称視点を取り入れようと思ったきっかけは何ですか。また、どのように実現したのですか。
ドニー・イェン：長年アクション映画に携わってきたので、スクリーン上でアクションを表現することのニュアンスを理解しています。振り付け、アクションの演出、アクション映画の演出には違いがあります。振り付けは主に身体的な動きに焦点を当てていますが、演出にはそれらの動きを効果的に組み込んだ一貫した物語を作り上げることが求められます。
アクション映画の監督には、アクションをストーリーテリングにシームレスに織り込む方法を理解する必要があります。時間をかけて、観客との感情的なつながりを生み出すことが最も重要であることに気づきました。観客は、単に身体能力を目撃するだけでなく、登場人物と関わらなければなりません。今日、私はさまざまな振付師とコラボレーションして、彼らのコンセプトを提示していますが、私の最終的な目標は、これらの動きが、私が伝えたい感情的なストーリーにどのように貢献するかに焦点を置いています。
振り付けは物語の構成の基本的な要素として機能し、私は深みのないアクションシーケンスを避け、視聴者の感情に響く動きの調和のとれた融合を目指しています。
検察官について
この映画は、麻薬密売の容疑がかけられた若い男が、弁護士の圧力で刑期を短縮するために自白する様子を描いています。物語の中心は、事件には表面上のこと以上の何かがあると信じる型破りな検察官、フォック (ドニー・イェン) です。フォックは自ら捜査を引き受け、キャリアと命の両方を危険にさらして真実を明らかにし、正義が実現するようにします。
『ザ・プロセキューター』は現在、Well Go USA Entertainment の配給により全米の厳選された劇場で上映されています。
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