Perché Wolf Man non può eguagliare la grandezza di The Invisible Man

Perché Wolf Man non può eguagliare la grandezza di The Invisible Man

Leigh Whannell torna alla regia con una nuova interpretazione di un amato classico della Universal Monsters, ma il suo ultimo lavoro, Wolf Man, è carente se confrontato con il suo acclamato lavoro, The Invisible Man. Uscito nel 2020, questo film precedente vedeva Elisabeth Moss in un ruolo straziante, interpretando una donna in fuga da una relazione violenta con un potente ingegnere ottico. Quando il suo ex partner sviluppa una tuta di invisibilità all’avanguardia, la usa per imporle un terrore psicologico, creando una narrazione agghiacciante che fonde efficacemente l’orrore con temi del mondo reale.

L’uomo invisibile: una fusione perfetta tra orrore e realtà

L’invisibilità di Griffin: un riflesso del trauma persistente dell’abuso

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La narrazione di The Invisible Man intreccia abilmente le convenzioni dell’horror con le dure realtà della violenza domestica. La capacità del personaggio Griffin di diventare invisibile funge da metafora per il trauma psicologico duraturo che le vittime sopportano a lungo dopo essere fuggite dai loro aguzzini. Anche nella sua ritrovata libertà, Cecilia sente il peso opprimente della sua presenza, illustrando come le cicatrici psicologiche possano persistere in modo ossessionante. Questa intricata connessione tra l’horror di fantasia e le questioni sociali crea una potente esperienza cinematografica.

Wolf Man: temi sconnessi di trauma e orrore

Dialoghi poco sottili che diminuiscono l’impatto

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In netto contrasto, Wolf Man di Whannell fatica a fondere in modo coeso i suoi elementi horror con il tema del trauma generazionale. La trama ruota attorno a Blake, che si confronta con un’oscura eredità mentre suo padre, trasformato in lupo mannaro, gli instilla paura e alla fine lascia in eredità questa maledizione alla figlia di Blake. Il film tenta di usare questi elementi soprannaturali come allegorie del trauma generazionale, ma vacilla nell’esecuzione. L’integrazione tematica sembra forzata, priva delle sfumature osservate in The Invisible Man.

La trama, pur essendo ricca di potenziale, ricorre spesso a dialoghi pesanti. Ad esempio, Blake dice direttamente alla figlia che i padri si sforzano di proteggere i loro figli ma possono ironicamente causare le stesse ferite che cercano di prevenire. Questo approccio palese sminuisce la profondità del film, poiché semplifica eccessivamente le dinamiche emotive complesse. Invece di esplorare le realtà sfumate della genitorialità, la sceneggiatura ricorre ai cliché, minando il peso dei suoi temi.

Mentre il concetto in sé, una narrazione horror intrecciata con un dramma familiare, ha dei meriti, Wolf Man in ultima analisi gestisce male la connessione tra la sua struttura horror e il commento voluto sul trauma generazionale. Lo strato soprannaturale sembra aggiunto inavvertitamente piuttosto che una continuazione senza soluzione di continuità dell’esplorazione tematica.

Per migliorare la sua narrazione, Wolf Man trarrebbe beneficio da un approccio più sottile ai suoi temi, consentendo agli spettatori di tracciare autonomamente le connessioni anziché averle delineate in modo esplicito. Una buona narrazione spesso illumina relazioni complesse senza ricorrere a un’esposizione brusca.

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