I creatori di Star Wars: Skeleton Crew rivelano i dettagli del finale della serie e anticipano i principali sviluppi della seconda stagione

Con l’esaltante conclusione di Star Wars: Skeleton Crew , gli showrunner Jon Watts e Christopher Ford hanno condiviso le loro riflessioni sul finale di stagione e hanno fornito accenni stuzzicanti sulle possibilità di una potenziale seconda stagione. Si addentrano nelle motivazioni dietro l’enigmatico personaggio di Jude Law, Jod Na Nawood, che sfida la narrazione convenzionale della redenzione solitamente associata ai personaggi di Star Wars. Inoltre, i creatori spiegano la loro decisione di evitare cameo degni di nota, concentrandosi invece sullo sviluppo del personaggio.

Mentre la prima stagione di Skeleton Crew si conclude, gli spettatori si ritrovano con numerose domande sulle complessità che hanno portato a questo finale ben accolto e sulla direzione futura della serie. Dopo un pericoloso viaggio attraverso la galassia, i giovani protagonisti sono tornati ad At Attin; tuttavia, devono confrontarsi con un formidabile avversario che un tempo li aveva aiutati, minacciando la sicurezza della loro comunità protetta. Lo sconvolgimento nelle loro vite significa che nessuno di loro tornerà alla normalità.

In una recente chiacchierata con Joe Deckelmeier di ScreenRant, Watts e Ford hanno discusso vari aspetti del finale, tra cui le loro scelte creative per i personaggi e la loro visione per il futuro. Esplorano la tensione tra l’adesione alle convenzioni consolidate di Star Wars e la rottura degli schemi, esprimendo un pizzico di invidia verso la libertà narrativa mostrata in Andor . Inoltre, Watts ha svelato una sorpresa inaspettata riguardo agli Easter egg che si estendono oltre la narrazione di Star Wars.

Capire Jod Na Nawood: una caratterizzazione deliberata e l’assenza di redenzione

“Eravamo spaventati, ma credo che sia stata la virtù della performance di Jude a far funzionare tutto”.

ScreenRant: Per quanto riguarda il finale di Jod, cosa pensi gli sia successo dopo che i suoi pirati sono stati annientati? Hai mai pensato di offrirgli un arco narrativo di redenzione tipico di Star Wars?

Jon Watts: È piuttosto divertente vedere come gli spettatori hanno reagito al suo personaggio episodio dopo episodio, convinti che avrebbe avuto un classico arco di redenzione, mentre sapevamo che non era così.

Christopher Ford: Abbiamo intenzionalmente puntato sull’idea che lui sviluppasse dei sentimenti per loro, solo per poi alla fine prendere le distanze. Questo comportamento rispecchia le sue interazioni con gli altri, come Kh’ymm o Pokkit, mostrando la sua lotta con l’attaccamento emotivo.

Jon Watts: Non fornirgli un colpo di scena di redenzione ha davvero colto di sorpresa gli spettatori, il che ha aggiunto un elemento di sorpresa su cosa sarebbe potuto succedere dopo.

Christopher Ford: Eravamo nervosi, ma l’interpretazione affascinante di Jude ha tenuto incollato il pubblico, anche se non gli è piaciuto.

Jon Watts: La sua interpretazione rispecchia un uomo intrappolato suo malgrado in un ruolo moralmente ambiguo, rendendo il suo personaggio avvincente da guardare.

Christopher Ford: Ho letto da qualche parte che non cercava di essere buono; il suo intento era di essere cattivo.

Approfondimento sulla scena finale e possibili direzioni per la seconda stagione

“È come se questa nuova società dovesse improvvisamente mettersi al passo con ciò che sta realmente accadendo nel mondo”.

ScreenRant: Sono sorte delle speculazioni riguardo a possibili tagli dal finale. Quella scena finale era stata pianificata fin dall’inizio?

Jon Watts: Assolutamente. Mentre abbiamo tagliato alcuni aspetti per il ritmo, il finale si è concluso con Wim che guardava il cielo, con gli X-wing che volavano sopra.

Christopher Ford: Descrive la sua presa di coscienza di trovarsi ormai nell’universo di Star Wars.

Jon Watts: Rappresenta il suo stupore nel sentirsi parte di qualcosa di più grande.

Christopher Ford: Ci siamo ispirati ai vecchi film, che spesso avevano finali bruschi.

Jon Watts: Volevamo riprendere quello stile narrativo, che ricordasse il modo in cui si concludevano i film di una volta.

ScreenRant: Prevedi che Wim intraprenderà la strada dello Jedi?

Jon Watts: Nel finale, anche se Wim potrebbe essere meno propenso a diventare uno Jedi, soprattutto dopo le sue esperienze con Jod, sembra più interessato a diventare un pilota di X-wing.

ScreenRant: Se questi personaggi dovessero svilupparsi ulteriormente nelle stagioni future, hai previsto una traiettoria per loro all’interno del più ampio canone di Star Wars?

Jon Watts: Certamente, abbiamo delineato la loro crescita e come si integreranno nelle dinamiche galattiche più ampie. Abbiamo idee strategiche per le loro traiettorie.

Christopher Ford: La cosa entusiasmante è che questa parte della galassia è attualmente in evoluzione, soprattutto per quanto riguarda gli eventi che porteranno ai sequel.

Jon Watts: At Attin ora affronta un cambiamento dinamico mentre un mondo precedentemente isolato si lancia nella realtà galattica. Questo cambiamento apre numerose narrazioni avvincenti.

Mentre una seconda stagione di Skeleton Crew non è ancora confermata, il potenziale di connessioni con progetti imminenti, come l’attesissimo film incentrato su The Mandalorian e Grogu, potrebbe posizionare i personaggi al centro del caos in corso. Questa connessione era già stata sottilmente accennata nella prima stagione.

La logica dietro l’evitamento dei cameo in Skeleton Crew

“Se non altro, loro dicevano, ‘Sì, se si presenta qualche opportunità, siamo totalmente aperti a quella’, ma noi eravamo concentrati sul far funzionare la nostra storia.”

Skeleton Crew episodio 6, i ragazzi bloccati su Lapuna

ScreenRant: Dato che Skeleton Crew si sovrappone sia nel tempo che nello spazio al Mandoverso, hai preso in considerazione l’inserimento di qualche cameo tra i personaggi?

Christopher Ford: Eravamo sicuramente aperti all’idea.

Jon Watts: Lucasfilm ha dichiarato che non ci erano state limitazioni nell’includere cameo; se si fossero presentate delle opportunità, saremmo stati i benvenuti a esplorarle. Tuttavia, il nostro obiettivo primario era quello di migliorare la nostra narrazione, il che ci ha portato a concludere la stagione senza la necessità di cameo.

Christopher Ford: Mentre in seguito discutevamo di possibili cameo, ci siamo resi conto che avrebbero potuto interrompere il flusso della nostra narrazione, quindi abbiamo evitato la cosa.

Jon Watts: Il mio obiettivo è quello di promuovere una connessione tra il pubblico e i nostri personaggi, evitando di affidarmi ai cameo. Questo prepara il terreno per potenziali interazioni future all’interno del più ampio universo di Star Wars man mano che si evolve.

Questa prospettiva racchiude un approccio encomiabile da parte di Watts e Ford in un panorama pieno di frequenti cameo nelle serie live-action di Star Wars, in particolare all’interno del “Mandoverse”. Mentre i volti noti avrebbero potuto aggiungere eccitazione, l’integrità della storia era fondamentale , impedendo qualsiasi distrazione che potesse minarne l’essenza. Mentre c’è sempre del potenziale per personaggi riconoscibili in una potenziale seconda stagione, i creatori hanno fatto una scelta saggia nel mantenere la loro narrazione autosufficiente.

Navigare tra le “regole” di Star Wars rendendo omaggio ai personaggi iconici

“Capisco il ragionamento alla base delle regole, alcune sono più rigide di altre, ma sono comunque tutte più simili a linee guida”.

Gioielli dei pianeti della Vecchia Repubblica nell'episodio 3 di Skeleton Crew

ScreenRant: Ci sono delle “regole” ampiamente discusse nel regno di Star Wars, come le restrizioni su certi oggetti di scena. Considerando che abbiamo incontrato pirati che brandivano coltelli e Kh’ymm che teneva una pergamena, potresti spiegare meglio queste cosiddette “regole”? Hai incontrato delle resistenze su qualche aspetto creativo?

Jon Watts: Il rotolo non era esattamente quello; lo trattavamo più come un arazzo. Ecco come abbiamo gestito quella regola.

Christopher Ford: Sebbene alcune regole siano piuttosto rigide, per me la maggior parte sono linee guida poco rigide.

Ad esempio, storicamente si diceva che non ci potessero essere occhiali, eppure li abbiamo inclusi nella nostra narrazione. Siamo stati entusiasti di mostrare il padre di Wim (Wendle) che indossava gli occhiali. Allo stesso modo, circolavano voci di “niente cerniere”, ma le abbiamo integrate abilmente seguendo l’ispirazione di Doug Chiang.

Le regole relative agli oggetti, dalle cerniere ai coltelli, diventano flessibili man mano che incorporiamo elementi che migliorano la narrazione.

Jon Watts: La nostra invidia per Andor nasceva dalla loro innovativa inclusione dei cereali: avevamo l’ambizione di essere pionieri in questo!

ScreenRant: L’inclusione del chewing gum è stata una piacevole sorpresa. I tuoi personaggi riecheggiano gli archetipi familiari di Star Wars: Wim invoca Luke Skywalker, mentre Fern riflette Leia, con quell’iconica etichetta “Principessa” nel finale! Come hai bilanciato questi archetipi e dato loro profondità?

Jon Watts: Star Wars prospera sugli archetipi; abbiamo iniziato con ampi schizzi. In particolare, questi non sono solo archetipi di Star Wars, ma risuonano profondamente con l’esperienza universale del “raggiungimento della maggiore età”.

Christopher Ford: Questo equilibrio mette in risalto le intuizioni di Joseph Campbell: specifici tratti caratteriali danno vita a questi archetipi, formando un affascinante paradosso tra profondità e semplicità fiabesca.

Jon Watts: Il nostro processo di casting ha permesso ai giovani attori di infondere la loro personalità nei ruoli, trasformando personaggi archetipici in individui ricchi di sfumature.

Inizialmente avevamo concepito Wim come un personaggio più introspettivo, ma la natura vivace dell’attore ha influenzato il modo in cui lo abbiamo sviluppato e reso possibile un’identificazione con lui.

Esplorando la concept art e oltre: Easter Eggs degli showrunner di Skeleton Crew

“C’era anche un caso in cui le persone trovavano delle uova di Pasqua che non avevamo messo noi.”

La tana nascosta di Tak Rennod nell'episodio 5 di Skeleton Crew

ScreenRant: Spero di vedere esplorazioni più approfondite degli archi narrativi dei personaggi, man mano che mi ci sono appassionato. Un’opera di concept art accennava a sei bambini anziché quattro: è corretto o erano sempre stati concepiti per essere quattro?

Christopher Ford: Il concetto di base è sempre stato incentrato su quattro bambini. Di cosa si trattava in quest’opera d’arte?

Jon Watts: Abbiamo preso in considerazione una versione con un personaggio più piccolo (SM-33) che avrebbe potuto suggerire delle silhouette aggiuntive. Non riesco a individuare a quale concept art specifico ti riferisci.

ScreenRant: Quasi come un concept art di silhouette! A proposito di Easter egg, data la tua storia con riferimenti accuratamente nascosti, c’è qualcosa in Skeleton Crew che rimane inosservato?

Jon Watts: È interessante notare che c’è un elusivo Easter egg in No Way Home che nessuno ha ancora trovato.

I fan hanno scoperto con entusiasmo molti Easter egg intenzionali, ma alcuni riferimenti ai nostri precedenti contenuti su YouTube sono passati inosservati.

Christopher Ford: Le persone individuano i collegamenti con i film più diffusi, sorvolando sui riferimenti personali, il che aggiunge un tocco di fascino.

Scopri di più su Star Wars: Skeleton Crew

Tutti gli episodi sono ora disponibili per lo streaming su Disney+

Ambientato nell’universo espansivo di Star Wars, Skeleton Crew segue quattro giovani avventurieri mentre vagano per la galassia alla ricerca del loro pianeta natale. La serie cattura le loro emozionanti esplorazioni e interazioni con una miriade di mondi ed esseri, offrendo temi di amicizia, scoperta di sé e desiderio di appartenenza. Tra le loro scappatelle, stringono forti legami che devono resistere alle prove imposte da un universo pericoloso, incontrando minacce oltre la loro più sfrenata immaginazione.

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