Wolf Man fa rivivere l’iconico classico della Universal Monsters, The Wolfman , introducendo una narrazione avvincente incentrata su un uomo alle prese con le terrificanti conseguenze di un’antica maledizione che lo trasforma in un lupo mannaro. Questo adattamento moderno enfatizza la lotta incessante di un padre per proteggere la sua famiglia mentre viene inseguita da un lupo mannaro letale durante le minacciose notti di luna piena. Mentre la notte si svolge, accenni del suo stesso inquietante cambiamento tirano la trama, suggerendo misteri più profondi in gioco.
Il regista Leigh Whannell, noto per le sue collaborazioni di successo con la Blumhouse in film come The Invisible Man , Upgrade e Insidious: Chapter 3 , porta la sua competenza in Wolf Man . Avendo solide basi nella suspense e nell’horror, Whannell è anche rinomato per i suoi contributi al franchise di SAW . Il pubblico potrà vedere Wolf Man quando uscirà nei cinema il 17 gennaio.
La visione di Leigh Whannell: un viaggio sentito e spaventoso ispirato dalla realtà
“Avevo un amico che soffriva di una malattia degenerativa… e non c’è modo di aggirare la tristezza che ne deriva.”
ScreenRant: Questo film cattura con la sua profondità emotiva. È tragico ma terrificante. Come hai trovato questo delicato equilibrio?
Leigh Whannell: Scrivere nel vuoto comporta sfide uniche: il pubblico è assente, il che rende difficile calibrare l’impatto emotivo durante il montaggio. Tuttavia, mi sono affidata molto al mio istinto per bilanciare tragedia e orrore mentre elaboravo la sceneggiatura.
In particolare, ho riflettuto su un amico che stava affrontando una condizione degenerativa che gli aveva tolto la comunicazione e la mobilità. Questa profonda tristezza ha influenzato pesantemente la sceneggiatura, accentuando gli strati tragici del film. Film come The Fly di Cronenberg esemplificano come l’orrore e la tragedia possano intrecciarsi efficacemente.
Un approccio cinematografico: l’arte dei cambiamenti di prospettiva in Wolf Man
“E se la telecamera si muovesse semplicemente nella stanza e all’improvviso riuscissi a capire cosa sta dicendo, come se stessimo attraversando due mondi?”
ScreenRant: Il lavoro dinamico della telecamera cambia le prospettive senza soluzione di continuità. Era un concetto fondamentale fin dall’inizio?
Leigh Whannell: Assolutamente! L’idea di cambiare prospettiva è stata la mia principale ispirazione durante la fase concettuale. Ho immaginato una scena con una donna che parla, ma le sue parole sembrano incomprensibili. Mi ha colpito il fatto che se la telecamera si fosse mossa, gli spettatori avrebbero colmato il divario e avrebbero colto il suo significato sotto una nuova luce, simboleggiando un incrocio tra diversi regni. Questa idea è diventata centrale nel film, informandone la struttura e il nucleo emotivo.
ScreenRant: Com’è stato il processo di ripresa per questa tecnica?
Leigh Whannell: La stretta collaborazione con il nostro direttore della fotografia, Stefan Duscio, ha costituito il fulcro del nostro approccio. Questo è il nostro terzo progetto insieme e, durante la pre-produzione, abbiamo discusso di utilizzare varie tecniche, persino testando le telecamere a infrarossi. Alla fine, abbiamo optato per effetti pratici, consentendo alla telecamera di scivolare nella stanza in tempo reale sincronizzandosi con i cambiamenti di illuminazione. Per migliorare visivamente questo aspetto, sono stati aggiunti alcuni effetti di post-produzione, come l’illustrazione delle molecole invisibili nell’aria, fondendo perfettamente tecniche pratiche e digitali.
Disegno di ispirazione: l’influenza di American Werewolf a Londra
“Viviamo all’ombra del lavoro di Rick Baker in American Werewolf in London . I suoi incredibili effetti di trucco prostetico.”
ScreenRant: La graduale trasformazione da uomo a lupo mannaro intensifica l’elemento horror. Cosa ha motivato questa decisione?
Leigh Whannell: Ho cercato un approccio innovativo alle trasformazioni da lupo mannaro, consapevole del leggendario lavoro di Rick Baker in American Werewolf in London . Per distinguere la mia visione, ho scelto una trasformazione lenta e arricchente, una decisione supportata dal truccatore Arjen Tuiten. Il ritmo ha creato una tensione palpabile, consentendo alla paura di crescere in modo sottile, anziché sopraffare il pubblico in anticipo.
Ulteriori approfondimenti su Wolf Man (2025)
Cosa succederebbe se la persona che ami diventasse qualcosa di molto più sinistro?
Con il candidato al Golden Globe Christopher Abbott nel ruolo di Blake, un padre di San Francisco, la trama si svolge dopo che eredita una casa isolata nella campagna dell’Oregon in seguito alla misteriosa scomparsa del padre. Con le tensioni crescenti nel suo matrimonio con la potente moglie Charlotte, interpretata dalla vincitrice dell’Emmy Julia Garner, la coppia, insieme alla loro giovane figlia Ginger, tenta una fuga di fine settimana dalla vita di città. Tuttavia, i loro piani vanno a rotoli quando incontrano una creatura invisibile, costringendoli a un terrificante stallo all’interno della fattoria mentre la notte si fa più buia e il comportamento di Blake cambia in qualcosa di irriconoscibile.
Guarda il trailer
Rimanete sintonizzati per altre interviste relative a Wolf Man con:
- Cristoforo Abbotto
- Giulia Garner
- Bea Sequeira
Wolf Man è pronto a terrorizzare il pubblico il 17 gennaio.
Fonte: Screen Rant Plus
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