Attention : SPOILERS pour toutes les saisons publiées de Cobra Kai.
Cobra Kai touche à sa fin avec la saison 6, partie 3, qui clôture la série Netflix. Cette étape importante marque la fin d’un parcours musical remarquable pour les compositeurs Zach Robinson et Leo Birenberg. Ils ont collaboré avec les showrunners Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg et Josh Heald depuis la transition de la série depuis sa création en tant que création originale sur YouTube Red jusqu’à son succès sur Netflix. Tout au long de cette évolution, ils ont construit une identité musicale distinctive pour la série, faisant parfois référence à la bande originale du classique de 1984 The Karate Kid et mettant en vedette d’autres fois les contributions exceptionnelles des meilleurs guitaristes de rock progressif. Robinson et Birenberg ont joué un rôle déterminant dans la définition du ton de la série aux côtés de son équipe créative.
Même s’ils ne composent pas toujours ensemble toutes les musiques, Robinson et Birenberg peuvent se targuer d’une impressionnante histoire de collaboration. Leur travail sur des projets comme Florida Man , Obliterated , Twisted Metal et Weird: The Al Yankovic Story, récompensé aux Emmy Awards , consolide leur statut dans l’industrie. Ils ont également composé pour la prochaine série animée de Marvel, Your Friendly Neighborhood Spider-Man .
ScreenRant a récemment mené une interview approfondie avec Robinson et Birenberg, plongeant dans l’anatomie de la musique de Cobra Kai. Les compositeurs, aux côtés d’Owen Danoff de ScreenRant, ont exploré leurs scènes de combat préférées de la série, analysant chaque moment d’un point de vue musical. Leurs réflexions incluent des favoris moins connus de la bande originale, avec des références aux pistes spécifiques disponibles sur diverses plateformes numériques. La conversation a été éditée pour plus de concision et de clarté.
Saison 1
Notre sélection : Robby vs. Miguel (« No Mercy ») – Épisode 10
ScreenRant : Le combat le plus marquant de la saison 1 dont je veux parler est celui de Robby contre Miguel dans l’épisode 10. Je viens de regarder la saison 6, partie 2, qui regorge de riffs de basse et de guitare agressifs, et je suis frappé par le fait que la finale de la saison 1 est beaucoup plus orchestrale et sobre. J’aimerais en savoir plus sur votre processus créatif au cours de cette première saison et savoir si vous aviez anticipé la progression fulgurante que vous auriez connue au cours des saisons suivantes.
Leo Birenberg : C’est un point de départ fantastique. Honnêtement, nous n’avions jamais imaginé atteindre le niveau que nous avons atteint. Ce final a considérablement changé notre direction pour Cobra Kai. Avant cet épisode, nous n’avions jamais enregistré avec un orchestre. Lors de nos discussions sur l’épisode final avec Jon, Josh et Hayden, ils ont imaginé un son orchestral évoquant The Karate Kid. Nous leur avons demandé s’ils pouvaient y consacrer des fonds, ce qu’ils ont fait, ce qui nous a permis d’écrire d’une manière différente.
Zach Robinson : En gros, nous avons repris le classique All Valley avec une touche unique de Cobra Kai. C’était notre première expérience orchestrale ; nous nous sommes dit : « C’est The Karate Kid . Apportons-y notre touche personnelle. » Avec le recul, cela nous semble plutôt fade maintenant.
Nous en avons rarement parlé, mais nous avons eu le sentiment que l’ouverture de cette voie élargissait également les limites créatives des scénaristes. Pour la saison 2, Jon, Josh et Hayden ont décidé d’intégrer de la musique orchestrale dans tout. Cette décision a véritablement élevé la qualité de la musique après cet épisode.
Les choix de Leo
Favori : « Venomous »
Leo Birenberg : J’ai vraiment aimé la bagarre à la cafétéria dans l’épisode 5, qui annonce la naissance de Miguel. Le morceau, « Venomous », est devenu l’un de mes préférés.
Héros méconnu : « Stone vs. Diaz »
Leo Birenberg : Un moment que je n’ai pas remarqué est celui du tournoi, notamment « Stone vs. Diaz », où Miguel bat Xander en quart de finale. Mon attachement à ce morceau vient davantage du processus créatif. C’était la première fois que nous réussissions à intégrer le thème de Cobra Kai, le thème de « Quiver », de manière orchestrale, dans les cors français, soutenus par une instrumentation épique. Cela ressemblait vraiment à une percée dans la fusion d’idées musicales diverses dans une conclusion cinématographique.
Les choix de Zach
Favori : « Strike First »
Zach Robinson : Je dirais que ma chanson préférée est probablement « Strike First », dans laquelle Johnny combat les adolescents dans l’épisode 1. C’est notre premier combat et cela souligne les fondements de tout ce que nous avons créé. C’est aussi devenu la musique du générique de fin une fois que nous sommes passés sur Netflix. J’ai un faible pour elle car elle n’a pas été utilisée dans la version YouTube mais a été présentée comme générique de fin à partir de la saison 3 sur Netflix.
Leo Birenberg : Ce morceau incarne l’essence de la série, sans aucun doute.
Héros méconnu : « Ophidiophobie »
Zach Robinson : Je classerais « Ophidiophobia » comme un joyau méconnu, en particulier lors de la bagarre Hawk vs Robby. Il offre un avant-goût de l’intensité que nous atteignons lors du tournoi All Valley et met en valeur le style émergent de Cobra Kai dans la musique du tournoi.
Saison 2
Notre sélection : The Hallway Fight (« Hallway Hellscape ») – Épisode 10
En me concentrant sur la saison 2, je souhaite mettre en avant le combat dans le couloir, qui s’étend sur plusieurs séquences et culmine dans une séquence intense comportant une séquence prolongée. « Hallway Hellscape », qui dure trois minutes et demie sur la bande-son, illustre la structure d’une chanson rock, maintenant un niveau d’énergie élevé tout au long. À quel point est-il difficile de créer une pièce structurée qui évite la répétitivité ?
Zach Robinson : C’est ce dont nous sommes fiers. Pour Leo et moi, notre approche musicale intègre des sensibilités pop dans notre musique. Nous nous efforçons de faire en sorte que nos morceaux soient cohérents plutôt que décousus. Paradoxalement, les séquences de combat plus longues offrent de meilleures opportunités de développement car elles fournissent naturellement plus de matière à travailler.
La clé de « Hallway Hellscape » réside dans sa progression dynamique, sa modulation et ses transitions à haute énergie, créant un morceau musical captivant. À l’inverse, une brève scène de combat nous contraint à un arc narratif plus rapide.
Les choix de Zach et Leo
Favori : « Hallway Hellscape »
Leo Birenberg : Mon préféré de cette saison est « Hallway Hellscape ». Chaque finale de saison semble pousser la bande originale plus loin. Ces dix épisodes semblent faire ressortir notre meilleur travail, en particulier avec la façon dont ce morceau fusionne nos paysages sonores distincts. Les personnages étant moins liés au début, une grosse bagarre comme celle-ci offrait un terrain de jeu pour fusionner différents styles : des éléments électroniques combinés à des sons orchestraux. Ce morceau semblait important pour ces raisons.
Zach Robinson : Je partage le même sentiment à propos de « Hallway Hellscape ». Curieusement, cela a commencé comme une révision. Au départ, nous avions une version différente, la V1, qui n’a pas bien évolué. La bande originale empruntait des éléments de « Welcome to The Jungle », dans le but de créer une ambiance de chute d’aiguille, mais la direction a changé pour créer une bande originale entièrement développée pour le combat. La version initiale s’est finalement transformée en un morceau intitulé « Shopping Mall » pour notre bande originale de jeu vidéo.
Héros méconnu : « Mall Fight »
Leo Birenberg : « Mall Fight » me captive par sa nostalgie, qui fait écho aux Power Rangers. Le style de la scène, les costumes et le cadre de l’aire de restauration créent une atmosphère merveilleusement rétro.
Zach Robinson : Notre amour pour « Mall Fight » est indéfectible. Il incarne une essence pure qui rappelle l’ambiance du début des années 90, surtout si l’on considère la transformation de Hawk en méchant à cette époque.
Nous avons même rêvé de rebooter Power Rangers, et les fans notent souvent sa ressemblance avec la série. C’est amusant de recueillir les commentaires des fans concernant cette connexion.
Saison 3
Notre choix : Daniel et Johnny contre Kreese et Robby (« Duel des serpents ») – Épisode 10
Passons maintenant à la saison 3 : vous avez tous les deux réussi à composer un morceau génial intitulé « Duel of the Snakes », qui résume Daniel et Johnny en train de combattre Kreese et Robby. Y a-t-il eu une influence de « Duel of the Fates » dans ce morceau ?
Leo Birenberg : Pas directement, mais ce titre était trop irrésistible pour être ignoré.
Mais étant donné la présence d’un chœur et de motifs rapides, des parallèles existent certainement.
Zach Robinson : C’est un clin d’œil tout à fait ludique. Tout comme dans la saison 1, « Duel of the Snakes » a effectivement élargi notre champ musical, renforçant le drame et la grandeur de la série.
Leo Birenberg : Cela a signifié une expansion narrative significative. La saison 3 a introduit des éléments à multiples facettes, révélant l’expédition de Daniel au Japon et l’histoire de Kreese au Vietnam, augmentant ainsi la construction du monde de la série. Le combat final, « Duel of the Snakes », comprend quatre confrontations simultanées, nécessitant une musique solide et complète pour englober l’ampleur d’une telle action.
Les choix de Zach
Favori : « Le duel des serpents »
Zach Robinson : Un moment qui m’a marqué, c’est quand Johnny défonce la porte et que Kreese lui lance : « Qu’est-ce qui t’a pris autant de temps ? » Entendre le thème de Johnny émerger dans les cors français élève le moment. La partie où apparaît la phrase poignante de Robby : « Je ne peux pas être mon pire ennemi, mais tu peux », est émouvante, très opératique. Chaque aspect de cette séquence résonne en moi.
Héros méconnu : « Chop Shop »
Zach Robinson : Je mettrais en avant « Chop Shop », qui marque les débuts de Johnny et Daniel. Entre les saisons deux et trois, le désir de scènes d’action dynamiques nous a poussés à aller de l’avant ; je ne pourrais pas être plus heureux de la rapidité avec laquelle tout cela s’est mis en place. Le mélange d’éléments comme le thème de Miyagi avec une instrumentation rock a créé une ambiance rétro convaincante qui rappelle les jeux vidéo des années 90. Le morceau culmine dans un geste de guitare électrique hilarant et exagéré qui suit leurs doubles coups de pied.
Les choix de Leo
Favori : « Le duel des serpents »
Leo Birenberg : Nous disons souvent que notre choix de musique invite le public à s’approprier la nature exagérée du spectacle. Plus notre musique devient excessive, plus elle est agréable. Les scènes épiques, les batailles plus grandes que nature, nécessitent une musique puissante qui s’accorde avec ce grand récit.
Héros méconnu : « Diners, drive-in et dojos »
Leo Birenberg : J’apprécie le morceau unique « Diners, Drive-Ins, and Dojos », qui met en scène le jeune Kreese combattant son tyran avec un clin d’œil thématique à des films comme Sur les quais tout en introduisant des mélodies uniques associées à Kreese sous un nouveau jour.
Saison 4
Notre sélection : Robby contre Hawk (« Shirts Off ») — Épisode 10
Discutons de la bataille Robby contre Hawk intitulée « Shirts Off », qui comprend des éléments de conception sonore faisant écho à la saison 1. Comment avez-vous créé ce lien ?
Zach Robinson : Au départ, nous n’avions pas conscience de l’intensité de la série. Les enjeux de All Valley ’51 étaient présentés comme un kumite, et avec le recul, cela semble presque humoristique. Les showrunners ont insisté sur le fait qu’il fallait adopter un ton plus vicieux que les saisons précédentes, ils ont donc abandonné les scores temporaires de Mad Max pour créer une atmosphère plus sinistre.
À la recherche d’un son plus brut, nous avons revisité la séance de combat de Robby et Hawk, en recherchant des textures déformées pour renforcer la nature chaotique. Nous avons fait appel à Tosin Abasi d’Animals en tant que Leaders pour contribuer à des éléments de guitare intenses, ajoutant une ambiance brutale à notre paysage sonore.
Leo Birenberg : « Brutal » résume parfaitement l’ambiance. L’introduction de Tosin a ouvert la voie à des éléments de guitare contemporains qui imprègnent de nombreux épisodes récents. Ce combat a mis en valeur l’évolution de notre style de partition, alors que nous avons fusionné les efforts de composition précédents avec des approches nouvelles et frappantes.
Les choix de Zach
Héros préféré et méconnu : « A Storm of Senseis »
Zach Robinson : « A Storm of Senseis » est l’une de nos meilleures compositions. Elle évolue magistralement des tons orchestraux vers le son caractéristique de Cobra Kai, culminant dans un puissant mélange d’instruments qui se construit de manière significative – vraiment l’une de mes préférées. Nous l’avons jouée en direct en Espagne, ce qui a donné lieu à une expérience électrique.
Avez-vous l’impression d’avoir créé des thèmes récurrents pour les combats de personnages ?
Zach Robinson : Absolument.
Leo Birenberg : Il existe plusieurs motifs récurrents, comme l’ostinato associé à Tory et Sam ou les thèmes de Daniel et Johnny. Nous laissons souvent les thèmes émerger de manière organique au cours du processus d’écriture, plutôt que de les forcer, ce qui contribue à leur intégration harmonieuse dans la partition.
Les choix de Leo
Favori : « Une tempête de Senseis »
Leo Birenberg : « A Storm of Senseis » incarne véritablement le son de Cobra Kai, mariant de manière cohérente divers éléments, représentant la revanche tant attendue de Daniel et Johnny, ce qui en fait finalement un moment culminant.
Héros méconnu : « Mecha-Robby »
Leo Birenberg : « Mecha-Robby » capture un moment fantastique du zénith de Robby en tant que combattant. Il incarne l’énigme de son personnage : une machine de karaté qui se déchaîne lorsqu’on se concentre. Nous avons également puisé dans diverses influences en travaillant sur ce morceau.
Saison 5
Notre sélection : Chozen vs. Terry Silver (« La cinquième bataille de Kawanakajima ») – Épisode 10
Plongeons dans le combat entre Chozen et Terry Silver, un méchant convaincant qui vole la vedette.
Zach Robinson : Nous sommes absolument fascinés par son personnage.
Leo Birenberg : C’est sans doute le meilleur personnage de la série.
Concernant la dynamique intense du combat, comment avez-vous transmis l’essence inquiétante et dramatique de cet affrontement ?
Leo Birenberg : Le poids de la scène est amplifié lorsqu’ils brandissent des épées pour la première fois, créant une atmosphère propice au bain de sang. Cela a nécessité une palette sonore brutale proche de celle que nous avions utilisée plus tôt dans « Shirts Off », mais nous avons ajouté une couche opératique avec un chœur chantant en coréen, amplifiant les enjeux.
Zach Robinson : Les nombreux éléments sonores se fondent de manière convaincante. Pour ce morceau, nous avons enregistré un joueur de shakuhachi et incorporé divers synthétiseurs rétro, soulignant l’approche unique de la partition.
Les choix de Zach et Leo
Favori : « L’arbre survivra »
Leo Birenberg : Mon morceau préféré est centré sur le duel épique entre Daniel et Terry — « The Tree Will Survive », où la portée narrative fusionne l’ambiance originale de Karate Kid avec un nouveau matériel thématique, reliant efficacement les héritages de Daniel et Miyagi.
Héros méconnu : « L’aigle et le lion »
Zach Robinson : « The Eagle and the Lion » est spécial en raison de l’accent qu’il met sur l’aspect travail d’équipe de l’alliance entre Johnny et Chozen. L’intégration du thème de Chozen avec celui de Johnny emmène l’auditeur dans une aventure exaltante.
Saison 6
Nos choix : Iron Dragons contre Cobra Kai « Iron Dragons (feat. Charlie Robbins) » – Épisode 6, Miyagi-Do contre Furia de Pantera « Furia de Pantera (feat. Tim Henson) » – Épisode 9, Free-For-All « Karate War », « Karate Supremacy (feat. Tim Henson) » et « Última Sangre »
En ce qui concerne la saison 6, j’ai des questions concernant trois morceaux. Tout d’abord, concernant le morceau « Iron Dragons » avec Charlie Robbins, une partie de la section basse me rappelle clairement votre travail sur Twisted Metal . Est-ce que cette bande sonore était une référence ?
Zach Robinson : Oui, le lien est très pertinent ! Utiliser Jacob Umansky pour « Iron Dragons » a apporté une nouvelle perspective à notre son. Étant donné la nécessité de nouvelles nuances musicales dans différents dojos, nous avons accordé nos guitares de manière créative pour ces nouvelles influences. Collaborer avec des musiciens découverts sur les réseaux sociaux donne souvent d’excellents résultats, comme en témoigne l’arrivée de Charlie, un guitariste de flamenco exceptionnel, parfait pour ce segment.
Le deuxième morceau, « Furia de Pantera », mettait en scène Tim Henson. Comment cette collaboration s’est-elle concrétisée par rapport à la précédente ?
Leo Birenberg : En tant que fans de Polyphia, le groupe de Tim Henson, nous nous sommes sentis inspirés de le contacter après avoir travaillé avec succès avec Charlie. La bataille spécifique du dojo espagnol semblait adaptée au style de Tim. En créant la mélodie, nous lui avons fourni un morceau de base, lui donnant une liberté créative pour incorporer son flair, ce qui a finalement conduit à un résultat convaincant.
Enfin, la séquence culminante qui mène à la mort de Kwon ressemble à un amalgame de tout ce que vous avez fait jusqu’à présent. Comment avez-vous réussi à créer la tension qui mène à ce moment ?
Leo Birenberg : Nous avons longuement analysé la scène en amont, en élaborant une stratégie de transition entre l’action amusante et les enjeux graves, pour finalement créer une pièce unifiée. Le moment crucial était de maintenir l’élan tout au long du long combat.
Zach Robinson : Maintenir un tempo constant nous a permis de développer un voyage musical fluide, aboutissant à un arc narratif convaincant enrichi de références thématiques de l’ensemble du spectacle.
Les choix de Zach
Favori : « Mortal Kwon-Bat »
Zach Robinson : Si les contributions de « Iron Dragons » et de Tim Henson sont fantastiques, mon préféré est « Mortal Kwon-Bat ». L’énergie et les réactions des spectateurs face à cette séquence de combat en font un moment marquant.
Héros méconnu : « Les Rédempteurs »
Zach Robinson : Le morceau de combat brésilien, « Redentores », introduit superbement l’entrée de Kenny, créant un moment extrêmement impactant à travers des thèmes musicaux présents depuis la saison 1, invoquant l’essence rappelant le cinéma des années 80 qui résonne profondément auprès du public.
Les choix de Leo
Favori : « Mortal Kwon-Bat »
Leo Birenberg : S’alignant sur les pensées de Zach, « Mortal Kwon-Bat » repousse les limites de la brutalité, incarnant l’arc de la saison charnière de Robby où il doit affronter ses défis, menant à une confrontation spectaculaire qui suscite des émotions intenses.
Héros méconnu : « Un nouveau challenger approche »
Leo Birenberg : De plus, « A New Challenger Approaches » intègre les talents de Jacob Umansky et Charlie Robbins, insufflant une ambiance sonore djent exotique. Le contexte de Key et le mélange d’influences créent un résultat engageant, mettant en valeur la diversité que nous avons développée au cours de toute la série.
Birenberg et Robinson reviennent sur leur aventure avec Cobra Kai
Compte tenu de vos nombreuses partitions pour divers projets, comment quantifieriez-vous l’impact que Cobra Kai a eu sur votre croissance en tant que compositeurs tout au long de son parcours ?
Zach Robinson : Cette émission a grandement contribué à notre développement en tant que compositeurs. En réfléchissant à notre évolution de la saison 1 à la saison 6, l’ampleur de ce que nous avons accompli au cours de la dernière saison m’aurait d’abord dépassé. Les difficultés, les défis et la croissance ultérieure n’ont fait qu’alimenter notre enthousiasme pour ce métier.
Leo Birenberg : En effet, notre parcours reflète le développement même de la série. Les avancées créatives que nous avons vécues ont été monumentales, contribuant énormément à notre confiance tout en améliorant notre palette sonore et notre adaptabilité.
À propos de Cobra Kai Saison 6 Partie 2
Lors de la compétition Sekai Taikai, Miyagi-Do doit affronter à la fois de nouveaux rivaux et de vieux adversaires dans sa quête du titre de champion du monde. Cependant, la pression s’intensifie alors que des conflits internes refont surface. Cobra Kai est créé et produit par Josh Heald, Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg par l’intermédiaire de Counterbalance Entertainment, en partenariat avec les producteurs exécutifs Will Smith, James Lassiter, Caleeb Pinkett et Susan Ekins en collaboration avec Sony Pictures Television. Ralph Macchio et William Zabka contribuent également en tant que producteurs exécutifs.
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