Les créateurs de Star Wars : Skeleton Crew révèlent les détails de la finale de la série et donnent un aperçu des principaux développements de la saison 2

Après la conclusion exaltante de Star Wars : Skeleton Crew , les créateurs Jon Watts et Christopher Ford ont partagé leurs réflexions sur la finale de la saison et ont fourni des indices alléchants sur les possibilités d’une éventuelle deuxième saison. Ils se sont penchés sur les motivations du personnage énigmatique de Jude Law, Jod Na Nawood, qui remet en question le récit conventionnel de la rédemption généralement associé aux personnages de Star Wars. De plus, les créateurs expliquent leur décision d’éviter les caméos notables, se concentrant plutôt sur le développement des personnages.

Alors que la première saison de Skeleton Crew touche à sa fin, les téléspectateurs se posent de nombreuses questions sur les subtilités qui ont conduit à cette finale bien accueillie et sur l’orientation future de la série. Après un périlleux voyage à travers la galaxie, les jeunes protagonistes sont de retour à Attin ; cependant, ils doivent affronter un adversaire redoutable qui les a autrefois aidés, menaçant la sécurité de leur communauté protégée. Le bouleversement dans leur vie signifie qu’aucun d’entre eux ne reviendra à la normale.

Lors d’une récente conversation avec Joe Deckelmeier de ScreenRant, Watts et Ford ont discuté de divers aspects de la finale, notamment de leurs choix créatifs pour les personnages et de leur vision de l’avenir. Ils explorent la tension entre l’adhésion aux conventions établies de Star Wars tout en brisant simultanément le moule, exprimant une pointe d’envie envers la liberté narrative présentée dans Andor . De plus, Watts a dévoilé une surprise inattendue concernant les œufs de Pâques qui s’étendent au-delà du récit de Star Wars.

Comprendre Jod Na Nawood : une caractérisation délibérée et l’absence de rédemption

« Nous avions peur, mais je pense que c’est la qualité de la performance de Jude qui a fait que ça a marché. »

ScreenRant : Pour la fin de Jod, que pensez-vous qu’il lui soit arrivé après que ses pirates aient été anéantis, et avez-vous déjà envisagé de lui offrir un arc de rédemption typique de Star Wars ?

Jon Watts : C’est assez amusant de voir comment les téléspectateurs ont réagi à son personnage épisode par épisode, étant convaincus qu’il aurait un arc de rédemption classique, alors que nous savions que ce n’était pas le cas.

Christopher Ford : Nous avons volontairement suggéré qu’il avait développé des sentiments pour eux, pour finalement s’éloigner d’eux. Ce comportement reflète ses interactions avec les autres, comme Kh’ymm ou Pokkit, et met en évidence sa lutte contre l’attachement émotionnel.

Jon Watts : Le fait de ne pas lui offrir de rebondissement en matière de rédemption a vraiment pris les téléspectateurs au dépourvu, ce qui a ajouté un élément de surprise quant à ce qui pourrait se passer ensuite.

Christopher Ford : Nous étions nerveux, mais la performance charmante de Jude a maintenu l’intérêt du public, même s’il ne l’aimait pas.

Jon Watts : Son interprétation reflète celle d’un homme enfermé à contrecœur dans un rôle moralement ambigu, ce qui rend son personnage captivant à regarder.

Christopher Ford : J’ai lu quelque part qu’il n’essayait pas d’être bon ; il avait l’intention d’être mauvais.

Aperçu de la scène finale et directions potentielles pour la saison 2

« C’est comme si toute cette nouvelle société devait soudainement se mettre au courant de ce qui se passe réellement dans le monde. »

ScreenRant : Des spéculations ont surgi concernant d’éventuelles coupures dans la scène finale. Cette scène finale était-elle prévue dès le début ?

Jon Watts : Absolument. Même si nous avons réduit certains aspects pour le rythme, le final s’est terminé avec Wim regardant le ciel, avec les X-wings planant au-dessus.

Christopher Ford : Il montre comment il réalise qu’il est désormais dans l’univers de Star Wars.

Jon Watts : Cela résume son émerveillement, celui de faire partie de quelque chose de plus grand.

Christopher Ford : Nous nous sommes inspirés de films plus anciens, qui avaient souvent des fins abruptes.

Jon Watts : Nous voulions faire écho à ce style narratif, rappelant la façon dont se terminaient les films d’antan.

ScreenRant : Pensez-vous que Wim suivra une voie Jedi ?

Jon Watts : À la fin, même si Wim est peut-être moins enclin à devenir un Jedi, surtout après ses expériences avec Jod, il semble qu’il soit plus intéressé à devenir un pilote de X-wing.

ScreenRant : Si ces personnages se développent davantage dans les saisons futures, avez-vous une trajectoire envisagée pour eux au sein du canon plus large de Star Wars ?

Jon Watts : Nous avons bien sûr décrit leur croissance et la manière dont ils s’intégreront dans la dynamique plus vaste de la galaxie. Nous avons des idées stratégiques pour leurs trajectoires.

Christopher Ford : Ce qui est passionnant, c’est que cette partie de la galaxie est en train d’évoluer, notamment en ce qui concerne les événements qui mènent aux suites.

Jon Watts : Attin fait maintenant face à un changement dynamique alors qu’un monde jusque-là isolé s’enfonce dans la réalité galactique. Ce changement ouvre la voie à de nombreux récits fascinants.

Si la deuxième saison de Skeleton Crew n’est pas encore confirmée, les liens potentiels avec des projets à venir – comme le film très attendu consacré à The Mandalorian et Grogu – pourraient placer les personnages au cœur du chaos qui se déroule. Cette connectivité avait déjà été subtilement évoquée dans la première saison.

La raison pour laquelle il faut éviter les apparitions dans Skeleton Crew

« Ils disaient plutôt : « Oui, si des opportunités se présentent, nous sommes totalement ouverts à cela », mais nous étions concentrés sur le fait que notre histoire fonctionne. »

Skeleton Crew épisode 6, les enfants bloqués à Lapuna

ScreenRant : Étant donné que Skeleton Crew chevauche à la fois dans le temps et dans l’espace le Mandoverse, avez-vous envisagé des caméos de personnages ?

Christopher Ford : Nous étions certainement ouverts à l’idée.

Jon Watts : Lucasfilm nous a indiqué que nous n’étions pas empêchés d’inclure des caméos ; si l’occasion se présentait, nous étions les bienvenus pour les explorer. Cependant, notre objectif principal était d’améliorer notre récit, ce qui nous a permis de terminer la saison sans avoir besoin de caméos.

Christopher Ford : Alors que nous discutions des caméos potentiels par la suite, nous avons réalisé qu’ils pourraient perturber le déroulement de notre récit, nous les avons donc évités.

Jon Watts : Je m’efforce de créer un lien entre le public et nos personnages, en évitant de dépendre de cameos. Cela ouvre la voie à de futures interactions potentielles au sein de l’univers plus large de Star Wars à mesure qu’ils évoluent.

Cette perspective résume une approche louable de Watts et Ford dans un paysage où les caméos sont fréquents dans les séries live-action de Star Wars, en particulier dans le « Mandoverse ». Si des visages familiers auraient pu ajouter de l’excitation, l’intégrité de l’histoire était primordiale , évitant toute distraction qui pourrait en compromettre l’essence. Bien qu’il y ait toujours un potentiel pour des personnages reconnaissables dans une éventuelle saison 2, les créateurs ont fait le choix judicieux de garder leur récit autosuffisant.

Naviguer dans les « règles » de Star Wars tout en rendant hommage aux personnages emblématiques

« Je comprends la logique derrière ces règles, et certaines d’entre elles sont plus strictes que d’autres, mais elles ressemblent toutes davantage à des lignes directrices. »

Joyaux des planètes de l'ancienne République dans Skeleton Crew Episode 3

ScreenRant : Il existe des « règles » largement débattues dans le monde de Star Wars, comme les restrictions sur certains accessoires. Sachant que nous avons rencontré des pirates armés de couteaux et Kh’ymm tenant un parchemin, pourriez-vous nous en dire plus sur ces soi-disant « règles » ? Avez-vous rencontré des résistances sur certains aspects créatifs ?

Jon Watts : Le parchemin n’était pas exactement cela ; nous l’avons traité davantage comme une tapisserie. C’est ainsi que nous avons respecté cette règle.

Christopher Ford : Bien que certaines règles soient assez strictes, je perçois la plupart comme des lignes directrices vagues.

Par exemple, on disait historiquement qu’il ne pouvait pas y avoir de lunettes, et pourtant nous les avons incluses dans notre récit. Nous étions ravis de mettre en scène le père de Wim (Wendle) portant des lunettes. De même, des rumeurs selon lesquelles il n’y aurait pas de fermetures éclair ont circulé, mais nous les avons astucieusement intégrées, conformément à l’inspiration de Doug Chiang.

Les règles concernant les objets, des fermetures éclair aux couteaux, deviennent flexibles à mesure que nous incorporons des éléments qui améliorent la narration.

Jon Watts : Notre envie pour Andor provenait de leur inclusion innovante de céréales. Nous avions l’ambition d’être les pionniers dans ce domaine !

ScreenRant : L’inclusion du chewing-gum a été une agréable surprise. Vos personnages font écho à des archétypes familiers de Star Wars : Wim évoque Luke Skywalker, tandis que Fern reflète Leia, avec cette étiquette emblématique de « Princesse » dans le final ! Comment avez-vous équilibré ces archétypes et leur avez-vous donné de la profondeur ?

Jon Watts : Star Wars se nourrit d’archétypes ; nous avons commencé par de grandes esquisses. Il est à noter que ces archétypes ne sont pas uniquement ceux de Star Wars, mais qu’ils résonnent profondément avec l’expérience universelle du « passage à l’âge adulte ».

Christopher Ford : Cet équilibre met en valeur les idées de Joseph Campbell : des traits de caractère spécifiques donnent vie à ces archétypes, formant un paradoxe fascinant entre la profondeur et la simplicité d’un conte de fées.

Jon Watts : Notre processus de casting a permis aux jeunes acteurs d’insuffler leur personnalité dans les rôles, transformant des personnages archétypaux en individus nuancés.

Au départ, nous avions conceptualisé Wim comme un personnage plus introspectif, mais la nature vivante de l’acteur a influencé la façon dont nous l’avons développé et l’avons rendu attachant.

À la découverte du concept art et au-delà : les œufs de Pâques des showrunners de Skeleton Crew

« Il y avait aussi un truc où les gens trouvaient des œufs de Pâques que nous n’avions pas mis là. »

Le repaire caché de Tak Rennod dans Skeleton Crew, épisode 5

ScreenRant : J’espère voir des explorations plus approfondies des arcs de personnages au fur et à mesure que je m’y intéresserai. Une œuvre d’art conceptuelle faisait allusion à six enfants plutôt qu’à quatre. Est-ce exact, ou était-ce prévu pour être quatre ?

Christopher Ford : Le concept de base a toujours été centré sur quatre enfants. Quelle était cette œuvre d’art ?

Jon Watts : Nous avons envisagé une version avec un personnage plus petit (SM-33) qui aurait pu suggérer des silhouettes supplémentaires. Je ne parviens pas à identifier précisément à quel concept art vous faites référence.

ScreenRant : Presque comme un concept art en silhouette ! En parlant d’oeufs de Pâques, étant donné votre histoire avec des références soigneusement cachées, y a-t-il quelque chose dans Skeleton Crew qui reste indétectable ?

Jon Watts : Il est intéressant de noter qu’il y a un œuf de Pâques insaisissable de No Way Home que personne n’a encore trouvé.

Les fans ont découvert avec impatience de nombreux œufs de Pâques intentionnels, mais certaines références à notre contenu YouTube antérieur sont passées inaperçues.

Christopher Ford : Les gens identifient des liens avec des films grand public tout en passant sous silence nos références personnelles, ce qui ajoute une couche d’intrigue.

En savoir plus sur Star Wars : Skeleton Crew

Tous les épisodes sont désormais disponibles en streaming sur Disney+

Située dans l’univers en expansion de Star Wars, Skeleton Crew suit quatre jeunes aventuriers qui errent à travers la galaxie à la recherche de leur planète natale. La série capture leurs explorations palpitantes et leurs interactions avec une myriade de mondes et d’êtres, offrant des thèmes d’amitié, de découverte de soi et de désir d’appartenance. Au milieu de leurs escapades, ils forgent des liens forts qui doivent résister aux épreuves imposées par un univers périlleux, rencontrant des menaces au-delà de leur imagination la plus folle.

Source et images