Wolf Man fait revivre le classique emblématique d’Universal Monsters, The Wolfman , en introduisant un récit captivant centré sur un homme aux prises avec les conséquences terrifiantes d’une ancienne malédiction qui le transforme en loup-garou. Cette adaptation moderne met l’accent sur la lutte acharnée d’un père pour protéger sa famille alors qu’elle est poursuivie par un loup-garou mortel pendant les nuits inquiétantes d’une pleine lune. Au fur et à mesure que la nuit se déroule, des indices de son propre changement troublant tirent sur le scénario, suggérant des mystères plus profonds en jeu.
Le réalisateur Leigh Whannell, connu pour ses collaborations réussies avec Blumhouse sur des films comme Invisible Man , Upgrade et Insidious: Chapter 3 , apporte son expertise à Wolf Man . Fort d’une solide expérience en suspense et en horreur, Whannell est également réputé pour ses contributions à la franchise SAW . Le public pourra découvrir Wolf Man lorsqu’il sortira en salles le 17 janvier.
La vision de Leigh Whannell : un voyage sincère et effrayant inspiré par la réalité
« J’avais un ami qui souffrait d’une maladie dégénérative… et on ne peut échapper à la tristesse que cela représente. »
ScreenRant : Ce film captive par sa profondeur émotionnelle. Il est à la fois tragique et terrifiant. Comment avez-vous trouvé cet équilibre délicat ?
Leigh Whannell : Écrire en vase clos pose des défis uniques : il n’y a pas de public, ce qui rend difficile l’évaluation de l’impact émotionnel lors du montage. Pourtant, je me suis largement fiée à mon instinct pour trouver l’équilibre entre tragédie et horreur lors de l’élaboration du scénario.
J’ai notamment pensé à un ami qui souffrait d’une maladie dégénérative qui l’empêchait de communiquer et de se déplacer. Cette profonde tristesse a fortement influencé le scénario, accentuant les aspects tragiques du film. Des films comme La Mouche de Cronenberg illustrent comment l’horreur et la tragédie peuvent s’entremêler efficacement.
Une approche cinématographique : l’art des changements de perspective dans Wolf Man
« Et si la caméra se déplaçait simplement dans la pièce et que soudainement on pouvait comprendre ce qu’elle disait, comme si on traversait un monde à la fois ? »
ScreenRant : Le travail de caméra dynamique permet de faire évoluer les perspectives de manière fluide. Était-ce un concept central dès le début ?
Leigh Whannell : Absolument ! L’idée de changer de perspective a été ma principale inspiration pendant la phase conceptuelle. J’ai imaginé une scène dans laquelle une femme parle, mais ses mots me paraissent incompréhensibles. J’ai pensé que si la caméra se déplaçait, les spectateurs pourraient combler le fossé et saisir sa signification sous un nouvel angle, symbolisant un croisement entre différents univers. Cette idée est devenue centrale dans le film, informant sa structure et son noyau émotionnel.
ScreenRant : Quel a été le processus de tournage pour cette technique ?
Leigh Whannell : Notre approche a été basée sur une étroite collaboration avec notre directeur de la photographie, Stefan Duscio. Il s’agit de notre troisième projet commun et, lors de la préproduction, nous avons discuté de l’utilisation de diverses techniques, allant même jusqu’à tester des caméras infrarouges. Au final, nous avons opté pour des effets pratiques, permettant à la caméra de glisser dans la pièce en temps réel tout en se synchronisant avec les changements d’éclairage. Pour améliorer visuellement ce résultat, des effets de postproduction ont été ajoutés, comme l’illustration des molécules invisibles dans l’air, en mélangeant harmonieusement techniques pratiques et numériques.
Inspiration de dessin : l’influence d’ American Werewolf à Londres
« Nous vivons dans l’ombre du travail de Rick Baker dans American Werewolf in London . Ses incroyables effets de maquillage prothétique. »
ScreenRant : La transformation progressive de l’homme en loup-garou intensifie l’élément d’horreur. Qu’est-ce qui a motivé cette décision ?
Leigh Whannell : J’ai cherché une approche innovante des transformations de loups-garous, consciente du travail légendaire de Rick Baker dans American Werewolf in London . Pour différencier ma vision, j’ai choisi une transformation lente et enrichissante, une décision soutenue par le maquilleur Arjen Tuiten. Le rythme a créé une tension palpable, permettant à la peur de s’installer subtilement, plutôt que de submerger le public dès le départ.
Plus d’informations sur Wolf Man (2025)
Et si quelqu’un que vous aimez devenait quelque chose de bien plus sinistre ?
Avec Christopher Abbott, nommé aux Golden Globes, dans le rôle de Blake, un père de famille de San Francisco, l’intrigue se déroule après qu’il a hérité d’une maison isolée dans la campagne de l’Oregon après la disparition mystérieuse de son père. Alors que les tensions montent dans son mariage avec sa femme Charlotte, interprétée par Julia Garner, lauréate d’un Emmy, le couple, accompagné de leur jeune fille Ginger, tente de s’échapper de la vie citadine le temps d’un week-end. Pourtant, leurs plans tournent mal lorsqu’ils rencontrent une créature invisible, les forçant à une confrontation terrifiante dans la ferme tandis que la nuit devient plus sombre et que le comportement de Blake se transforme en quelque chose de méconnaissable.
Regardez la bande-annonce
Restez à l’écoute pour plus d’interviews liées à Wolf Man avec :
- Christophe Abbott
- Julia Garner
- Béa Sequeira
Wolf Man devrait terrifier le public le 17 janvier.
Source : Screen Rant Plus
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