Advertencia: SPOILERS de todas las temporadas lanzadas de Cobra Kai.
Cobra Kai se acerca a su conclusión, ya que la temporada 6, parte 3, pone fin a la querida serie de Netflix. Este hito marca el final de un notable viaje musical para los compositores Zach Robinson y Leo Birenberg. Han colaborado con los showrunners Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald desde que el programa pasó de su inicio como un original de YouTube Red a su éxito en Netflix. A lo largo de esta evolución, han construido una identidad musical distintiva para la serie, a veces haciendo guiños a la banda sonora del clásico de 1984 The Karate Kid y otras veces con contribuciones estelares de los mejores guitarristas de rock progresivo. Robinson y Birenberg han sido fundamentales para definir el tono del programa junto con su equipo creativo.
Si bien no siempre componen juntos todas las bandas sonoras, Robinson y Birenberg cuentan con una impresionante trayectoria de colaboración. Su trabajo en proyectos como Florida Man , Obliterated , Twisted Metal y el ganador del premio Emmy Weird: The Al Yankovic Story consolida su estatus en la industria. También compusieron para la próxima serie animada de Marvel, Your Friendly Neighborhood Spider-Man .
ScreenRant realizó recientemente una entrevista en profundidad con Robinson y Birenberg, en la que se adentraron en la anatomía de la música de Cobra Kai. Los compositores, junto con Owen Danoff de ScreenRant, exploraron sus escenas de lucha favoritas de la serie, analizando cada momento desde un punto de vista musical. Sus opiniones incluyen las favoritas menos conocidas de la banda sonora, con referencias a las pistas específicas disponibles en varias plataformas digitales. La conversación ha sido editada para que sea más breve y clara.
Temporada 1
Nuestra elección: Robby vs. Miguel (“No Mercy”) – Episodio 10
ScreenRant : La pelea más destacada de la temporada 1 que quiero comentar es la de Robby contra Miguel en el episodio 10. Acabo de ver la segunda parte de la temporada 6, que está llena de bajos agresivos y riffs de guitarra, y me sorprende cómo el final de la temporada 1 es mucho más orquestal y sobrio. Me encantaría saber más sobre tu proceso creativo durante esa primera temporada y si anticipaste la progresión salvaje que tendrías en temporadas posteriores.
Leo Birenberg: Es un punto de partida fantástico. Sinceramente, nunca imaginamos alcanzar los niveles que hemos alcanzado. Ese final cambió significativamente nuestra dirección en Cobra Kai. Antes de ese episodio, no habíamos grabado con orquesta en absoluto. Durante nuestras conversaciones sobre el episodio final con Jon, Josh y Hayden, imaginaron un sonido orquestal que evocara a Karate Kid. Les preguntamos si podían asignar algunos fondos para ello y lo hicieron, lo que nos permitió escribir de una manera diferente.
Zach Robinson: Básicamente, reinterpretamos el clásico All Valley con un toque único de Cobra Kai. Esta fue nuestra primera experiencia orquestal y pensamos: “Esto es Karate Kid . Vamos a darle nuestro toque”. En retrospectiva, ahora nos parece bastante insulso.
Rara vez lo comentamos, pero sentimos que abrir esta vía también expandía los límites creativos de los escritores. Cuando llegó la segunda temporada, Jon, Josh y Hayden decidieron integrar música orquestal en todo. Esta decisión realmente elevó la calidad de la banda sonora después de ese episodio.
Las selecciones de Leo
Favorito: “Venenomous”
Leo Birenberg: Disfruto mucho la pelea en la cafetería del episodio 5, que anuncia el nacimiento de Miguel. La señal, «Venomous», se ha convertido en una de mis favoritas.
Héroe anónimo: “Stone vs. Díaz”
Leo Birenberg: Un momento que no recuerdo es el del torneo, en concreto “Stone vs. Diaz”, donde Miguel derrota a Xander en cuartos de final. Mi apego a esta canción surge más bien del proceso creativo. Fue la primera vez que integramos con éxito el tema de Cobra Kai, el tema de “Quiver”, de manera orquestal, con las trompas francesas, respaldadas por una instrumentación épica. Realmente fue un gran avance para fusionar diversas ideas musicales en una conclusión cinematográfica.
Las selecciones de Zach
Favorito: “Ataca primero”
Zach Robinson: Diría que mi favorita probablemente sería «Strike First», en la que Johnny lucha contra los adolescentes en el episodio 1. Esta es nuestra primera pelea y subraya la base de todo lo que hemos creado. También se convirtió en la música de los créditos finales una vez que nos mudamos a Netflix. Me encanta porque no se utilizó en la versión de YouTube, pero apareció como música de los créditos finales a partir de la temporada 3 en Netflix.
Leo Birenberg: Esa pista encarna la esencia de la serie, sin duda.
Héroe anónimo: “Ophidiophobia”
Zach Robinson: Yo clasificaría a “Ophidiophobia” como una joya no reconocida, particularmente durante la pelea entre Hawk y Robby. Ofrece un precursor de la intensidad que alcanzamos durante el torneo All Valley y muestra el estilo emergente de Cobra Kai en la banda sonora del torneo.
Temporada 2
Nuestra elección: La pelea en el pasillo (“Hallway Hellscape”) – Episodio 10
Centrándonos en la temporada 2, quiero destacar la pelea en el pasillo, que se extiende a lo largo de varios tramos y culmina en una secuencia intensa que incluye un tramo extendido. “Hallway Hellscape”, que dura tres minutos y medio en la banda sonora, ejemplifica la estructura de una canción de rock, manteniendo un alto nivel de energía en todo momento. ¿Qué tan desafiante es crear una pieza estructurada que evite la repetitividad?
Zach Robinson: Eso es de lo que nos enorgullecemos. En el caso de Leo y de mí, nuestro enfoque musical integra sensibilidades pop en nuestra composición. Nos esforzamos por asegurarnos de que nuestras piezas resulten cohesivas en lugar de inconexas. Paradójicamente, las secuencias de lucha más largas presentan mayores oportunidades de desarrollo, ya que naturalmente proporcionan más material con el que trabajar.
La clave de “Hallway Hellscape” reside en su progresión dinámica, modulación y transiciones llenas de energía, que crean una pieza musical cautivadora. Por el contrario, una breve escena de lucha nos limita a un arco narrativo más rápido.
Las elecciones de Zach y Leo
Favorito: “Paisaje infernal en el pasillo”
Leo Birenberg: Mi favorito de esta temporada sería “Hallway Hellscape”. Cada final de temporada parece llevar la música más allá. Esos episodios diez parecen sacar a relucir nuestro mejor trabajo, en particular con la forma en que esta pista fusiona nuestros paisajes sonoros distintivos. Con los personajes menos entrelazados al principio, una gran pelea como esta ofreció un campo de juego para fusionar varios estilos: elementos electrónicos combinados con sonidos orquestales. La pista se sintió significativa por estas razones.
Zach Robinson: Comparto el mismo sentimiento sobre “Hallway Hellscape”. Curiosamente, comenzó como una revisión. Al principio, teníamos una versión diferente, V1, que no se desarrolló bien. La banda sonora original tomó prestados elementos de “Welcome to The Jungle”, con el objetivo de lograr un ambiente de caída de aguja, pero la dirección cambió hacia la creación de una banda sonora completamente desarrollada para la pelea. La versión inicial finalmente se transformó en la pieza llamada “Shopping Mall” para la banda sonora de nuestro videojuego.
Héroe anónimo: “Pelea en el centro comercial”
Leo Birenberg: “Mall Fight” me cautiva por su nostalgia, y traza paralelismos con los Power Rangers. El estilo de la escena, los vestuarios y la ambientación del patio de comidas crean una atmósfera maravillosamente retro.
Zach Robinson: Nuestro amor por “Mall Fight” ha sido inquebrantable. Encarna una esencia pura que recuerda a las vibraciones de principios de los 90, especialmente si tenemos en cuenta la transformación de Hawk en un villano durante esa época.
Incluso hemos fantaseado con hacer un reinicio de los Power Rangers y los seguidores suelen notar su parecido con la serie. Es divertido recopilar comentarios de los seguidores sobre esta conexión.
Temporada 3
Nuestra elección: Daniel y Johnny contra Kreese y Robby (“Duelo de serpientes”)—Episodio 10
Ahora, volviendo a la temporada 3, ambos lograron crear una canción brillante llamada “Duel of the Snakes”, que resume la lucha de Daniel y Johnny contra Kreese y Robby. ¿Hubo alguna influencia de “Duel of the Fates” en esta canción?
Leo Birenberg: No directamente, pero ese título era demasiado irresistible como para ignorarlo.
Pero dada la presencia de un coro y de motivos rápidos, ciertamente existen paralelismos.
Zach Robinson: Es un guiño absolutamente divertido. Al igual que en la temporada 1, “Duel of the Snakes” amplió de manera efectiva nuestro alcance musical, realzando el drama y la grandeza de la serie.
Leo Birenberg: Significó una expansión narrativa significativa. La temporada 3 introdujo elementos multifacéticos, revelando la expedición de Daniel a Japón y la historia de fondo de Kreese en Vietnam, lo que aumentó la construcción del mundo de la serie. La pelea final, «Duelo de serpientes», comprende cuatro enfrentamientos simultáneos, lo que requiere una banda sonora sólida y amplia para abarcar la magnitud de tal acción.
Las selecciones de Zach
Favorito: “Duelo de serpientes”
Zach Robinson: Un momento que me llamó la atención fue cuando Johnny derriba la puerta a patadas y Kreese bromea: “¿Por qué tardaste tanto?”. Escuchar el tema de Johnny surgir de las trompas francesas eleva el momento. La parte en la que Robby pronuncia la conmovedora frase: “No puedo ser mi peor enemigo, pero tú sí”, es conmovedora, muy operística. Cada aspecto de esa secuencia resuena en mí.
Héroe anónimo: “Chop Shop”
Zach Robinson: Me gustaría destacar «Chop Shop», que marca el debut de Johnny y Daniel. Entre la segunda y la tercera temporada, el deseo de algunas escenas de acción dinámicas nos impulsó a seguir adelante; no podría estar más feliz con la rapidez con la que se unieron. Mezclar elementos como el tema de Miyagi con instrumentación de rock creó una atmósfera retro convincente que recuerda a los videojuegos de los años 90. La canción culmina con un gesto de guitarra eléctrica hilarantemente exagerado después de sus patadas dobles.
Las selecciones de Leo
Favorito: “Duelo de serpientes”
Leo Birenberg: A menudo mencionamos que nuestra elección de la banda sonora invita al público a aceptar la naturaleza exagerada del espectáculo. Cuanto más exagerada sea nuestra banda sonora, más disfrutable será. Las escenas épicas (las batallas más grandes que la vida) requieren una banda sonora poderosa que se alinee con esa gran narrativa.
Héroe anónimo: “Diners, Drive-Ins y Dojos”
Leo Birenberg: Aprecio la canción única, “Diners, Drive-Ins, and Dojos”, que presenta al joven Kreese luchando contra su acosador con un guiño temático a películas como On the Waterfront mientras presenta melodías únicas asociadas con Kreese bajo una nueva luz.
Temporada 4
Nuestra elección: Robby vs. Hawk (“Shirts Off”)—Episodio 10
Hablemos de la batalla de Robby contra Hawk titulada “Shirts Off”, que incluye elementos de diseño de sonido que recuerdan a la temporada 1. ¿Cómo crearon esa conexión?
Zach Robinson: Al principio, no sabíamos lo intensa que se volvería la serie. Los desafíos de All Valley ’51 se plantearon como un kumite; en retrospectiva, resulta casi humorístico. Los creadores del programa insistieron en que necesitaba un tono más cruel que las temporadas anteriores, por lo que eliminaron las bandas sonoras temporales de Mad Max para establecer una atmósfera más siniestra.
En busca de un sonido más áspero, revisitamos la sesión de lucha de Robby y Hawk, buscando texturas distorsionadas para realzar la naturaleza caótica. Contratamos a Tosin Abasi de Animals como líderes para que contribuyera con elementos de guitarra intensos, agregando un ambiente brutal a nuestro paisaje sonoro.
Leo Birenberg: “Brutal” resume el estado de ánimo a la perfección. La introducción de Tosin preparó el escenario para los elementos de guitarra contemporáneos que impregnan muchos episodios recientes. Esta pelea mostró nuestro estilo de partitura en evolución a medida que fusionamos esfuerzos compositivos anteriores con enfoques nuevos y sorprendentes.
Las selecciones de Zach
Héroe favorito y anónimo: “Una tormenta de senseis”
Zach Robinson: “A Storm of Senseis” se destaca como una de nuestras piezas mejor compuestas. Evoluciona magistralmente desde tonos orquestales hasta el sonido característico de Cobra Kai, culminando en una poderosa combinación de instrumentación que crece significativamente; verdaderamente, una de mis favoritas. La interpretamos en vivo en España y el resultado fue una experiencia eléctrica.
¿Sientes que has creado temas recurrentes para las peleas de personajes?
Zach Robinson: Por supuesto.
Leo Birenberg: Existen varios motivos recurrentes, como el ostinato asociado con Tory y Sam y los temas de Daniel y Johnny. A menudo dejamos que los temas surjan de manera orgánica durante el proceso de composición, en lugar de forzarlos, lo que contribuye a su integración perfecta en la partitura.
Las selecciones de Leo
Favorito: “Una tormenta de senseis”
Leo Birenberg: “A Storm of Senseis” verdaderamente encapsula el sonido de Cobra Kai, uniendo varios elementos de manera cohesiva, representando la tan esperada revancha de Daniel y Johnny, convirtiéndola en un momento culminante.
Héroe anónimo: “Mecha-Robby”
Leo Birenberg: “Mecha-Robby” captura un momento fantástico del apogeo de Robby como luchador. Encarna el enigma de su personaje: una máquina de karate que se activa cuando se concentra. También aprovechamos diversas influencias mientras trabajábamos en esta pieza.
Temporada 5
Nuestra elección: Chozen vs. Terry Silver (“La quinta batalla de Kawanakajima”) – Episodio 10
Vamos a sumergirnos en la pelea entre Chozen y Terry Silver, un villano convincente que se roba la atención.
Zach Robinson: Estamos absolutamente enamorados de su personaje.
Leo Birenberg: Es posiblemente el mejor personaje de la serie.
Respecto a la intensa dinámica de la lucha, ¿cómo transmitiste la esencia ominosa y dramática de este enfrentamiento?
Leo Birenberg: El peso de la escena se amplifica cuando blanden espadas por primera vez, lo que crea una atmósfera propicia para el derramamiento de sangre. Esto requirió una paleta de sonido brutal similar a la que habíamos usado antes en “Shirts Off”, pero agregamos una capa operística con un coro cantando en coreano, lo que amplifica lo que está en juego.
Zach Robinson: La miríada de elementos sonoros se fusionan de manera convincente. Para esta pista, grabamos a un músico que toca shakuhachi e incorporamos varios sintetizadores retro, enfatizando el enfoque único de la banda sonora.
Las elecciones de Zach y Leo
Favorito: “El árbol sobrevivirá”
Leo Birenberg: Mi tema favorito se centra en el duelo épico entre Daniel y Terry: «The Tree Will Survive», donde el alcance narrativo fusiona el ambiente original de Karate Kid con nuevo material temático, vinculando efectivamente los legados de Daniel y Miyagi.
Héroe anónimo: “El águila y el león”
Zach Robinson: “The Eagle and the Lion” es especial por su enfoque en el aspecto de trabajo en equipo de la alianza entre Johnny y Chozen. La integración del tema de Chozen con el de Johnny lleva al oyente a un viaje emocionante.
Temporada 6
Nuestras selecciones: Iron Dragons vs. Cobra Kai “Iron Dragons (feat. Charlie Robbins)” – Episodio 6, Miyagi-Do vs. Furia de Pantera “Furia de Pantera (feat. Tim Henson)” – Episodio 9, Free-For-All “Karate War”, “Karate Supremacy (feat. Tim Henson)” y “Última Sangre”
De la temporada 6, tengo preguntas sobre tres temas. En primer lugar, sobre el tema “Iron Dragons” con Charlie Robbins: una parte de la sección de bajo me recuerda claramente a tu trabajo en Twisted Metal . ¿Fue esa banda sonora un punto de referencia?
Zach Robinson: Sí, ¡la conexión es bastante relevante! El uso de Jacob Umansky para “Iron Dragons” aportó una perspectiva fresca a nuestro sonido. Dada la necesidad de nuevos matices musicales en varios dojos, afinamos creativamente nuestras guitarras para estas nuevas influencias. Colaborar con músicos descubiertos a través de las redes sociales suele dar grandes resultados, como lo demuestra la incorporación de Charlie, un guitarrista flamenco excepcional, perfecto para este segmento.
La segunda pieza, “Furia de Pantera”, contó con la participación de Tim Henson. ¿Cómo se gestó esta colaboración en comparación con la anterior?
Leo Birenberg: Como fans de Polyphia, la banda de Tim Henson, nos sentimos inspirados a contactar con Charlie después de trabajar con éxito. La batalla del dojo español en particular parecía adecuada para el estilo de Tim. Al crear la melodía, le proporcionamos una pista base, lo que le dio libertad creativa para incorporar su estilo, lo que finalmente condujo a un resultado convincente.
Finalmente, la secuencia culminante que conduce a la muerte de Kwon se sintió como una amalgama de todo lo que has hecho hasta ahora. ¿Cómo lograste generar la tensión que condujo a este momento?
Leo Birenberg: Nos centramos en analizar la escena de antemano, en diseñar estrategias para la transición de la acción divertida a la acción extrema y, finalmente, en crear una pieza unificada. El momento crucial era mantener el ritmo durante toda la larga pelea.
Zach Robinson: Mantener un ritmo constante nos permitió desarrollar un viaje musical fluido, dando como resultado un arco narrativo convincente enriquecido por referencias temáticas de todo el espectáculo.
Las selecciones de Zach
Favorito: “Mortal Kwon-Bat”
Zach Robinson: Si bien “Iron Dragons” y las contribuciones de Tim Henson son fantásticas, mi favorita absoluta es “Mortal Kwon-Bat”. La energía y las reacciones de los espectadores a esa secuencia de lucha consolidan su lugar como un momento destacado.
Héroe anónimo: “Los Redentores”
Zach Robinson: La señal de lucha brasileña, “Redentores”, introduce la entrada de Kenny de manera magnífica, generando un momento inmensamente impactante a través de temas musicales que han estado presentes desde la temporada 1, invocando la esencia que recuerda al cine de los 80 y que resuena profundamente en la audiencia.
Las selecciones de Leo
Favorito: “Mortal Kwon-Bat”
Leo Birenberg: En línea con los pensamientos de Zach, “Mortal Kwon-Bat” supera los límites de la brutalidad, encapsulando el arco crucial de la temporada de Robby, donde debe enfrentar sus desafíos, lo que lleva a un enfrentamiento espectacular que enciende emociones intensas.
Héroe anónimo: “Se acerca un nuevo contrincante”
Leo Birenberg: Además, “A New Challenger Approaches” integra los talentos de Jacob Umansky y Charlie Robbins, lo que le aporta un aire exótico de djent. El contexto clave y la mezcla de influencias crean un resultado atractivo que muestra la variedad que hemos desarrollado a lo largo de toda la serie.
Birenberg y Robinson reflexionan sobre su viaje en Cobra Kai
Considerando sus extensas partituras para varios proyectos, ¿cómo cuantificaría el impacto que Cobra Kai ha tenido en su crecimiento como compositores a lo largo de su recorrido?
Zach Robinson: Este programa ha contribuido enormemente a nuestro desarrollo como compositores. Al reflexionar sobre nuestro crecimiento desde la temporada 1 a la 6, la magnitud de lo que logramos en la temporada final me habría abrumado inicialmente. Las dificultades, los desafíos y el crecimiento posterior solo alimentaron nuestro entusiasmo por el oficio.
Leo Birenberg: De hecho, nuestro recorrido refleja el desarrollo del propio programa. Los avances creativos que hemos experimentado han sido monumentales y han contribuido enormemente a nuestra confianza, al tiempo que han mejorado nuestra paleta sonora y nuestra capacidad de adaptación.
Acerca de Cobra Kai Temporada 6 Parte 2
Durante la competición Sekai Taikai, Miyagi-Do se enfrenta a nuevos rivales y a viejos adversarios en su lucha por convertirse en campeones del mundo. Sin embargo, la presión se intensifica a medida que resurgen los conflictos internos. Cobra Kai es una creación y producción ejecutiva de Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg a través de Counterbalance Entertainment, en asociación con los productores ejecutivos Will Smith, James Lassiter, Caleeb Pinkett y Susan Ekins en colaboración con Sony Pictures Television. Ralph Macchio y William Zabka también contribuyen como productores ejecutivos.
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