Con la emocionante conclusión de Star Wars: Skeleton Crew , los showrunners Jon Watts y Christopher Ford han compartido sus reflexiones sobre el final de temporada y han proporcionado pistas tentadoras sobre las posibilidades de una posible segunda temporada. Profundizan en las motivaciones detrás del enigmático personaje de Jude Law, Jod Na Nawood, que desafía la narrativa convencional de redención que normalmente se asocia con los personajes de Star Wars. Además, los creadores explican su decisión de evitar cameos notables, centrándose en cambio en el desarrollo del personaje.
A medida que la primera temporada de Skeleton Crew llega a su fin, los espectadores se quedan con numerosas preguntas sobre las complejidades que llevaron a este final bien recibido y la dirección futura de la serie. Después de un peligroso viaje a través de la galaxia, los jóvenes protagonistas están de regreso en At Attin; sin embargo, deben enfrentarse a un formidable adversario que una vez los ayudó, amenazando la seguridad de su comunidad protegida. La agitación en sus vidas significa que ninguno de ellos volverá a la normalidad.
En una reciente charla con Joe Deckelmeier de ScreenRant, Watts y Ford hablaron sobre varios aspectos del final, incluidas sus elecciones creativas para los personajes y su visión de cara al futuro. Exploran la tensión entre adherirse a las convenciones establecidas de Star Wars y, al mismo tiempo, romper el molde, expresando un dejo de envidia hacia la libertad narrativa mostrada en Andor . Además, Watts reveló una sorpresa inesperada con respecto a los easter eggs que se extienden más allá de la narrativa de Star Wars.
Entendiendo a Jod Na Nawood: Una caracterización deliberada y la ausencia de redención
“Teníamos miedo, pero creo que la virtud de la actuación de Jude fue lo que hizo que funcionara”.
ScreenRant: Respecto del final de Jod, ¿qué crees que le pasó después de que sus piratas fueron aniquilados? ¿Alguna vez consideraste ofrecerle un arco de redención típico de Star Wars?
Jon Watts: Es bastante divertido ver cómo reaccionaron los espectadores a su personaje episodio tras episodio, convencidos de que tendría un arco de redención clásico, aunque sabíamos que ese no era el caso.
Christopher Ford: Nos inclinamos intencionalmente a pensar que desarrolló sentimientos por ellos, pero que luego se distanció. Este comportamiento refleja sus interacciones con otros, como Kh’ymm o Pokkit, lo que muestra su lucha con el apego emocional.
Jon Watts: No brindarle un giro de redención realmente tomó a los espectadores por sorpresa, lo que agregó un elemento de sorpresa sobre lo que podría suceder a continuación.
Christopher Ford: Estábamos nerviosos por ello, pero la encantadora actuación de Jude mantuvo al público interesado, incluso si no les agradaba.
Jon Watts: Su interpretación refleja a un hombre atrapado a regañadientes en un papel moralmente ambiguo, lo que hace que su personaje sea fascinante de ver.
Christopher Ford: Leí en alguna parte que él no estaba tratando de ser bueno; él tenía la intención de ser malo.
Escena final y posibles direcciones para la temporada 2
“Es como si toda esta nueva sociedad de repente tuviera que ponerse al día con lo que realmente está sucediendo en el mundo”.
ScreenRant: Han surgido especulaciones sobre posibles cortes del final. ¿Esa escena final estaba planeada desde el principio?
Jon Watts: Por supuesto. Si bien recortamos algunos aspectos para mejorar el ritmo, el final concluyó con Wim mirando al cielo, con los X-Wings volando por encima.
Christopher Ford: Representa su comprensión de que ahora está en el universo de Star Wars.
Jon Watts: Resume su asombro, ser parte de algo más grande.
Christopher Ford: Nos inspiramos en películas antiguas, que a menudo tenían finales abruptos.
Jon Watts: Queríamos hacer eco de ese estilo narrativo, que recordara cómo terminaban las películas de antaño.
ScreenRant: ¿Crees que Wim seguirá un camino Jedi?
Jon Watts: Hacia el final, aunque Wim puede estar menos inclinado a convertirse en un Jedi, especialmente después de sus experiencias con Jod, parece estar más interesado en convertirse en un piloto de X-Wing.
ScreenRant: Si estos personajes continúan desarrollándose en futuras temporadas, ¿tienes alguna trayectoria imaginada para ellos dentro del canon más amplio de Star Wars?
Jon Watts: Sin duda, hemos esbozado su crecimiento y cómo se integrarán a la dinámica de la galaxia en general. Tenemos ideas estratégicas para sus trayectorias.
Christopher Ford: Lo emocionante es que esta parte de la galaxia está actualmente evolucionando, especialmente en lo que respecta a los eventos que conducen a las secuelas.
Jon Watts: Attin enfrenta ahora un cambio dinámico, ya que un mundo previamente aislado se ve empujado hacia la realidad galáctica. Este cambio abre numerosas narrativas convincentes.
Si bien aún no se ha confirmado una segunda temporada de Skeleton Crew , la posibilidad de que haya conexiones con proyectos futuros (como la muy esperada película centrada en The Mandalorian y Grogu) podría situar a los personajes en el centro del caos que se está desatando. Esta conexión ya se había insinuado sutilmente en la primera temporada.
La razón detrás de evitar los cameos en Skeleton Crew
“En todo caso, dijeron: ‘Sí, si surge alguna oportunidad, estamos totalmente abiertos a eso’, pero estábamos concentrados en hacer que nuestra historia funcionara».
ScreenRant: Dado que Skeleton Crew se superpone tanto en tiempo como en ubicación con el Mandoverse, ¿consideraste algún cameo de personaje?
Christopher Ford: Ciertamente estábamos abiertos a la idea.
Jon Watts: Lucasfilm indicó que no teníamos restricciones para incluir cameos; si surgían oportunidades, podíamos explorarlas. Sin embargo, nuestro objetivo principal era mejorar nuestra narrativa, lo que nos llevó a terminar la temporada sin la necesidad de cameos.
Christopher Ford: Cuando después discutimos posibles cameos, nos dimos cuenta de que podrían interrumpir el flujo de nuestra narrativa, así que lo evitamos.
Jon Watts: Mi objetivo es fomentar una conexión entre el público y nuestros personajes, evitando depender de cameos. Esto prepara el terreno para posibles interacciones futuras dentro del universo más amplio de Star Wars a medida que evolucionan.
Esta perspectiva resume un enfoque encomiable de Watts y Ford en medio de un panorama plagado de cameos frecuentes en las series de acción real de Star Wars, particularmente dentro del «Mandoverse». Si bien las caras conocidas podrían haber agregado emoción, la integridad de la historia fue primordial , evitando cualquier distracción que pudiera socavar su esencia. Si bien siempre existe el potencial de personajes reconocibles en una posible temporada 2, los creadores tomaron la sabia decisión de mantener su narrativa autosuficiente.
Navegando por las “reglas” de Star Wars mientras se rinde homenaje a personajes icónicos
“Entiendo el razonamiento que hay detrás de las reglas, y algunas de ellas son más estrictas que otras, pero todas son más bien pautas”.
ScreenRant: Existen «reglas» muy discutidas en el mundo de Star Wars, como las restricciones sobre ciertos accesorios. Teniendo en cuenta que nos encontramos con piratas blandiendo cuchillos y Kh’ymm sosteniendo un pergamino, ¿podrías explicarnos más sobre estas supuestas «reglas»? ¿Encontraste resistencia en algún aspecto creativo?
Jon Watts: El pergamino no era exactamente eso; lo tratamos más como un tapiz. Así es como nos las arreglamos para sortear esa regla.
Christopher Ford: Aunque algunas reglas son bastante estrictas, percibo que la mayoría son pautas vagas.
Por ejemplo, históricamente se decía que no podía haber gafas, pero las incluimos en nuestra narrativa. Nos emocionó mostrar al padre de Wim (Wendle) con gafas. Del mismo modo, circularon rumores de que «no había cremalleras», pero las integramos ingeniosamente siguiendo la inspiración de Doug Chiang.
Las reglas relativas a los objetos, desde cremalleras hasta cuchillos, se vuelven flexibles a medida que incorporamos elementos que mejoran la narración.
Jon Watts: Nuestra envidia por Andor surgió de su innovadora inclusión de cereales. ¡Teníamos la ambición de ser pioneros en eso!
ScreenRant: La inclusión de chicles fue una agradable sorpresa. Tus personajes hacen eco de arquetipos familiares de Star Wars: Wim invoca a Luke Skywalker, mientras que Fern refleja a Leia, con esa icónica etiqueta de “Princesa” en el final. ¿Cómo equilibraste estos arquetipos y les diste profundidad?
Jon Watts: Star Wars se nutre de arquetipos. Comenzamos con bocetos generales. Cabe destacar que no se trata solo de arquetipos de Star Wars, sino que resuenan profundamente con la experiencia universal de “llegar a la edad adulta”.
Christopher Ford: Este equilibrio muestra las ideas de Joseph Campbell: rasgos de carácter específicos dan vida a estos arquetipos, formando una fascinante paradoja sobre la profundidad versus la simplicidad de los cuentos de hadas.
Jon Watts: Nuestro proceso de casting permitió a los jóvenes actores infundir sus personalidades en los papeles, transformando personajes arquetípicos en individuos llenos de matices.
Inicialmente, conceptualizamos a Wim como un personaje más introspectivo, pero la naturaleza vivaz del actor influyó en cómo lo desarrollamos y lo hicimos identificable.
Explorando el arte conceptual y más allá: Huevos de Pascua de los showrunners de Skeleton Crew
“También había una situación en la que la gente encontraba huevos de Pascua que no habíamos puesto allí”.
ScreenRant: Espero ver exploraciones más profundas de los arcos de los personajes, ya que me he involucrado con ellos. Una pieza de arte conceptual insinuaba que habría seis niños en lugar de cuatro. ¿Es eso correcto o siempre se pensó que serían cuatro?
Christopher Ford: El concepto central siempre se centró en cuatro niños. ¿En qué consistía esta obra de arte?
Jon Watts: Consideramos una versión con un personaje más pequeño (SM-33) que podría haber sugerido siluetas adicionales. No puedo precisar a qué ilustración conceptual específica te refieres.
ScreenRant: ¡Casi como un concepto artístico de silueta! Hablando de easter eggs, dada tu historia con referencias cuidadosamente ocultas, ¿hay algo en Skeleton Crew que no se haya detectado?
Jon Watts: Curiosamente, hay un esquivo huevo de Pascua de No Way Home que nadie ha encontrado todavía.
Los fanáticos han descubierto con entusiasmo muchos huevos de Pascua intencionales, aunque algunas referencias a nuestro contenido anterior de YouTube pasaron desapercibidas.
Christopher Ford: La gente identifica conexiones con películas convencionales mientras pasa por alto nuestras referencias personales, lo que agrega una capa de intriga.
Descubra más sobre Star Wars: Skeleton Crew
Todos los episodios ya están disponibles para streaming en Disney+
Ambientada en el vasto universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que deambulan por la galaxia en busca de su planeta natal. La serie captura sus emocionantes exploraciones e interacciones con una gran variedad de mundos y seres, y ofrece temas de amistad, autodescubrimiento y anhelo de pertenencia. En medio de sus aventuras, forjan fuertes vínculos que deben soportar las pruebas que impone un universo peligroso y se enfrentan a amenazas que van más allá de su imaginación más salvaje.
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