Depredador , de John McTiernan , estrenada en 1987, es una piedra angular del género de acción, terror y ciencia ficción que floreció en la década de 1980. La narrativa sigue a un equipo militar de élite que emprende una misión de rescate en una jungla centroamericana, solo para caer presa de una entidad alienígena letal. Esta película es ampliamente reconocida como una de las mejores actuaciones de Arnold Schwarzenegger, preparando el escenario para una franquicia duradera que incluye siete secuelas, una serie de cómics, videojuegos y novelas. Tras la recepción triunfal de Prey , una precuela con un joven protagonista comanche en 1719, 20th Century Studios ha anunciado recientemente la producción de dos películas adicionales de Depredador .
Recientemente, tuve el placer de presentarle a mi sobrino Depredador y la experiencia fue extraordinariamente positiva. Sorprendentemente, los elementos de la película siguen siendo notablemente efectivos incluso después de 37 años. Las secuencias de acción coreografiadas por expertos, el elenco excepcional y el diseño icónico de las criaturas del fallecido Stan Winston siguen resonando hoy en día. Sin embargo, un aspecto en particular me pareció algo anticuado cuando volví a ver la película.
Una fusión perfecta de géneros y una subversión de las expectativas en Depredador
De la acción típica de los 80 al terror apasionante
Los primeros segmentos de Depredador se parecen a los típicos thrillers sobre un escuadrón militar en una misión peligrosa. Aunque comienza con algunos momentos memorables y los clásicos chistes de Arnold Schwarzenegger, quienes la vean por primera vez podrían percibirla como otra película de acción genérica. Aparte de la escena espacial inicial (un añadido de posproducción que ofrece un sutil indicio del ángulo de ciencia ficción de la película), nada sugiere el cambio radical de género que se avecina. Sin embargo, es precisamente en esto donde Depredador sobresale.
La perfecta combinación de géneros de esta película no tiene parangón en la historia del cine. A diferencia de muchas películas híbridas que tienen problemas con el tono, Depredador integra sus elementos con autenticidad. Gracias al brillante guión de Jim y John Thomas, la película navega con destreza entre sus diversos géneros. El primer acto comienza como una película de acción sencilla, que evoluciona hacia una experiencia de terror que te hará morderte las uñas mientras Depredador elimina metódicamente a los miembros del equipo, culminando en un enfrentamiento legendario entre el Dutch de Schwarzenegger y el adversario alienígena.
El holandés de Arnold Schwarzenegger: un papel de profundidad y vulnerabilidad
Una profundidad inesperada en la caracterización
A primera vista, Dutch parece similar a los papeles arquetípicos de guerreros duros que caracterizaron la carrera temprana de Arnold Schwarzenegger. Es físicamente imponente y de ingenio rápido; sin embargo, un examen más detallado revela un personaje imbuido de mayor intelecto y vulnerabilidad que sus interpretaciones habituales. Cabe destacar que esta película marca la primera vez que Schwarzenegger forma parte de un verdadero elenco, lo que enriquece su personaje a través de la camaradería compartida y la capacidad de identificación.
A medida que avanza la historia y Dutch comprende la magnitud de la amenaza, surge una sensación palpable de miedo y vulnerabilidad en la actuación de Schwarzenegger. En la segunda mitad de la película, el personaje de Dutch muestra una dimensión inesperada, ya que se enfrenta a una amenaza que no se puede dominar con pura fuerza. En cambio, debe confiar en su ingenio para enfrentar al depredador alienígena, lo que hace que su viaje sea más atractivo para los espectadores. El suspenso que rodea el destino de Dutch aumenta la tensión de la película, dejando a los espectadores adivinando cómo superará finalmente a este formidable oponente.
Un conjunto estelar de iconos de la acción de los 80
Personajes memorables con contribuciones significativas
La química entre los actores es palpable desde el momento en que Dutch se reúne con su aliado Dillon, saludándolo en broma con un “Dillon, hijo de puta”. Si bien los personajes pueden no estar muy desarrollados, las sólidas actuaciones en general crean una experiencia memorable que resuena en el público, un testimonio de la riqueza del talento del género de acción de los años 80. Cada personaje, desde la inolvidable interpretación de Jesse Ventura del “tiranosaurio sexual” Blain hasta los demás, aporta su propio estilo, lo que contribuye a la energía dinámica de la película.
Una de las virtudes de Depredador es la imprevisibilidad del destino de cada personaje. A medida que se desarrolla la trama, el público es testigo de un auténtico trabajo en equipo entre los integrantes del equipo, evitando los clichés típicos del cine de terror. Este elemento de sorpresa acentúa el dramatismo de la película, ya que los espectadores permanecen al borde de sus asientos, esperando la siguiente víctima.
Brillantez de dirección y diseño icónico de criaturas
Acción y suspenso magistralmente elaborados
Es notable considerar que Depredador es apenas el segundo trabajo como director de John McTiernan, dada la confianza y la meticulosa ejecución de la película. La habilidad de McTiernan para combinar varios elementos cinematográficos, desde secuencias de acción construidas por expertos hasta un diseño de sonido envolvente, demuestra su habilidad. Al volver a ver la película, se hace evidente que su fortaleza radica en generar suspenso. Desde la inquietante revelación gradual del Depredador hasta la intensa sensación de terror que experimentan los personajes en la densa jungla, la delicadeza de McTiernan como director es evidente en todo momento.
El éxito de la película se puede atribuir en gran parte al extraordinario diseño de criaturas de Stan Winston, que desempeña un papel fundamental en su impacto continuo. El propio Depredador es un ícono del terror, que se vuelve cada vez más aterrador a medida que se revelan todas sus capacidades. La imponente presencia del actor Kevin Peter Hall, de 2,18 m, amplifica la amenaza abrumadora de la criatura, lo que marca uno de los desafíos más formidables de Schwarzenegger. A diferencia de muchas películas que se basan en la construcción superficial del mundo, cada faceta de la historia del Depredador, desde su tecnología de camuflaje hasta su instinto primario de caza, parece elaborada de manera intrincada.
Representación anticuada del personaje femenino
Contraste entre los personajes femeninos de Depredador y Presa
Aunque Depredador sigue siendo un clásico imperecedero casi cuatro décadas después, refleja innegablemente la época en la que se creó. Con su acción sin complejos, su narrativa hipermasculina y sus diálogos que a veces dan vergüenza ajena, varios aspectos de la película pueden no resultar del agrado del público contemporáneo. Algunos espectadores pueden ver estos elementos como parte del encanto de la película y verla como un artefacto nostálgico de una era cinematográfica pasada.
Sin embargo, volver a ver la película después de ver Prey resalta cuán mal ha envejecido la representación de su único personaje femenino, Anna. Anna es relegada principalmente al papel de proporcionar tradición local sobre el Depredador y tiene poca iniciativa durante las secuencias de acción. En contraste, la representación del personaje de Amber Midthunder, Naru, en Prey , es mucho más empoderada y compleja. El arco del personaje de Naru enfatiza la resiliencia y el ingenio para superar las probabilidades que parecen insuperables, lo que hace que su presencia sea significativa para la narrativa de la película. La divergencia entre Anna y Naru ilustra la representación cambiante de las mujeres en el cine de acción, mostrando a Prey como una entrada histórica que honra la esencia de la franquicia al tiempo que actualiza su enfoque del desarrollo de personajes.
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