El Festival de Cine de Sundance 2025 ha presentado una variedad de películas poco convencionales, entre las que Touch Me se destaca como una entrada notable. Este intrigante trabajo proviene de la mente creativa del escritor y director Addison Heimann, quien anteriormente cautivó al público con su singular drama de terror, Hypochondriac, con Zach Villa de American Horror Story: 1984. El regreso de Heimann a Sundance sigue una serie de exitosas presentaciones en festivales para su proyecto anterior, y Touch Me se inspira en experiencias profundamente personales, así como en la célebre película de terror mexicana The Untamed.
Touch Me sigue a Joey, una mujer que afirma haber escapado de una relación tóxica con un extraterrestre disfrazado de humano. Años después, confía en su mejor amigo codependiente, Craig. Cuando el extraterrestre, Brian, reaparece y les ofrece un toque físico peligrosamente adictivo, sus deseos los llevan a su siniestra agenda. La película cuenta con un elenco talentoso, que incluye a Olivia Taylor Dudley (conocida por The Magicians ), Jordan Gavaris ( Orphan Black ), Lou Taylor Pucci ( Physical ) y Marlene Forte ( Monsters ).
Para celebrar el estreno de la película en Sundance, ScreenRant realizó una entrevista grupal con Heimann y el elenco destacado, discutiendo la conceptualización de la película, las influencias de diferentes géneros, las complejidades de los personajes y los desafíos de utilizar efectos prácticos durante la producción.
El nacimiento de “La película más cachonda” de Sundance
Una mezcla ecléctica de influencias
Touch Me de Heimann es una audaz mezcla de géneros de ciencia ficción, terror y comedia. Basándose en sus experiencias con la depresión y el trastorno obsesivo-compulsivo, Heimann infunde un toque personal a los personajes y al guión. También encontró inspiración en The Untamed, una película de terror mexicana protagonizada por un extraterrestre parecido a un dios, que combina elementos de erotismo y ciencia ficción:
Addison Heimann: Absolutamente.¿No nos encanta la depresión? Básicamente, yo estaba deprimida, sufro de trastorno obsesivo-compulsivo, y vi una película llamada The Untamed, que es una película de terror mexicana sobre un extraterrestre que era una criatura parecida a un dios que folla a la gente. Es eufórica. Y pensé: «Quiero eso. Quiero ir allí».Y he estado aprendiendo japonés durante cinco años, y estoy realmente obsesionada con las películas rosas, películas de explotación de los años 60 y 70 de Japón. Y entonces, quería explorar esta idea de cómo sería si pudieras eliminar tu ansiedad y depresión bajo esta euforia sexual salvaje de tentáculos combinada con ese tipo de susurro de Touch Me.
Efectos prácticos innovadores: “viscoso” y “hermoso”
La realidad detrás de las escenas surrealistas
A medida que se desarrolla la historia, el absurdo aumenta y el personaje de Brian se encuentra en el centro de encuentros íntimos realzados por efectos de tentáculos. El elenco reflexionó sobre la naturaleza lúdica pero desafiante de estas escenas, en particular para Gavaris, que marca su primera experiencia en una película de terror, en comparación con los amplios antecedentes de Pucci y Dudley en el género:
Jordan Gavaris: Estaba viscoso.
Addison Heimann: Jordan es muy canadiense. Dice: «Me lo estoy pasando bien. Me lo estoy pasando bien».
Marlene Forte: La idea de esas escenas es mucho más divertida que filmarlas realmente.
Jordan Gavaris: Sí. Nunca había hecho una película de terror antes. Era hermosa, pero no estaba preparada para lo mojada y pegajosa que estás. Hubo un día en el que creo que estuve mojada, pegajosa y fría durante 12 horas sobre un piso de concreto, pero el resultado es un gran trabajo. Estás distraída, estás fuera de ti misma. No hay espacio para…
Addison Heimann: Mire este maravilloso sentimiento canadiense que está expresando.
Olivia Taylor Dudley: Abandonaste tu cuerpo en algún momento.
Jordan Gavaris: Algunos podrían llamarlo positividad tóxica.
Pucci habla sobre su interpretación de “la mayor zorra posible” en Touch Me
Información sobre las conclusiones a las que llegó la audiencia
Más allá de su premisa extravagante, Touch Me profundiza en la dinámica de la codependencia, la identidad propia y la importancia de las relaciones saludables. El elenco y Heimann expresaron diversas esperanzas en cuanto a las conclusiones que obtendrán los espectadores. Mientras que algunos desean entretenimiento, otros aspiran a conexiones más profundas:
Marlene Forte: Quiero que se diviertan viéndola. Ya he dicho antes que si el público se divierte la mitad de lo que nos divertimos nosotros haciendo la película, creo que habremos tenido éxito.
Addison Heimann: Quiero que la gente se divierta, pero mi objetivo con el cine es hacer películas queer sobre enfermedades mentales en el espacio del género. Y más allá de la comedia, quiero hacer películas que hagan que la gente se sienta menos sola, y espero que así sea.
Jordan Gavaris: Creo que, desde la perspectiva del personaje que interpreté (que es también la lente desde la que veo la película), el trauma no siempre tiene por qué definirte. A veces, se convierte en un verdadero talón de Aquiles. Y, como le ocurre a Craig, esa fue la razón por la que no pudo despegar. Se quedó estancado. Así que creo que eso es algo, y al final es triste, porque él sí asume la responsabilidad, pero no puedo decirlo.
Lou Taylor Pucci: Oh, solo quiero que la gente esté cachonda. Creo que interpreto a la mayor zorra posible y es muy emocionante. Lo que me dijo cuando lo conocí fue que esto se basaba en una relación tóxica en la que estaba atrapado debido a un problema de esclavitud, como una sensación de estar esclavizado y algo de lo que no podías salir, ¿no?
Addison Heimann: Sí.
Lou Taylor Pucci: Eso suena muy real. Eso es lo que ha sido.
Olivia: Al igual que Addison, lo que yo entendí es que quiero que la gente no se sienta sola. La enfermedad mental, el TOC y la ansiedad, eso fue lo que me conectó cuando leí el guion. Y solo espero que la gente lo lea y se sienta comprendida. No estoy sola. Todo está bien. Y creo que el género es la mejor manera de transmitir ese mensaje.
Continuando la conversación sobre Touch Me
Las inspiraciones visuales y estilísticas detrás de Touch Me
ScreenRant: Addison, la estética visual de Touch Me es sorprendentemente hermosa.¿Puedes hablarnos del proceso creativo que influyó en el estilo visual de la película?
Addison Heimann: Sabía que quería rendir homenaje al cine japonés, así que básicamente tenía una letanía de películas de las que iba sacando. Y hay muchos remakes plano por plano, dependiendo de la película en la que estés pensando. House obviamente es la mayor influencia, como puedes ver, pero como dijiste con los bocadillos de pensamiento, también está básicamente todo lo que homenajea Quentin Tarantino en Kill Bill, como Lady Snowblood, Sex and Fury, Female Prisoner y el material ingenioso de Ballad of Narayama y Jigoku and Kuidon. Todas estas pequeñas y hermosas piezas cinematográficas japonesas que me encantan. Las saqué y las puse en la película. Pero la mayor influencia es una película llamada Mishima: A Life in Four Chapters, que es una película postulada de los años 80.
Y se trata de un escritor muy famoso, tal vez infame, que era un fascista gay. Y básicamente quería volver a la época en la que el emperador era como Jesús o Dios. Así que se apoderó de una base militar, intentó hacer proselitismo con sus opiniones. Todos se rieron de él. Cometió seppuku. Pero fue uno de los escritores más prolíficos y famosos de todos los tiempos. Así que Paul Schrader hizo esta película, que se llama Mishima: A Life in Four Chapters, y cuenta una historia que acabo de contarles ahora, pero en el medio hay estas cuatro historias cortas que tienen lugar íntegramente en escenarios de estilo teatral. Y así supe cuándo iba a hacer todo el material del mundo alienígena; es por eso que cambiamos las relaciones de aspecto.
Es como si estuviéramos haciendo nuestras cosas en la realidad del mundo y luego, una vez que llegamos al tipo de mundo en el espacio alienígena, cambiamos las relaciones de aspecto. Estamos en un escenario. Todo es práctico, todo es tangible y todo es un homenaje. Es una especie de estilización al estilo kabuki del cine de esa época, y especialmente de Mishima. Así que le pedimos a nuestro diseñador de producción que creara estos pasos. Así que cuando estás allí, es muy práctico.
Dominando el idioma: diálogos japoneses en el cine
Jordan y Lou, ¿se tomaron el tiempo de estudiar japonés para sus papeles o confiaron en el guión para sus diálogos?
Jordan Gavaris: En absoluto. No sé ni una palabra de japonés.
Addison Heimann: ¿Sabes qué es gracioso? Lo diré, porque ambos me dijeron: «¿Puedes grabarte haciendo el japonés?» Y yo les dije: «Claro».Y originalmente iba a decir que en la edición, cuando estábamos haciendo los subtítulos, iba a empezar en un japonés malo y luego lo íbamos a traducir. Pero Lou y Jordan hicieron un trabajo tan bueno hablando japonés que pensé: «Oh, en realidad no puedo hacer eso».No es un chiste gracioso porque ellos hablaban japonés legítimamente.
Jordan Gavaris: Pasé por esa etapa de la escuela de arte en la que estuve muy obsesionado con la cultura japonesa durante unos cuatro años, y aprendí…creo que tenía en mente que algún día llegaría a hablarlo con fluidez, porque había visto Kill Bill y creo que vi House, y también me interesaban mucho las obras artísticas de Japón. Aprendí tres cosas y luego dejé de hacerlo porque es un idioma extremadamente difícil de aprender, pero recordaba lo suficiente para decir lo que necesitabas que dijera, excepto cuando me metían un tentáculo en la boca.
Explorando la vulnerabilidad: el viaje de Joey y Craig
Olivia, el personaje de Joey, encarna una profunda vulnerabilidad, que se hace particularmente evidente en sus pesados monólogos.¿Cómo te preparaste para interpretar a un personaje tan frágil?
Olivia Taylor Dudley: Creo que Addison es increíble escribiendo diálogos y personajes. Cuando leí el guion, rara vez leí algo con lo que me sintiera tan identificada, y realmente me identifiqué con Joey en muchas cosas. Escuché su voz en mi cabeza [y] era mi propia voz, y nunca escucho eso. Siempre escucho la voz de un personaje mientras lo leo, y tengo mucho en común con ella. También tengo TOC, y eso fue algo en lo que nos conectamos, y [Addison] simplemente confió en mí, y sentí que había mucha confianza entre Addison y todos los actores, así que hay espacio para ser vulnerable.
Y fue un set maravilloso. Fue realmente catártico, honestamente. Y esos monólogos estaban escritos de manera hermosa y trabajamos juntos en uno de ellos. Pensé en que Joey diría algunas cosas en ese momento y, no sé, estoy muy orgulloso de eso. El monólogo de apertura fue lo más difícil que he tenido que hacer.
Addison Heimann: Por cierto, ese fue el primer día, la primera toma. Después tuvo arcadas.
Olivia Taylor Dudley: Sí. Fue muy, muy difícil, pero estoy muy orgullosa de ello. Fue una manera excelente de adentrarme en Joey desde el principio y sentirme vulnerable frente a nuestro equipo porque fue algo tremendamente vulnerable. Creo que Joey es yo en cierto modo.
Jordan, Craig comparte sus propias vulnerabilidades a lo largo de la película, especialmente durante las escenas críticas.¿Cómo lograste equilibrar los aspectos humorísticos del guión con los problemas más profundos de Craig?
Jordan Gavaris: Sinceramente, fue realmente aterrador. Como actor, eso es algo realmente aterrador porque hay mucho humor en el guión. A pesar de que este género en la película es tan fantástico y surrealista, todos los personajes son realmente bastante tridimensionales y muy reales. Y no quería deshonrar lo que Craig pasó. Pero tienes razón en que Craig es un ser humano, no es alguien abiertamente vulnerable, y tiene un síndrome de fracaso de lanzamiento severo. No se comporta bien como adulto. Así que pisar esa línea fue bastante aterrador para mí, y realmente confié en Addison para que me dijera si era bueno o no.
Porque también fui el último en entrar a la película en el proceso de casting. Solo tenía unas dos semanas antes del inicio de la fotografía principal, así que no tuve tiempo de pensar en un proceso o en mi enfoque. Addison básicamente me dijo: «Vas a interpretar a mi avatar de la sombra».Craig es todo el lado oscuro de mí y, francamente, de muchos de nosotros. Pero yo…
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