Donnie Yen está haciendo un notable regreso al papel de director con The Attorney , marcando su primer esfuerzo como director completo en casi dos décadas. El viaje de Yen en la industria cinematográfica comenzó en Hong Kong como especialista, donde ganó prominencia a través de la adaptación televisiva de la obra icónica de Bruce Lee, Fist of Fury . Su carrera continuó floreciendo mientras coreografiaba y protagonizaba aclamadas películas de acción de Hollywood como Blade II . A pesar de su amplia experiencia como director de acción, las aventuras de Yen como director completo son pocas, con créditos que incluyen Legend of the Wolf de 1997 y Protégé de la Rose Noire de 2004. No fue hasta Sakra de 2023 que regresó a la dirección, destacando su pasión por la narración.
En The Attorney , Yen colabora una vez más con Edmong Wong, un escritor conocido por su trabajo en la franquicia Ip Man , junto al productor Raymond Wong. En esta película, Yen interpreta a Fok Chi-ho, un detective de policía que se convierte en fiscal público después de que un líder de una pandilla evita ser condenado. Su primer caso involucra a un joven acusado de tráfico de drogas, que insiste en su inocencia debido a un malentendido sobre su dirección. A medida que Fok aprovecha su experiencia investigativa, descubre verdades más profundas y perturbadoras sobre el caso.
El reparto de The Attorney cuenta con un elenco impresionante, entre ellos Julian Cheung, Michael Hui, Francis Ng, MC Cheung Tin-fu, Kent Cheng, Lau Kong, Yu Kang, Adam Pak, Locker Lam, Shirley Chan, Mason Fung y Chu Pak Hong. Desde su estreno en Hong Kong el pasado mes de diciembre, la película ha recibido elogios de la crítica, en particular por la dirección dinámica de Yen y las intensas secuencias de acción, y ha obtenido un índice de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes.
Antes del estreno de la película en Estados Unidos, ScreenRant tuvo la oportunidad de entrevistar a Donnie Yen sobre The Attorney . En la conversación, compartió sus dudas iniciales sobre dirigir el thriller, el proceso de colaboración con Edmong Wong para refinar el guion y la incorporación de intereses personales para desarrollar el reparto, en particular el reencuentro con Cheng de la serie Ip Man .
Yen inicialmente “lo rechazó” cuando le presentaron el guión de la película
“Le dije: ‘No sé nada sobre películas judiciales’”.
ScreenRant: Como gran fan, es un honor hablar contigo sobre The Attorney . La vi hace poco y me cautivó no solo por su acción, sino también por sus profundos mensajes. ¿Qué aspectos del guion y la trama de Edmong te motivaron no solo a participar en la película, sino también a volver a ocupar el puesto de director después de una pausa tan larga?
Donnie Yen: Esa es una gran pregunta. Al principio, dudé en aceptar este proyecto. Mi amigo Edmund Wong y su padre, Raymond, que son figuras clave en Mandarin Motion Pictures, han colaborado en la serie Ip Man y Flash Point . Cuando presentaron este guión, lo rechacé porque me sentía fuera de lugar en lo que respecta a los dramas judiciales. Pensé: «No tengo la confianza para filmar algo así».
Les llevó alrededor de dos meses de persuasión. Finalmente, acepté revisar el guion. Trabajé en él exhaustivamente, buscando una forma de narrar la historia que no se limitara a los clichés tradicionales de los tribunales. Combinar los elementos de acción y drama judicial fue un desafío. Mi objetivo era retratar hechos reales y resistir la tentación de convertirlo en un formato documental. La clave era mantener la narración cautivadora, asegurando que el público permaneciera emocionalmente involucrado sin sacrificar la autenticidad.
Yen trabajó en estrecha colaboración con Wong para evitar que pareciera un drama similar al de otros tribunales
“…mi instinto me dice que ya lo hemos logrado…”
¿Podrías explicarnos los desafíos que enfrentaste para encontrar ese equilibrio entre el thriller legal y los géneros de acción durante el proceso de filmación?
Donnie Yen: Para representar con precisión el diálogo y la terminología jurídica, realicé una investigación exhaustiva y contraté a asesores legales para asegurarme de que cada línea se ajustara al marco legal. Sin embargo, después de ver numerosas películas de tribunales, descubrí que muchos aspectos empezaron a resultar repetitivos y, francamente, aburridos. No podía dejar que la película cayera en esa trampa. Por lo tanto, me concentré en mantener una atmósfera atractiva durante el rodaje.
Una de mis principales preocupaciones era la escena crucial del juicio, que dura entre 15 y 20 minutos. Era fundamental que este segmento mantuviera la atención emocional de la audiencia, en lugar de alargarse como una exposición extensa. Lo estructuré en tres partes para mantener un buen ritmo, entretejiendo humor y giros inesperados para mantener a los espectadores alerta. Al ofrecer elementos cómicos y sorpresas, nos aseguramos de que la narrativa avanzara continuamente, brindando una experiencia atractiva para la audiencia.
Yen construyó el “90%” del elenco de El Fiscal “personalmente”
“…Simplemente fui directamente a buscarlos”.
Los personajes del tío Ma y Ma Ka-kit aportaron mucho peso emocional a la historia. ¿Puedes contarnos cómo fue el proceso de selección para estos papeles, dada su importancia en la película?
Donnie Yen: Creo que mi experiencia como actor me brindó una ventaja a la hora de reunir al elenco. Seleccioné personalmente a alrededor del 90% de los actores. Tenía una idea clara de cómo debía resonar cada personaje en la audiencia, así que los busqué directamente. Por ejemplo, recuerdo haber visto entrevistas con Lau Kong, que interpretó al tío Ma. Había trabajado con él hace más de 30 años, pero no sabía de sus recientes dificultades para encontrar trabajo hasta que vi una entrevista que le hicieron, en la que destacaba su actitud optimista a pesar de sus desafíos. Supe de inmediato que era el candidato adecuado para el papel del tío Ma.
Después de eso, elegí al juez, Michael Hui, porque quería a alguien con un sentido del humor poco convencional para agregar una dinámica inesperada a los debates en la sala del tribunal.
¿Tu experiencia fue similar al elegir a Kent Cheng, especialmente considerando que era una reunión de Ip Man ?
Donnie Yen: ¡ Por supuesto! En un principio, el guion exigía un actor más joven para ese papel, pero yo imaginaba a alguien con más experiencia que encarnara una ética de trabajo tradicional, alguien que hubiera estado en el mundo del cine el tiempo suficiente como para entender la importancia de su trabajo. Ese fue el razonamiento que me llevó a elegir a Kent para el papel de un personaje experimentado.
Yen tiene una cosa en mente cuando dirige la acción (incluso una secuencia en primera persona)
“…el público puede o no entender cómo se define poner acción en la pantalla”.
Centrémonos en la acción de la película, en particular en la excepcional secuencia inicial. La fluida transición entre la perspectiva en primera persona y la perspectiva en tercera persona es impresionante. ¿Qué te inspiró a incorporar un punto de vista en primera persona y cómo lo hiciste?
Donnie Yen: Como he trabajado en películas de acción durante muchos años, comprendo los matices de la presentación de la acción en la pantalla. Existe una distinción entre la coreografía, la dirección de la acción y la dirección de películas de acción. La coreografía se centra principalmente en los movimientos físicos, mientras que la dirección requiere la elaboración de una narrativa coherente que incorpore esos movimientos de forma eficaz.
Dirigir una película de acción exige saber cómo combinar la acción con la narración de forma fluida. Con el tiempo, me he dado cuenta de que es fundamental crear conexiones emocionales con el público; el público debe interactuar con los personajes más allá de ser testigo de su destreza física. Hoy colaboro con varios coreógrafos que presentan sus conceptos, pero mi objetivo final sigue centrado en cómo estos movimientos contribuyen a la historia emocional que deseo contar.
La coreografía sirve como un elemento fundamental de la composición de la narrativa, y busco una mezcla armoniosa de movimientos que resuenen emocionalmente en los espectadores, evitando secuencias de acción que carezcan de profundidad.
Acerca del Fiscal
La película sigue a un joven acusado de tráfico de drogas, quien, bajo presión de su abogado defensor, confiesa para reducir su sentencia. La historia se centra en Fok (Donnie Yen), un fiscal poco convencional que cree que hay más en el caso de lo que parece. Fok asume la responsabilidad de realizar una investigación, arriesgando tanto su carrera como su vida para revelar la verdad y garantizar que se haga justicia.
El Fiscal se exhibe actualmente en cines selectos de todo Estados Unidos, distribuida por Well Go USA Entertainment.
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