Wolf Man: Der klassische Horrorfilm von 1941 als Allegorie auf die verfolgten Juden im Zweiten Weltkrieg

Wolf Man: Der klassische Horrorfilm von 1941 als Allegorie auf die verfolgten Juden im Zweiten Weltkrieg

Der bahnbrechende Horrorfilm „ The Wolf Man“ von Universal Pictures aus dem Jahr 1941 stellte dem Publikum die tragische Figur Larry Talbot vor, gespielt vom talentierten Lon Chaney Jr. Nach langer Abwesenheit kehrt Larry in seine walisische Heimat zurück, um sich mit dem Tod seines Bruders auseinanderzusetzen und seine angespannte Beziehung zu seinem Vater Sir John, dargestellt von Claude Rains, zu kitten. Eine schicksalhafte Begegnung mit einem Werwolf in einem nebligen Wald führt jedoch dazu, dass Larry sich allmählich in eine Kreatur der Nacht verwandelt.

Im Kern ist „Der Wolfsmensch“ eine ergreifende Geschichte unerfüllter Zuneigung; doch er verkörpert auch eine tiefere, eindringliche Allegorie, die an einige der dunkelsten Zeiten der Geschichte erinnert. Viele klassische Horrorfilme nutzen auf geschickte Weise mythische Monster, um beunruhigende gesellschaftliche Wahrheiten zu kritisieren. So symbolisiert beispielsweise die einbalsamierte Hand, die sich in „ Sprich mit mir“ mit dem Verstorbenen verbindet, Sucht, während der sexuell übertragbare Dämon in „ It Follows “ als Darstellung sexuell übertragbarer Krankheiten dient. Ebenso dient der Fluch des Werwolfs in „Der Wolfsmensch“ als Metapher für die Unterdrückung, der Juden im Zweiten Weltkrieg ausgesetzt waren.

Der Wolfsmensch: Ein versteckter Kommentar zum Zweiten Weltkrieg

Die Geschichte spiegelt Curt Siodmaks Ängste wider

Gwen und der Wolfsmensch aus Der Wolfsmensch (1941)

Curt Siodmak, der brillante Kopf hinter dem Drehbuch zu Der Wolfsmensch, ließ seine persönlichen Ängste und Erfahrungen als jüdischer Mann in den Wirren des Zweiten Weltkriegs in sein Schreiben einfließen. Siodmak stammt ursprünglich aus Dresden und floh nach England, nachdem er mit der antisemitischen Rhetorik des Nazi-Propagandaministers Joseph Goebbels konfrontiert wurde. Die allgegenwärtige Angst, wegen seiner ethnischen Zugehörigkeit gejagt zu werden, durchdrang sein Werk und brachte ihn dazu, den Werwolffluch als Ausdruck seiner jüdischen Identität zu konzipieren.

Wie der Dokumentarfilmproduzent Constantine Nasr bemerkte, war der ursprüngliche Titel von Siodmaks Drehbuch Destiny und beschreibt damit die Notlage eines Außenseiters, der von einem unkontrollierbaren Schicksal verflucht wird. Als der Werwolffluch Larry erfasst, erkennt er die Unausweichlichkeit seiner Situation, was die Notlage der Juden in den von den Nazis besetzten Gebieten widerspiegelt, die in ständiger Angst um ihr Leben lebten.

Das in Larrys Hand eingravierte Pentagramm signalisiert seinen Status als „Anderer“ und erinnert an den Davidstern. Nasr betont, dass Siodmaks Gefühl, „verflucht“ zu sein, nicht auf seiner eigenen Sichtweise seiner jüdischen Herkunft beruhte, sondern vielmehr auf der gesellschaftlichen Wahrnehmung, die während des Naziregimes verbreitet wurde. Während andere klassische Monsterfilme von Universal wie Dracula und Frankenstein auf etablierten literarischen Werken basierten, entsprang „Der Wolfsmensch“ ganz Siodmaks Fantasie und war von seinen berechtigten Ängsten durchdrungen.

Im Werwolf-Kino werden vielfältige Themen behandelt

Werwolffilme jenseits ihrer Oberfläche

Jack in seiner untoten Gestalt in „American Werewolf in London“

Siodmaks meisterhaft gestaltetes Drehbuch zeigte, dass Werwolfgeschichten über bloßen Horror hinausgehen und stattdessen tiefgründige Themen behandeln können. Filme wie Dog Soldiers thematisieren die Kameradschaft unter Soldaten und die psychologischen Auswirkungen des Krieges, während The Howling die Urinstinkte der privilegierten Elite satirisch aufs Korn nimmt. In An American Werewolf in London dient Davids allmähliche Verwandlung als Allegorie für die Wut und Trauer, die aus dem tragischen Verlust seines besten Freundes resultieren. Sogar ein heiterer Film wie Teen Wolf navigiert durch die tückischen Gewässer der Adoleszenz und Identitätsbildung.

Darüber hinaus dient das Horrorgenre im Allgemeinen oft als Plattform für Gesellschaftskritik. In den 1980er Jahren behandelten Vampirfilme die AIDS-Krise, während Rosemary’s Baby Themen wie Patriarchat und Kontrolle über die Entscheidungen von Frauen behandelte.The Wolf Man gehörte zu den ersten Filmen, die eine zweite Bedeutungsebene besaßen, und ebnete damit den Weg für weitere Titel, die diesem Beispiel folgten.

Der Wolfsmensch 2025: Die Fortsetzung des Vermächtnisses

„Wolf Man“ aus dem Jahr 2025 erkundet neue Tiefen

Keiner
Keiner

Schneller Vorlauf ins Jahr 2025: Die neue Adaption von The Wolf Man zollt ihrem Vorgänger Tribut und behandelt zugleich komplexe Themen. In dieser Inkarnation befasst sich die Geschichte mit generationsübergreifenden Traumata und elterlicher Wut durch die Linse der Lykanthropie. Die Handlung dreht sich um Blake Lovell, dessen Vater dem Werwolffluch erliegt und ihn terrorisiert, was er schließlich mit seiner eigenen Tochter wiederholt – und damit einen anhaltenden Kreislauf dysfunktionaler Erziehung offenbart. Diese neue Erzählung veranschaulicht, wie die Tradition, Horror mit tieferen Bedeutungen zu erfüllen, mehr als 80 Jahre nach der Entstehung von Siodmaks ursprünglicher Vision fortbesteht.

Quelle: Los Angeles Times

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