Achtung: SPOILER für alle veröffentlichten Staffeln von Cobra Kai.
Cobra Kai nähert sich seinem Ende: Mit Staffel 6, Teil 3 geht die beliebte Netflix-Serie zu Ende. Dieser Meilenstein markiert das Ende einer bemerkenswerten musikalischen Reise für die Komponisten Zach Robinson und Leo Birenberg. Sie haben mit den Showrunnern Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg und Josh Heald zusammengearbeitet, seit die Show von ihren Anfängen als YouTube Red-Original zum Netflix-Erfolg wurde. Im Laufe dieser Entwicklung haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität für die Serie geschaffen – manchmal mit Anspielungen auf die Filmmusik des Klassikers „ Karate Kid“ von 1984 und manchmal mit herausragenden Beiträgen von Top-Progressive-Rock-Gitarristen. Robinson und Birenberg haben zusammen mit dem Kreativteam maßgeblich den Ton der Show geprägt.
Obwohl sie nicht immer gemeinsam die Filmmusik komponieren, können Robinson und Birenberg auf eine beeindruckende gemeinsame Geschichte zurückblicken. Ihre Arbeit für Projekte wie Florida Man , Obliterated , Twisted Metal und das Emmy-prämierte Weird: The Al Yankovic Story festigt ihren Status in der Branche. Sie komponierten auch für Marvels kommende Zeichentrickserie Your Friendly Neighborhood Spider-Man .
ScreenRant führte kürzlich ein ausführliches Interview mit Robinson und Birenberg und tauchte dabei in die Anatomie der Musik von Cobra Kai ein. Die Komponisten erkundeten zusammen mit Owen Danoff von ScreenRant ihre Lieblingskampfszenen aus der Serie und analysierten jeden Moment aus musikalischer Sicht. Ihre Einblicke umfassen weniger bekannte Favoriten aus dem Soundtrack mit Verweisen auf die spezifischen Titel, die auf verschiedenen digitalen Plattformen verfügbar sind. Das Gespräch wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.
Staffel 1
Unsere Wahl: Robby vs. Miguel („No Mercy“) – Folge 10
ScreenRant : Der herausragende Kampf, den ich aus Staffel 1 besprechen möchte, ist Robby vs. Miguel in Folge 10. Nachdem ich gerade Staffel 6, Teil 2, gesehen habe, die voller aggressiver Bass- und Gitarrenriffs steckt, fällt auf, wie viel orchestraler und zurückhaltender das Finale in Staffel 1 ist. Ich würde gerne mehr über Ihren kreativen Prozess während der ersten Staffel erfahren und ob Sie die wilde Entwicklung in späteren Staffeln vorhergesehen haben.
Leo Birenberg: Das ist ein fantastischer Ausgangspunkt. Ehrlich gesagt hätten wir nie gedacht, dass wir das Niveau erreichen würden, das wir erreicht haben. Dieses Finale hat unsere Richtung bei Cobra Kai deutlich verändert. Vor dieser Folge hatten wir überhaupt nicht mit einem Orchester aufgenommen. Während unserer Diskussionen über die letzte Folge mit Jon, Josh und Hayden stellten sie sich einen Orchesterklang vor, der an Karate Kid erinnert. Wir fragten, ob sie dafür Gelder bereitstellen könnten, und das taten sie, was es uns ermöglichte, auf eine andere Art zu schreiben.
Zach Robinson: Im Wesentlichen haben wir das klassische All Valley mit einem einzigartigen Cobra Kai-Twist kanalisiert. Das war unser erstes Orchestererlebnis; wir dachten: „Das ist Karate Kid . Lasst es uns auf unsere Art und Weise interpretieren.“ Im Nachhinein kommt es uns jetzt ziemlich harmlos vor.
Wir haben selten darüber gesprochen, aber wir hatten das Gefühl, dass diese Möglichkeit auch die kreativen Grenzen der Autoren erweitert. Als es zur zweiten Staffel kam, beschlossen Jon, Josh und Hayden, überall Orchestermusik einzubauen. Diese Entscheidung hat die Qualität der Filmmusik nach dieser Folge wirklich gesteigert.
Leos Auswahl
Favorit: „Venomous“
Leo Birenberg: Mir gefällt der Kampf in der Cafeteria in Folge 5, der Miguels Geburt ankündigt, sehr gut. Das Stichwort „Giftig“ ist zu einem meiner Lieblingsstücke geworden.
Unbekannter Held: „Stone vs. Diaz“
Leo Birenberg: Ein für mich unbesungener Moment ist aus dem Turnier, insbesondere „Stone vs. Diaz“, wo Miguel Xander im Viertelfinale besiegt. Meine Verbundenheit mit diesem Stichwort rührt eher aus dem kreativen Prozess. Es war das erste Mal, dass wir das Cobra Kai-Thema, das „Quiver“-Thema, erfolgreich orchestral integriert haben – in den Waldhörnern, unterstützt von einer epischen Instrumentierung. Es fühlte sich wirklich wie ein Durchbruch an, verschiedene musikalische Ideen zu einem filmischen Abschluss zu verschmelzen.
Zachs Auswahl
Favorit: „Strike First“
Zach Robinson: Ich würde sagen, mein Favorit ist wahrscheinlich „Strike First“, in dem Johnny in Episode 1 gegen die Teenager kämpft. Das ist unser erster Kampf und unterstreicht die Grundlage von allem, was wir geschaffen haben. Es wurde auch die Abspannmusik, als wir zu Netflix wechselten – ich mag es, da es in der YouTube-Version nicht verwendet wurde, aber ab Staffel 3 auf Netflix als Abspann zu hören war.
Leo Birenberg: Dieser Track verkörpert zweifellos die Essenz der Serie.
Unbesungener Held: „Ophidiophobie“
Zach Robinson: Ich würde „Ophidiophobia“ als unbesungenes Juwel bezeichnen, insbesondere während der Schlägerei Hawk vs. Robby. Es bietet einen Vorgeschmack auf die Intensität, die wir während des All Valley-Turniers erreichen, und zeigt den aufkommenden Cobra Kai-Stil der Turnierwertung.
Staffel 2
Unsere Wahl: Der Flurkampf („Hallway Hellscape“) – Folge 10
Ich konzentriere mich auf Staffel 2 und möchte den Kampf im Flur hervorheben, der sich über mehrere Szenen erstreckt und in einer intensiven Sequenz mit einer längeren Szene gipfelt. „Hallway Hellscape“, das auf dem Soundtrack dreieinhalb Minuten dauert, ist ein Beispiel für die Struktur eines Rocksongs und hält durchgehend ein hohes Energieniveau aufrecht. Wie schwierig ist es, ein strukturiertes Stück zu schaffen, das Wiederholungen vermeidet?
Zach Robinson: Darauf sind wir stolz. Leo und ich integrieren mit unserem musikalischen Ansatz Pop-Sensibilität in unsere Kompositionen. Wir bemühen uns, dass unsere Stücke zusammenhängend und nicht unzusammenhängend wirken. Paradoxerweise bieten längere Kampfsequenzen größere Entwicklungsmöglichkeiten, da sie natürlich mehr Material zum Arbeiten bieten.
Der Schlüssel zu „Hallway Hellscape“ liegt in seinem dynamischen Verlauf, seiner Modulation und seinen energiegeladenen Übergängen, die ein fesselndes Musikstück schaffen. Im Gegensatz dazu zwingt uns eine kurze Kampfszene zu einem schnelleren Erzählbogen.
Zach & Leos Auswahl
Favorit: „Hallway Hellscape“
Leo Birenberg: Mein Favorit dieser Staffel ist „Hallway Hellscape“. Jedes Staffelfinale scheint die Musik weiter voranzutreiben. Diese zehn Episoden scheinen unsere besten Arbeiten hervorzubringen, insbesondere wie dieser Einsatz unsere unterschiedlichen Klanglandschaften miteinander verschmilzt. Da die Charaktere am Anfang weniger miteinander verflochten waren, bot eine große Schlägerei wie diese eine Spielwiese, um verschiedene Stile zu verschmelzen – elektronische Elemente kombiniert mit Orchesterklängen. Der Einsatz fühlte sich aus diesen Gründen bedeutsam an.
Zach Robinson: Ich teile die gleiche Meinung zu „Hallway Hellscape“. Interessanterweise begann es als Überarbeitung. Anfangs hatten wir eine andere Version, V1, die sich nicht gut entwickelte. Die Originalmusik enthielt Elemente aus „Welcome to The Jungle“ und zielte auf eine Nadelstich-Atmosphäre ab, aber die Richtung verlagerte sich in Richtung einer vollständig entwickelten Musik für den Kampf. Die erste Version wurde schließlich zu dem Stück namens „Shopping Mall“ für unseren Videospiel-Soundtrack.
Unbekannter Held: „Mall Fight“
Leo Birenberg: „Mall Fight“ fesselt mich durch seine Nostalgie und die Parallelen zu Power Rangers. Der Stil der Szene, die Kostüme und die Kulisse des Food Courts erzeugen eine wunderbare Retro-Atmosphäre.
Zach Robinson: Unsere Liebe zu „Mall Fight“ ist ungebrochen. Es verkörpert eine reine Essenz, die an die Stimmung der frühen 90er erinnert, insbesondere wenn man Hawks Verwandlung zum Bösewicht während dieser Zeit bedenkt.
Wir haben sogar davon geträumt, Power Rangers neu zu starten, und unsere Fans bemerken oft die Ähnlichkeit zur Serie. Es macht Spaß, Feedback von Fans zu dieser Verbindung zu sammeln.
Staffel 3
Unsere Wahl: Daniel und Johnny vs. Kreese & Robby („Duell der Schlangen“) – Folge 10
Kommen wir nun zu Staffel 3 – euch beiden ist ein brillanter Song namens „Duel of the Snakes“ gelungen, der den Kampf zwischen Daniel und Johnny gegen Kreese und Robby zeigt. Gab es in diesem Stück Einflüsse von „Duel of the Fates“?
Leo Birenberg: Nicht direkt, aber der Titel war zu unwiderstehlich, um ihn zu ignorieren.
Angesichts des vorhandenen Chors und der schnellen Motive sind jedoch durchaus Parallelen vorhanden.
Zach Robinson: Absolut eine spielerische Anspielung. Genau wie in Staffel 1 hat „Duel of the Snakes“ unseren musikalischen Horizont erweitert und das Drama und die Großartigkeit der Serie verstärkt.
Leo Birenberg: Es bedeutete eine bedeutende erzählerische Erweiterung. Staffel 3 führte vielschichtige Elemente ein, enthüllte Daniels Expedition nach Japan und Kreeses Vietnam-Hintergrundgeschichte und erweiterte so den Aufbau der Welt der Serie. Der letzte Kampf, „Duell der Schlangen“, besteht aus vier gleichzeitigen Konfrontationen, was eine robuste und mitreißende Filmmusik erforderte, um die Wucht dieser Action zu erfassen.
Zachs Auswahl
Favorit: „Duell der Schlangen“
Zach Robinson: Ein Moment, der mir besonders in Erinnerung geblieben ist, ist, als Johnny die Tür eintritt und Kreese witzelt: „Warum hast du so lange gebraucht?“ Johnnys Thema in den Waldhörnern erklingen zu hören, verleiht dem Moment eine ganz neue Dimension. Der Teil mit Robbys ergreifender Zeile „Ich kann nicht mein schlimmster Feind sein, aber du kannst das“ ist bewegend – sehr opernhaft. Jeder Aspekt dieser Sequenz berührt mich.
Unbekannter Held: „Chop Shop“
Zach Robinson: Ich würde „Chop Shop“ hervorheben, das Debütpaar von Johnny und Daniel. Zwischen Staffel zwei und drei trieb uns der Wunsch nach dynamischen Actionszenen voran; ich könnte nicht glücklicher darüber sein, wie schnell das zustande kam. Durch das Mischen von Elementen wie dem Miyagi-Thema mit Rockinstrumenten entstand eine fesselnde Retro-Stimmung, die an Videospiele der 90er erinnert. Der Track gipfelt in einer urkomisch übertriebenen E-Gitarren-Geste nach ihren Double-Kicks.
Leos Auswahl
Favorit: „Duell der Schlangen“
Leo Birenberg: Wir erwähnen oft, dass unsere Wahl der Musik das Publikum dazu einlädt, die übertriebene Natur der Show zu akzeptieren. Je exzessiver unsere Musik wird, desto unterhaltsamer fühlt sie sich an. Die epischen Szenen – die überlebensgroßen Schlachten – erfordern eine kraftvolle Musik, die mit dieser großartigen Erzählung übereinstimmt.
Unbekannter Held: „Diners, Drive-Ins und Dojos“
Leo Birenberg: Ich mag den einmaligen Track „Diners, Drive-Ins, and Dojos“, in dem der junge Kreese seinen Peiniger bekämpft, was thematisch an Filme wie „ Die Faust im Nacken“ erinnert und gleichzeitig einzigartige, mit Kreese verbundene Melodien in einem neuen Licht präsentiert.
Staffel 4
Unsere Wahl: Robby vs. Hawk („Shirts Off“) – Folge 10
Lassen Sie uns über den Kampf zwischen Robby und Hawk mit dem Titel „Shirts Off“ sprechen, der Sounddesign-Elemente enthält, die an die erste Staffel erinnern. Wie haben Sie diese Verbindung hergestellt?
Zach Robinson: Anfangs war uns nicht klar, wie spannend die Serie werden würde. Die Einsätze für All Valley ’51 waren wie ein Kumite angelegt – rückblickend wirkt es fast humorvoll. Die Showrunner bestanden darauf, dass es einen bösartigeren Ton als in den vorherigen Staffeln brauchte, also ließen sie vorläufige Partituren aus Mad Max weg , um eine finsterere Atmosphäre zu schaffen.
Auf der Suche nach einem raueren Sound haben wir die Kampfsession für Robby und Hawk noch einmal überarbeitet und nach verzerrten Texturen gesucht, um die chaotische Natur zu verstärken. Wir haben Tosin Abasi von Animals als Leader engagiert, um intensive Gitarrenelemente beizusteuern, die unserer Klanglandschaft eine brutale Atmosphäre verleihen.
Leo Birenberg: „Brutal“ fängt die Stimmung perfekt ein. Die Einführung von Tosin bereitete die Bühne für zeitgenössische Gitarrenelemente, die viele der letzten Episoden durchdringen. Dieser Kampf zeigte unseren sich entwickelnden Partiturstil, da wir frühere Kompositionsbemühungen mit frischen, markanten Ansätzen verschmolzen.
Zachs Auswahl
Beliebtester und unbesungener Held: „A Storm of Senseis“
Zach Robinson: „A Storm of Senseis“ ist eines unserer am besten komponierten Stücke. Es entwickelt sich meisterhaft von Orchesterklängen zum typischen Cobra Kai-Sound und gipfelt in einer kraftvollen Instrumentenmischung, die sich deutlich aufbaut – wirklich eines meiner Lieblingsstücke. Wir haben es live in Spanien aufgeführt, was ein elektrisierendes Erlebnis war.
Haben Sie das Gefühl, wiederkehrende Themen für die Kämpfe der Charaktere geschaffen zu haben?
Zach Robinson: Absolut.
Leo Birenberg: Es gibt mehrere wiederkehrende Motive – wie das Ostinato, das mit Tory und Sam in Verbindung steht, und Themen für Daniel und Johnny. Wir lassen Themen oft während des Schreibprozesses organisch entstehen, anstatt sie zu erzwingen, was zu ihrer nahtlosen Integration in die Partitur beiträgt.
Leos Auswahl
Favorit: „A Storm of Senseis“
Leo Birenberg: „A Storm of Senseis“ fängt den Cobra-Kai-Sound wahrhaftig ein, vereint verschiedene Elemente auf harmonische Weise und stellt den lange erwarteten Rückkampf zwischen Daniel und Johnny dar, was ihn letztlich zu einem Höhepunkt macht.
Unbekannter Held: „Mecha-Robby“
Leo Birenberg: „Mecha-Robby“ fängt einen fantastischen Moment von Robbys Höhepunkt als Kämpfer ein. Es verkörpert das Rätsel seines Charakters – eine Karatemaschine, die entfesselt wird, wenn man sich konzentriert. Wir haben bei der Arbeit an diesem Stichwort auch verschiedene Einflüsse genutzt.
Staffel 5
Unsere Wahl: Chozen vs. Terry Silver („Die fünfte Schlacht von Kawanakajima“) – Folge 10
Tauchen Sie ein in den Kampf zwischen Chozen und Terry Silver, einem fesselnden Bösewicht, der im Rampenlicht steht.
Zach Robinson: Wir sind absolut verliebt in seine Figur.
Leo Birenberg: Er ist wohl der beste Charakter der Serie.
Wie haben Sie im Hinblick auf die intensive Kampfdynamik die bedrohliche und dramatische Essenz dieses Zusammenstoßes vermittelt?
Leo Birenberg: Die Schwere der Szene wird noch verstärkt, als sie zum ersten Mal Schwerter schwingen und eine Atmosphäre schaffen, die nach Blutvergießen schreit. Dies erforderte eine brutale Klangpalette, ähnlich der, die wir zuvor in „Shirts Off“ verwendet hatten, doch wir fügten eine opernhafte Ebene mit einem Chor hinzu, der auf Koreanisch singt, was die Bedeutung noch verstärkt.
Zach Robinson: Die unzähligen Klangelemente verschmelzen auf überzeugende Weise. Für diesen Einsatz haben wir einen Shakuhachi-Spieler aufgenommen und verschiedene Retro-Synthesizer eingebaut, um den einzigartigen Ansatz der Partitur zu unterstreichen.
Zach & Leos Auswahl
Favorit: „Der Baum wird überleben“
Leo Birenberg: Mein Lieblingsstück dreht sich um das epische Duell zwischen Daniel und Terry – „The Tree Will Survive“, bei dem die Erzählweise die ursprüngliche Karate Kid-Atmosphäre mit neuem thematischen Material verbindet und so das Erbe von Daniel und Miyagi wirkungsvoll verknüpft.
Unbekannter Held: „Der Adler und der Löwe“
Zach Robinson: „The Eagle and the Lion“ ist etwas Besonderes, weil es den Teamwork-Aspekt der Allianz zwischen Johnny und Chozen in den Mittelpunkt stellt. Die Integration des Chozen-Themas in Johnnys nimmt den Hörer mit auf eine aufregende Reise.
Staffel 6
Unsere Tipps: Iron Dragons vs. Cobra Kai „Iron Dragons (feat. Charlie Robbins)“ – Folge 6, Miyagi-Do vs. Furia de Pantera „Furia de Pantera (feat. Tim Henson)“ – Folge 9, Free-For-All „Karate War“, „Karate Supremacy (feat. Tim Henson)“ und „Última Sangre“
Aus Staffel 6 habe ich Fragen zu drei Cues. Erstens zum „Iron Dragons“-Cue mit Charlie Robbins – ein Teil des Bassteils erinnert mich deutlich an Ihre Arbeit an Twisted Metal . War diese Partitur ein Bezugspunkt?
Zach Robinson: Ja, die Verbindung ist ziemlich relevant! Jacob Umansky für „Iron Dragons“ zu engagieren, hat unserem Sound eine neue Perspektive verliehen. Da in verschiedenen Dojos neue musikalische Nuancen gefragt waren, haben wir unsere Gitarren kreativerweise tiefer gestimmt, um diese neuen Einflüsse zu berücksichtigen. Die Zusammenarbeit mit Musikern, die man über soziale Medien entdeckt hat, führt oft zu großartigen Ergebnissen. Das zeigt sich auch daran, dass wir Charlie hinzugezogen haben – einen hervorragenden Flamenco-Gitarristen, der perfekt für dieses Segment ist.
Das zweite Stück, „Furia de Pantera“, wurde von Tim Henson produziert. Wie kam diese Zusammenarbeit im Vergleich zur vorherigen zustande?
Leo Birenberg: Als Fans von Polyphia, Tim Hensons Band, fühlten wir uns nach der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Charlie inspiriert, Kontakt aufzunehmen. Der spezielle spanische Dojo-Kampf schien zu Tims Stil zu passen. Beim Erstellen der Melodie lieferten wir ihm einen grundlegenden Track und ließen ihm die kreative Freiheit, sein Flair einzubringen – was letztendlich zu einem überzeugenden Ergebnis führte.
Die entscheidende Szene, die zu Kwons Tod führt, wirkt wie eine Mischung aus allem, was Sie bisher gemacht haben. Wie haben Sie es geschafft, die Spannung bis zu diesem Moment aufzubauen?
Leo Birenberg: Wir haben uns im Vorfeld intensiv mit der Analyse der Szene beschäftigt und den Übergang von unterhaltsamer Action zu ernsten Einsätzen strategisch geplant, um schließlich ein einheitliches Werk zu schaffen. Der entscheidende Moment war, die Dynamik während des langen Kampfes aufrechtzuerhalten.
Zach Robinson: Durch die Beibehaltung eines konstanten Tempos konnten wir eine nahtlose musikalische Reise entwickeln, die zu einem fesselnden Erzählbogen führte, der durch thematische Referenzen aus der gesamten Show bereichert wurde.
Zachs Auswahl
Favorit: „Mortal Kwon-Bat“
Zach Robinson: „Iron Dragons“ und Tim Hensons Beiträge sind zwar fantastisch, aber mein absoluter Favorit ist „Mortal Kwon-Bat“. Die Energie und die Reaktionen der Zuschauer auf diese Kampfszene machen sie zu einem herausragenden Moment.
Unbesungener Held: „Die Erlöser“
Zach Robinson: Das brasilianische Kampf-Snippet „Redentores“ leitet Kennys Auftritt hervorragend ein und sorgt mit Hilfe der seit Staffel 1 vorhandenen musikalischen Themen für einen ungemein wirkungsvollen Moment. Es beschwört eine Essenz herauf, die an das Kino der 80er Jahre erinnert und beim Publikum tiefen Nachhall findet.
Leos Auswahl
Favorit: „Mortal Kwon-Bat“
Leo Birenberg: „Mortal Kwon-Bat“ geht im Einklang mit Zachs Gedanken an die Grenzen der Brutalität und fasst Robbys entscheidenden Handlungsbogen der Staffel zusammen, in dem er sich seinen Herausforderungen stellen muss, was zu einem spektakulären Showdown führt, der intensive Emotionen weckt.
Unbekannter Held: „Ein neuer Herausforderer nähert sich“
Leo Birenberg: Darüber hinaus integriert „A New Challenger Approaches“ die Talente von Jacob Umansky und Charlie Robbins und verleiht dem Ganzen eine exotische Djent-Sound-Atmosphäre. Der Tonkontext und die Mischung der Einflüsse sorgen für ein ansprechendes Ergebnis und zeigen die große Bandbreite, die wir im Laufe der gesamten Serie entwickelt haben.
Birenberg und Robinson blicken zurück auf ihre Cobra Kai-Reise
Angesichts Ihrer umfangreichen Partituren für verschiedene Projekte: Wie würden Sie den Einfluss von „Cobra Kai“ auf Ihre Entwicklung als Komponist während der gesamten Laufzeit quantifizieren?
Zach Robinson: Diese Show hat einen großen Beitrag zu unserer Entwicklung als Komponisten geleistet. Wenn ich über unsere Entwicklung von Staffel 1 bis 6 nachdenke, hätte mich das Ausmaß dessen, was wir in der letzten Staffel erreicht haben, zunächst überwältigt. Die Kämpfe, Herausforderungen und das anschließende Wachstum haben unsere Begeisterung für das Handwerk nur noch verstärkt.
Leo Birenberg: Tatsächlich spiegelt unsere Reise die Entwicklung der Show selbst wider. Die kreativen Durchbrüche, die wir erlebt haben, waren monumental und haben enorm zu unserem Selbstvertrauen beigetragen und gleichzeitig unser Klangspektrum und unsere Anpassungsfähigkeit verbessert.
Über Cobra Kai Staffel 6 Teil 2
Während des Sekai-Taikai-Wettbewerbs trifft Miyagi-Do auf neue Rivalen und alte Gegner, während sie versuchen, Weltmeister zu werden. Der Druck nimmt jedoch zu, als interne Konflikte wieder auftauchen. Cobra Kai wurde von Josh Heald, Jon Hurwitz und Hayden Schlossberg von Counterbalance Entertainment entwickelt und als ausführende Produzenten produziert, in Zusammenarbeit mit den ausführenden Produzenten Will Smith, James Lassiter, Caleeb Pinkett und Susan Ekins in Zusammenarbeit mit Sony Pictures Television. Ralph Macchio und William Zabka wirken ebenfalls als ausführende Produzenten mit.
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