Die Macher von „Star Wars: Skeleton Crew“ enthüllen Details zum Serienfinale und geben Hinweise auf wichtige Entwicklungen in Staffel 2

Mit dem aufregenden Abschluss von Star Wars: Skeleton Crew haben die Showrunner Jon Watts und Christopher Ford ihre Gedanken zum Staffelfinale geteilt und verlockende Hinweise zu den Möglichkeiten einer möglichen zweiten Staffel gegeben. Sie gehen auf die Motivationen hinter Jude Laws rätselhafter Figur Jod Na Nawood ein, die die konventionelle Erzählung der Erlösung in Frage stellt, die normalerweise mit Star Wars-Figuren in Verbindung gebracht wird. Darüber hinaus erklären die Macher ihre Entscheidung, auf bemerkenswerte Cameos zu verzichten und sich stattdessen auf die Charakterentwicklung zu konzentrieren.

Am Ende der ersten Staffel von Skeleton Crew bleiben den Zuschauern zahlreiche Fragen zu den Feinheiten, die zu diesem gut aufgenommenen Finale geführt haben, und zur zukünftigen Ausrichtung der Serie. Nach einer gefährlichen Reise durch die Galaxie sind die jungen Protagonisten wieder in At Attin; sie müssen sich jedoch einem furchterregenden Gegner stellen, der ihnen einst geholfen hat und nun die Sicherheit ihrer behüteten Gemeinschaft bedroht. Die Umwälzungen in ihrem Leben bedeuten, dass keiner von ihnen zur Normalität zurückkehren wird.

In einem kürzlichen Chat mit Joe Deckelmeier von ScreenRant diskutierten Watts und Ford verschiedene Aspekte des Finales, darunter ihre kreativen Entscheidungen für die Charaktere und ihre Vision für die Zukunft. Sie erkunden die Spannung zwischen der Einhaltung etablierter Star Wars-Konventionen und dem gleichzeitigen Brechen von Konventionen und drücken einen Hauch von Neid auf die erzählerische Freiheit aus, die in Andor gezeigt wird . Darüber hinaus enthüllte Watts eine unerwartete Überraschung in Bezug auf Easter Eggs, die über die Star Wars-Erzählung hinausgehen.

Jod Na Nawood verstehen: Eine bewusste Charakterisierung und das Ausbleiben einer Erlösung

„Wir hatten Angst, aber ich glaube, es war Judes Leistung, die den Erfolg ausgemacht hat.“

ScreenRant: Was glauben Sie, ist mit Jod am Ende passiert, nachdem seine Piraten vernichtet wurden, und haben Sie jemals in Erwägung gezogen, ihm einen für Star Wars typischen Erlösungsbogen anzubieten?

Jon Watts: Es ist ziemlich amüsant zu sehen, wie die Zuschauer von Folge zu Folge auf seine Figur reagierten. Sie waren davon überzeugt, dass er einen klassischen Erlösungsbogen haben würde, obwohl wir wussten, dass das nicht der Fall war.

Christopher Ford: Wir haben uns bewusst auf die Idee gestützt, dass er Gefühle für sie entwickelt hat, sich dann aber letztendlich von ihnen distanziert hat. Dieses Verhalten spiegelt seine Interaktionen mit anderen wie Kh’ymm oder Pokkit wider und zeigt seinen Kampf mit emotionaler Bindung.

Jon Watts: Die Zuschauer waren wirklich überrascht, dass ihm keine Wendung zur Erlösung geboten wurde, was ein Überraschungselement hinsichtlich dessen darstellte, was als Nächstes passieren könnte.

Christopher Ford: Wir waren deswegen nervös, aber Judes charmante Darstellung fesselte das Publikum, auch wenn es ihn nicht mochte.

Jon Watts: Seine Darstellung spiegelt einen Mann wider, der widerwillig in einer moralisch fragwürdigen Rolle gefangen ist, was seine Figur zu einem spannenden Film macht.

Christopher Ford: Ich habe irgendwo gelesen, dass es ihm nicht darum ging, gut zu sein; er wollte unbedingt böse sein.

Einblick in die letzte Szene und mögliche Richtungen für Staffel 2

„Es ist, als ob diese völlig neue Gesellschaft sich plötzlich mit dem auseinandersetzen müsste, was in der Welt tatsächlich vor sich geht.“

ScreenRant: Es gab Spekulationen über mögliche Schnitte im Finale. War die Schlussszene von Anfang an geplant?

Jon Watts: Absolut. Wir haben zwar einige Aspekte aus Tempogründen gekürzt, aber das Finale endete damit, dass Wim in den Himmel blickte und die X-Wings über ihm schwebten.

Christopher Ford: Es zeigt, wie ihm klar wird, dass er sich jetzt im Star Wars-Universum befindet.

Jon Watts: Es bringt seine Ehrfurcht zum Ausdruck, Teil von etwas Größerem zu sein.

Christopher Ford: Wir haben uns von älteren Filmen inspirieren lassen, die oft abrupte Enden hatten.

Jon Watts: Wir wollten diesen Erzählstil widerspiegeln und an die Enden früherer Filme erinnern.

ScreenRant: Glauben Sie, dass Wim den Weg eines Jedi einschlagen wird?

Jon Watts: Im Finale scheint Wim zwar weniger geneigt zu sein, ein Jedi zu werden – insbesondere nach seinen Erfahrungen mit Jod –, aber er scheint eher daran interessiert zu sein, ein X-Wing-Pilot zu werden.

ScreenRant: Wenn sich diese Charaktere in zukünftigen Staffeln weiterentwickeln, haben Sie eine Vorstellung von ihrer Entwicklung innerhalb des größeren Star Wars-Kanons?

Jon Watts: Natürlich haben wir ihr Wachstum skizziert und wie sie sich in die größere Galaxiendynamik integrieren werden. Wir haben strategische Ideen für ihre Flugbahnen.

Christopher Ford: Das Spannende ist, dass sich dieser Teil der Galaxie derzeit weiterentwickelt, insbesondere im Hinblick auf die Ereignisse, die zu den Fortsetzungen führen.

Jon Watts: Attin steht jetzt vor einem dynamischen Wandel, da eine zuvor isolierte Welt in die galaktische Realität eintritt. Dieser Wandel eröffnet zahlreiche spannende Erzählungen.

Eine zweite Staffel von Skeleton Crew ist noch nicht bestätigt, doch das Potenzial für Verbindungen zu kommenden Projekten – wie dem mit Spannung erwarteten Film über The Mandalorian und Grogu – könnte die Charaktere ins Zentrum des sich entfaltenden Chaos rücken. Diese Verbindung wurde bereits in der ersten Staffel subtil angedeutet.

Die Gründe für das Vermeiden von Cameos in Skeleton Crew

„Sie meinten eher: ‚Ja, wenn sich irgendwelche Möglichkeiten ergeben, sind wir dafür völlig offen‘, aber wir konzentrierten uns darauf, dass unsere Geschichte funktioniert.“

Skeleton Crew, Folge 6, die auf Lapuna gestrandeten Kinder

ScreenRant: Haben Sie angesichts der zeitlichen und örtlichen Überschneidungen von Skeleton Crew mit dem Mandoverse über Cameos von Charakteren nachgedacht?

Christopher Ford: Wir waren der Idee gegenüber auf jeden Fall aufgeschlossen.

Jon Watts: Lucasfilm hat uns klar gemacht, dass wir keine Einschränkungen haben, Cameos einzubauen. Wenn sich Möglichkeiten ergeben, können wir sie gerne nutzen. Unser Hauptziel war jedoch, unsere Erzählung zu verbessern, was dazu führte, dass wir die Staffel ohne Cameos beenden konnten.

Christopher Ford: Als wir im Nachhinein über mögliche Cameos diskutierten, wurde uns klar, dass sie den Fluss unserer Erzählweise stören könnten. Daher haben wir darauf verzichtet.

Jon Watts: Mein Fokus liegt darauf, eine Verbindung zwischen dem Publikum und unseren Charakteren aufzubauen und nicht auf Cameos angewiesen zu sein. Das bereitet die Bühne für mögliche zukünftige Interaktionen innerhalb des größeren Star Wars-Universums, während sie sich weiterentwickeln.

Diese Perspektive verkörpert einen lobenswerten Ansatz von Watts und Ford inmitten einer Landschaft voller Cameos in Star Wars-Realserien, insbesondere im „Mandoverse“. Bekannte Gesichter hätten zwar für mehr Spannung sorgen können, aber die Integrität der Geschichte war von größter Bedeutung , um Ablenkungen zu vermeiden, die ihre Essenz untergraben könnten. Obwohl es in einer möglichen zweiten Staffel immer wieder die Möglichkeit für wiedererkennbare Charaktere gibt, haben die Macher eine kluge Entscheidung getroffen, ihre Erzählung unabhängig zu halten.

Die „Regeln“ von Star Wars befolgen und gleichzeitig Kultfiguren ehren

„Ich verstehe die Überlegungen hinter den Regeln, und manche davon sind strenger als andere, aber sie alle haben immer noch eher den Charakter von Richtlinien.“

Juwelen der Alten Republik – Planeten in Skeleton Crew, Episode 3

ScreenRant: Es gibt viel diskutierte „Regeln“ im Star Wars-Bereich, wie etwa Einschränkungen bei bestimmten Requisiten. Könnten Sie angesichts der Tatsache, dass wir Piraten mit Messern und Kh’ymm mit einer Schriftrolle begegnet sind, etwas näher auf diese sogenannten „Regeln“ eingehen? Gab es bei irgendwelchen kreativen Aspekten Widerstand?

Jon Watts: Die Schriftrolle war nicht genau das; wir haben sie eher wie einen Wandteppich behandelt. So haben wir diese Regel befolgt.

Christopher Ford: Obwohl manche Regeln ziemlich streng sind, empfinde ich die meisten als lockere Richtlinien.

Beispielsweise hieß es historisch, es dürfe keine Brillen geben, aber wir haben sie trotzdem in unsere Erzählung aufgenommen. Wir waren begeistert, Wims Vater (Wendle) mit Brille zu zeigen. Ebenso kursierten Gerüchte über „keine Reißverschlüsse“, aber wir haben sie geschickt nach Doug Chiangs Inspiration integriert.

Regeln für Objekte, von Reißverschlüssen bis zu Messern, werden flexibel, wenn wir Elemente einbauen, die das Geschichtenerzählen verbessern.

Jon Watts: Unsere Begierde nach Andor rührte von der innovativen Einbeziehung von Müsli her – wir hatten den Ehrgeiz, in diesem Bereich Pionierarbeit zu leisten!

ScreenRant: Die Einbeziehung von Kaugummi war eine wunderbare Überraschung. Ihre Charaktere spiegeln bekannte Star Wars-Archetypen wider – Wim erinnert an Luke Skywalker, während Fern Leia widerspiegelt, mit dem ikonischen „Prinzessin“-Etikett im Finale! Wie haben Sie diese Archetypen ausbalanciert und ihnen Tiefe verliehen?

Jon Watts: Star Wars lebt von Archetypen. Wir haben mit groben Skizzen begonnen. Dabei handelt es sich nicht nur um Star Wars-Archetypen, sondern sie spiegeln auch die universelle Erfahrung des Erwachsenwerdens wider.

Christopher Ford: Dieses Gleichgewicht veranschaulicht die Erkenntnisse von Joseph Campbell – bestimmte Charakterzüge erwecken diese Archetypen zum Leben und bilden ein faszinierendes Paradoxon über Tiefe versus märchenhafte Einfachheit.

Jon Watts: Unser Casting-Prozess ermöglichte es den jungen Schauspielern, ihre Persönlichkeit in die Rollen einfließen zu lassen und archetypische Charaktere in differenzierte Individuen zu verwandeln.

Ursprünglich hatten wir Wim als einen eher introspektiven Charakter konzipiert, aber die lebhafte Natur des Schauspielers beeinflusste unsere Entwicklung und machte ihn identifizierbar.

Konzeptkunst und mehr erkunden: Easter Eggs von den Showrunnern der Skeleton Crew

„Es gab auch die Sache, dass die Leute Ostereier fanden, die wir nicht dort hingelegt hatten.“

Tak Rennods verstecktes Versteck in Skeleton Crew, Episode 5

ScreenRant: Ich hoffe, dass ich noch tiefere Einblicke in die Charakterentwicklungen bekomme, da ich mich immer mehr in sie vertieft habe. Ein Konzeptbild deutete auf sechs statt vier Kinder hin – ist das richtig, oder waren es immer vier?

Christopher Ford: Das Kernkonzept drehte sich immer um vier Kinder. Was war dieses Kunstwerk?

Jon Watts: Wir haben eine Version mit einer kleineren Figur (SM-33) in Betracht gezogen, die möglicherweise zusätzliche Silhouetten nahegelegt hätte. Ich kann nicht genau sagen, auf welches konkrete Konzeptbild Sie sich beziehen.

ScreenRant: Fast wie ein Silhouetten-Konzeptbild! Apropos Easter Eggs: Gibt es angesichts Ihrer Geschichte mit sorgfältig versteckten Referenzen etwas in Skeleton Crew , das unentdeckt bleibt?

Jon Watts: Interessanterweise gibt es ein schwer zu findendes Easter Egg aus „ No Way Home“, das bisher noch niemand gefunden hat.

Fans haben eifrig viele absichtliche Easter Eggs entdeckt, einige Verweise auf unsere früheren YouTube-Inhalte blieben jedoch unbemerkt.

Christopher Ford: Die Leute stellen Verbindungen zu Mainstream-Filmen her, übersehen dabei aber unsere persönlichen Bezüge, was das Ganze noch spannender macht.

Mehr über Star Wars: Skeleton Crew erfahren

Alle Folgen sind jetzt zum Streamen auf Disney+ verfügbar

Skeleton Crew spielt im weitläufigen Star Wars-Universum und folgt vier jungen Abenteurern, die auf der Suche nach ihrem Heimatplaneten durch die Galaxie wandern. Die Serie fängt ihre spannenden Erkundungen und Interaktionen mit einer Vielzahl von Welten und Wesen ein und bietet Themen wie Freundschaft, Selbstfindung und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Während ihrer Eskapaden schmieden sie starke Bindungen, die den Prüfungen eines gefährlichen Universums standhalten müssen, und begegnen Bedrohungen, die ihre kühnsten Vorstellungen übersteigen.

Quelle und Bilder