Überblick
- Aufgrund fortlaufender ästhetischer Aktualisierungen können sich die Charakterdesigns in One Piece zwischen Anime und Manga unterscheiden.
- Zu den auffälligen Änderungen können Modifikationen der Augenfarbe und Kostümdetails gehören.
- Charaktere wie Silvers Rayleigh und Marco weisen zwischen ihrer ursprünglichen Darstellung im Anime und ihrem Auftritt im Manga deutliche Unterschiede auf.
Wie viele langjährige Anime-Serien basiert One Piece auf einem überwiegend schwarz-weißen Manga. Dieser kreative Ansatz führt häufig zu anfänglichen Missverständnissen hinsichtlich der beabsichtigten Farbgebung eines Charakters, bevor dessen Design endgültig festgelegt ist. Folglich können sich Fans Charaktere auf eine Weise vorstellen, die von der ursprünglichen Vision des Autors abweicht.
Während Manga-Künstler den Animatoren normalerweise wichtige visuelle Hinweise geben, können Abweichungen auftreten. Gelegentlich werden Charaktere im Anime ohne endgültiges Design dargestellt oder bestimmte künstlerische Elemente werden bei der Adaption übersehen. Da One Piece Charaktere häufig vor ihrer narrativen Bedeutung einführt, sind solche Abweichungen üblich. Nachfolgend sind einige Beispiele aufgeführt, in denen sich die Anime-Charakterdesigns deutlich von ihren Manga-Gegenstücken unterscheiden.
5. Silber Rayleigh
Der dunkelhaarige König
- Debüt: Kapitel 19 (Manga); Folge 8 (Anime)
Silvers Rayleigh , einst der tapfere Erste Maat von Gol D. Roger, spielt eine langjährige Rolle in der One Piece -Geschichte. Nach seiner Pensionierung dient er als erfahrener Beschichtungsmechaniker und ist für Luffy ein unschätzbarer Mentor, wobei er die Parallelen zu ihrem ehemaligen Kapitän Shanks erkennt. Trotz seines fortgeschrittenen Alters bleibt Rayleigh ein beeindruckender Kämpfer.
Interessanterweise hatte Rayleigh sein Anime-Debüt vor der zehnten Episode und erschien in einer Rückblende mit Buggy. In diesem Moment fehlten seinem Aussehen charakteristische Merkmale wie seine charakteristische Narbe und die markante Brille, und sogar seine Haarfarbe wurde geändert. Diese Änderungen verstärkten den Kontrast seiner Persönlichkeit zu einem eher tadelnden Charakter, der im Gegensatz zu dem entspannten Verhalten stand, das die Fans später mit ihm in Verbindung brachten. Diese Diskrepanz rührte wahrscheinlich daher, dass es kein endgültiges Design für den früheren Rayleigh gab. Seine Präsenz blieb in der Haupthandlung lange nach dieser Rückblende inaktiv.
4. Fräulein Valentin
Das grünäugige Monster
- Debüt: Kapitel 110 (Manga); Folge 65 (Anime)
Miss Valentine, eine kleine, aber faszinierende Figur aus den Baroque Works, weist zwischen der Manga- und der Anime-Adaption eine bemerkenswerte Designänderung auf. Diese Figur besitzt die einzigartige Fähigkeit, ihr Gewicht drastisch zu manipulieren – von 1 bis 10.000 Kilogramm –, gepaart mit einer sadistischen, lebhaften Persönlichkeit. In Odas Originalillustrationen sind ihre Iris schwarz dargestellt, doch der Anime entscheidet sich für einen helleren Grünton.
Obwohl die Änderung der Augenfarbe minimal erscheint, wirft sie Fragen auf, da es keine wesentlichen Änderungen an ihrem Gesamtdesign gibt. Diese Diskrepanz besteht in verschiedenen Medien, wobei das Anime-Design im Allgemeinen die Nase vorn hat. Mögliche Gründe für diese Adaptionsentscheidung könnten die gegensätzlichen Anforderungen an die künstlerische Darstellung in Schwarzweiß gegenüber der Anime-Kolorierung sein.
3. Marco
Sieht kaum aus wie er selbst
- Debüt: Kapitel 234 (Manga); Folge 151 (Anime)
Marco , bekannt als Whitebeards ergebene rechte Hand, ist ein weiteres klares Beispiel für Designänderungen im Anime. Er hatte im Manga einen kurzen Cameo-Auftritt, wurde aber vor seiner vollständigen Einführung 200 Kapitel später grundlegend überarbeitet. Anfangs hatte er im Anime ein drastisch anderes Aussehen, gekennzeichnet durch blassere Haut, veränderte Kleidungsfarben und ausgeprägtere Gesichtszüge.
Dieses Muster der Designentwicklung ist nicht nur auf Marco beschränkt; es ist auch auf andere Mitglieder der Whitebeard Pirates anwendbar, da ihre visuellen Motive kulturell neu interpretiert werden, insbesondere im Hinblick auf ihre Piratenflagge, die in der westlichen Perspektive mit negativer Symbolik in Verbindung gebracht wird.
2. Capone Pez
Der Sohn seines Vaters
- Debüt: Kapitel 498 (Manga); Folge 392 (Anime)
Capone Bege spielt eine entscheidende Rolle in der Erzählung von One Piece , insbesondere im Kontext der Worst Generation. Sein Sohn Pez verkörpert Beges Erbe. Das Anime-Design der Figur weicht jedoch vom endgültigen Aussehen des Mangas ab. Pez wurde in einem Farbschema dargestellt, das an das seines Vaters erinnerte, was zu einer sommerlichen Veränderung führte, die in starkem Kontrast zur Palette seiner Mutter stand. Pez hatte ursprünglich dieselben Farbmerkmale wie sein Vater, darunter Hautton und Kleidungsfarben, wurde jedoch einer Transformation unterzogen, um visuelle Klarheit und erzählerische Kohärenz zu erreichen.
1. Charlotte Perospero
Blaue Periode
- Debüt: Kapitel 834 (Manga); Folge 795 (Anime)
Charlotte Perospero , eine Offizierin der Big Mom Pirates und Linlins ältestes Kind, besticht durch ein auffallend einprägsames Design mit übergroßer Zunge, aufwendiger Kleidung und einem mit Lollis verzierten Hut. Seine Anime-Einführung wich jedoch vom endgültigen Farbschema des Mangas ab und entschied sich für unerwartete Farben, die sein erkennbares Erscheinungsbild veränderten.
Bei der ursprünglichen Darstellung wurde für mehrere Bestandteile seines Outfits Dunkelblau statt Orange verwendet. Diese Änderungen erstreckten sich auch auf seine Lutscher und Nagellacke und trugen zu einer anderen Ästhetik bei als die farbenfrohe Darstellung im Manga. Während viele Änderungen mit der Enthüllung seines offiziellen Manga-Designs übereinstimmten, entschied sich der Anime für eine optimierte Palette zur einfacheren Animation und wich vom ursprünglichen lebendigen Konzept ab.
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