Wolf Man lässt den legendären Universal Monsters-Klassiker The Wolfman wieder aufleben und präsentiert eine packende Geschichte rund um einen Mann, der mit den schrecklichen Folgen eines uralten Fluchs ringt, der ihn in einen Werwolf verwandelt. Diese moderne Adaption betont den unermüdlichen Kampf eines Vaters, seine Familie zu beschützen, die in den unheilvollen Nächten eines Vollmonds von einem tödlichen Werwolf verfolgt wird. Im Laufe der Nacht ziehen Andeutungen seiner eigenen beunruhigenden Veränderung an der Handlung und deuten auf tiefere Geheimnisse hin.
Regisseur Leigh Whannell, bekannt für seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Blumhouse bei Filmen wie Der Unsichtbare , Upgrade und Insidious: Chapter 3 , bringt sein Fachwissen in Wolf Man ein. Whannell hat ein starkes Fundament in Suspense und Horror und ist auch für seine Beiträge zum SAW -Franchise bekannt . Das Publikum kann Wolf Man sehen, wenn er am 17. Januar in die Kinos kommt.
Leigh Whannells Vision: Eine ergreifende, beängstigende Reise, inspiriert von der Realität
„Ich hatte einen Freund, der an einer degenerativen Krankheit litt … und die Traurigkeit darüber lässt sich einfach nicht leugnen.“
ScreenRant: Dieser Film fesselt durch seine emotionale Tiefe. Er ist tragisch und doch erschreckend. Wie haben Sie diese empfindliche Balance gefunden?
Leigh Whannell: Das Schreiben im Vakuum stellt eine besondere Herausforderung dar – es gibt kein Publikum, was es schwierig macht, die emotionale Wirkung beim Bearbeiten abzuschätzen. Dennoch habe ich mich beim Schreiben des Drehbuchs stark auf meinen Instinkt verlassen, um Tragödie und Horror auszubalancieren.
Insbesondere dachte ich an einen Freund, der an einer degenerativen Krankheit litt, die ihm die Kommunikation und Mobilität nahm. Diese tiefe Traurigkeit beeinflusste das Drehbuch stark und betonte die tragischen Aspekte des Films. Filme wie Cronenbergs Die Fliege sind ein Beispiel dafür, wie Horror und Tragödie effektiv miteinander verwoben werden können.
Ein filmischer Ansatz: Die Kunst des Perspektivwechsels in „Wolf Man“
„Was wäre, wenn sich die Kamera einfach durch den Raum bewegen würde und Sie plötzlich verstehen könnten, was sie sagt, als würden wir zwischen den Welten hin- und herwechseln?“
ScreenRant: Die dynamische Kameraführung ermöglicht einen nahtlosen Wechsel der Perspektiven. War das von Anfang an ein Kernkonzept?
Leigh Whannell: Absolut! Die Idee der wechselnden Perspektiven war meine Hauptinspiration während der Konzeptphase. Ich stellte mir eine Szene vor, in der eine Frau spricht, ihre Worte aber unverständlich erscheinen. Mir kam der Gedanke, dass die Zuschauer, wenn sich die Kamera bewegt, die Kluft überbrücken und ihre Bedeutung in einem neuen Licht erfassen könnten – was einen Übergang zwischen verschiedenen Welten symbolisiert. Diese Idee wurde zum Kern des Films und prägte seine Struktur und seinen emotionalen Kern.
ScreenRant: Wie sah der Filmprozess für diese Technik aus?
Leigh Whannell: Die enge Zusammenarbeit mit unserem Kameramann Stefan Duscio war der Kern unseres Ansatzes. Dies ist unser drittes gemeinsames Projekt, und während der Vorproduktion diskutierten wir über den Einsatz verschiedener Techniken und testeten sogar Infrarotkameras. Letztendlich entschieden wir uns für praktische Effekte, bei denen die Kamera in Echtzeit durch den Raum gleitet und sich mit den Lichtveränderungen synchronisiert. Um dies optisch zu verbessern, wurden einige Postproduktionseffekte hinzugefügt, beispielsweise die Darstellung unsichtbarer Moleküle in der Luft, wobei praktische und digitale Techniken nahtlos miteinander verschmolzen wurden.
Inspiration ziehen: Der Einfluss von American Werewolf in London
„Wir leben im Schatten von Rick Bakers Arbeit in American Werewolf in London . Seine erstaunlichen prothetischen Make-up-Effekte.“
ScreenRant: Die allmähliche Verwandlung vom Menschen zum Werwolf verstärkt das Horrorelement. Was war der Grund für diese Entscheidung?
Leigh Whannell: Ich suchte nach einem innovativen Ansatz für Werwolf-Verwandlungen, da ich Rick Bakers legendäre Arbeit in „American Werewolf in London“ kannte . Um meine Vision hervorzuheben, entschied ich mich für eine langsame, bereichernde Verwandlung, eine Entscheidung, die vom Maskenbildner Arjen Tuiten unterstützt wurde. Das Tempo erzeugte eine spürbare Spannung, sodass sich die Angst subtil aufbauen konnte, anstatt das Publikum von vornherein zu überwältigen.
Weitere Einblicke in Wolf Man (2025)
Was wäre, wenn jemand, den Sie lieben, zu etwas viel Unheilvollerem würde?
Mit dem Golden Globe-nominierten Christopher Abbott in der Hauptrolle als Blake, einem Vater aus San Francisco, entfaltet sich die Handlung, nachdem er nach dem mysteriösen Verschwinden seines Vaters ein abgelegenes Haus im ländlichen Oregon erbt. Während die Spannungen in seiner Ehe mit seiner einflussreichen Frau Charlotte, gespielt von der Emmy-Preisträgerin Julia Garner, zunehmen, versucht das Paar zusammen mit seiner kleinen Tochter Ginger, dem Stadtleben übers Wochenende zu entfliehen. Doch ihre Pläne laufen schief, als sie auf eine unsichtbare Kreatur treffen, die sie in eine schreckliche Pattsituation im Bauernhaus zwingt, während die Nacht dunkler wird und Blakes Verhalten sich in etwas Unkenntliches verwandelt.
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Bleiben Sie dran für weitere Interviews zum Thema Wolf Man mit:
- Christopher Abbott
- Julia Garner
- Bea Sequeira
„Wolf Man“ wird das Publikum am 17. Januar in Angst und Schrecken versetzen.
Quelle: Screen Rant Plus
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