David Fincher erklärt, warum sein Remake von „20.000 Meilen unter dem Meer“ scheiterte: Ein schmerzhafter Prozess wie „Zähneziehen“

Die Kunst des Loslassens: David Fincher über abgebrochene Projekte

Der bekannte Filmemacher David Fincher hat eine einzigartige Herangehensweise an kreative Rückschläge. Seine Philosophie basiert auf einem Prinzip, das er als „leidenschaftliche Distanz“ beschreibt. Dieses Gefühl kam kürzlich in einem Interview mit Letterboxd während der Feierlichkeiten zum Jubiläum seines Filmklassikers Sieben zum Vorschein. In dieser Diskussion sprach er über mehrere nicht realisierte Projekte, insbesondere über ein geplantes Remake von Disneys 20.000 Meilen unter dem Meer.

Eine einzigartige Vision erkunden

Finchers Vorstellung dieses Abenteuerromans, der in der Kolonialzeit des 19. Jahrhunderts spielt, war von einer ausgeprägten Ästhetik geprägt, die er als „eklig und cool und nass und Steampunk“ beschrieb. Er stellte jedoch bald fest, dass seine künstlerischen Ambitionen mit Disneys kommerziellen Strategien kollidierten. Das Studio äußerte Bedenken hinsichtlich der Darstellung bestimmter Themen, insbesondere derjenigen im Zusammenhang mit dem britischen Imperialismus, die für Jules Vernes Originalerzählung von wesentlicher Bedeutung sind.

Die Herausforderungen der Studiozusammenarbeit

Während des Interviews sprach Fincher über die Schwierigkeiten, kreative Visionen mit den Erwartungen des Studios in Einklang zu bringen: „Man kann die Leute nicht dazu bringen, sich für die Risiken zu begeistern, die einen selbst begeistern.“ Er verwies auf Disneys Beharren darauf, die Geschichte abzuändern, um ihre kritischen Kommentare zum Kolonialismus abzumildern. „Sie sagten: ‚Ja, ja, okay. Solange davon viel weniger drin ist‘“, erinnerte er sich und betonte die kreativen Einschränkungen, die mit solchen Forderungen einhergingen.

Drei Männer segeln in einem Ruderboot in der Nähe eines U-Bootes — (Disney)

Wahrung der kreativen Integrität

Fincher betont, dass es für einen Filmemacher entscheidend sei, eine gemeinsame Vision mit dem Studio zu haben, das das Projekt finanziert. Er glaubt, dass eine erhebliche Diskrepanz zwischen seiner künstlerischen Absicht und den kommerziellen Beweggründen des Studios zu einem konfliktreichen Projekt führen könnte. „Sehen Sie, ich kann das nicht vertuschen, und ich möchte nicht, dass Sie bei der Premiere herausfinden, was Sie finanziert haben“, betonte er und brachte damit sein Bekenntnis zu kreativer Integrität zum Ausdruck.

Resilienz angesichts der Enttäuschung

Dieser offene Ansatz spricht Bände über Finchers Charakter und sein Berufsethos. Es wirft auch Licht auf seine Reaktion auf die Einstellung von Mindhunter durch Netflix, eine Entscheidung, die getroffen wurde, weil das Engagement des Publikums nicht ausreichte, um die Investition in eine dritte Staffel zu rechtfertigen. Seine Fähigkeit, solche Ergebnisse mit Anstand zu akzeptieren, unterstreicht seine pragmatische Einstellung zum Filmemachen

Ein Blick auf das, was hätte sein können

Während die Fans den Verlust von Finchers Vision für 20.000 Meilen unter dem Meer bedauern, gibt es Hinweise auf seine thematischen und stilistischen Entscheidungen in anderen Projekten. So zeigt seine Regie der Netflix-Anthologie-Serienfolge „Bad Travelling“ in Band III von Love, Death & Robots eine spannende Meeresgeschichte mit einem monströsen Krustentier. Darüber hinaus entwickelt er derzeit eine englischsprachige Adaption der gefeierten koreanischen Serie Squid Game, was auf seine fortlaufende kreative Entwicklung hinweist.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Erkenntnisse von David Fincher eine fesselnde Darstellung der Feinheiten des Filmemachens bieten – eine Mischung aus Leidenschaft, Zusammenarbeit und dem Mut, weiterzumachen, wenn Projekte nicht wie geplant verwirklicht werden.

Quelle & Bilder