Mit der Weiterentwicklung der Technologie, insbesondere im Bereich der virtuellen Realität (VR), wird die Möglichkeit, eine vollständig simulierte Realität zu erschaffen, immer realistischer. Auch wenn wir noch nicht das Niveau von „Matrix“ erreicht haben, ist es faszinierend, darüber nachzudenken, was das bedeuten könnte.
Interessanterweise dienen die kreativen Erzählungen dieses Genres der Fiktion als Beweis dafür, dass wir wahrscheinlich nicht selbst in einer Simulation leben, da eine echte Simulation durchaus fesselnder sein könnte.
Dieses Konzept findet sich auch im Bereich der Videospiele wieder. Viele Beispiele dieses Konzepts stammen zwar aus der Science-Fiction, doch solche Simulationen können auch auf magischen Elementen oder komplexen Maschinen beruhen. Bemerkenswert ist, dass die Enthüllung einer simulierten Welt manchmal nicht nur eine unerwartete Wendung ist, sondern vielmehr ein Element, das früh in der Geschichte eingeführt wird. Im Folgenden stelle ich einige Videospiele vor, die das Simulationsthema besonders überzeugend umgesetzt haben.
Achtung: Es folgen große Spoiler!
9. Saints Row 4
Wir haben die Matrix zu Hause
Saints Row 4 war ursprünglich als herunterladbare Erweiterung (DLC) für Saints Row: The Third mit dem Titel „Enter the Dominatrix“ konzipiert. Das Konzept wurde jedoch so umfangreich, dass es zu einem eigenständigen Titel mit erweiterter Handlung weiterentwickelt wurde.
In klassischem Saints Row-Stil bedient sich die Simulation des Spiels vieler Referenzen, vor allem aus „Matrix“.Nach einer Alien-Invasion findet sich der Spieler, der nun Präsident ist, in einer Simulation wieder, die die schlimmsten Befürchtungen der Zin widerspiegelt – einer harmlosen, familienorientierten Sitcom. Mit Kinzies Hilfe entkommen die Spieler dieser Simulation in eine digitale Version von Steelport, wo sie ihre Umgebung frei hacken und manipulieren können, was zu einigen der haarsträubendsten und amüsantesten Gameplay-Momenten der Serie führt.
8. Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
Leben im Recyclingbehälter
Digital Devil Saga sticht innerhalb der Shin Megami Tensei-Reihe durch die offensichtliche Mischung aus mystischen Elementen und Technologie hervor. Es gipfelt in einer überraschenden Enthüllung: Die im Spiel bereiste Welt, bekannt als Junkyard, ist in Wirklichkeit ein ausgeklügeltes virtuelles Konstrukt.
Die Simulation wurde von einer Figur namens Sera erschaffen, die ihrer herausfordernden Realität entfliehen wollte. Die Umgebung und ihre Bewohner spiegeln Seras seelische Aufruhr wider; nach einem traumatischen Ereignis versinkt der Schrottplatz im Chaos und spiegelt ihren sich verschlechternden Geisteszustand wider.
7. Beute (2017)
Gehen Sie eine Meile in Morgans Schuhen
Auf den ersten Blick wirkt die Geschichte von Prey unkompliziert: Sie spielen Morgan Yu, einen Wissenschaftler, der unwissentlich in das Chaos der Außerirdischen an Bord einer Raumstation gerät. Die Handlung wird jedoch sehr komplex, als sich herausstellt, dass Sie gar nicht Morgan sind.
Stattdessen entdecken die Spieler, dass sie ein Typhon sind, dem Morgans Erinnerungen über Neuromods implantiert wurden, und der sich in einer simulierten Umgebung zurechtfindet, die an die Typhon-Invasion von Talos I erinnert. Diese Wendung verstärkt das Thema Identität und Empathie und fordert die Spieler heraus, durch grundlegende Entscheidungen ihre eigene Menschlichkeit zu bestimmen.
6. Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf
Die Welt ist doch klein
Das Simulationskonzept erstreckt sich auch auf greifbare Strukturen, wie in „Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf“, wo die Spieler die Merkwürdigkeiten von St. Mystère erkunden. Die große Überraschung? Die Stadt entpuppt sich als ein hochentwickeltes Ensemble von Automaten, die die Geheimnisse rund um den geheimnisvollen Goldenen Apfel schützen sollen.
Die komplexen Ebenen des immersiven Storytellings unterstreichen auch die ethischen Dilemmata, mit denen die Spieler konfrontiert sind. Letztendlich beschließt Flora, die wahre Identität des Goldenen Apfels, die Existenz der Stadt zu bewahren und stellt dabei die künstlichen Leben über ihre eigenen Ziele.
5. Danganronpa 2: Auf Wiedersehen, Verzweiflung
Ein schlimmer Fall von Monokuma
Danganronpa 2 treibt die Exzentrizität mit seinem Setting auf Jabberwock Island, einem Ort voller bizarrer Erlebnisse und Gefahren, auf ein neues Niveau. Inmitten des Chaos entdecken die Spieler langsam, dass diese Welt als therapeutische Simulation existiert, die von der Future Foundation entwickelt wurde, um Menschen zu rehabilitieren, die von ultimativer Verzweiflung betroffen sind.
Die Mission bestand darin, eine ruhige Highschool-Umgebung zu schaffen, die traumatische Erinnerungen überschreibt. Doch als der Plan durch unvorhergesehene Komplikationen durchkreuzt wird, bricht Chaos aus, was zu einer fesselnden erzählerischen Explosion führt.
4. Amerikanisches Arkadien
Auf mehreren Ebenen hergestellt
American Arcadia zeigt den Protagonisten Trevor Hills, der in einer erfundenen Realität lebt, die an „Die Truman Show“ erinnert und in der jede Bewegung zur Unterhaltung übertragen wird. Als Trevor plant, seiner beengenden Umgebung zu entfliehen, gerät er unwissentlich in eine komplexe Intrige des Medienkonzerns, der hinter seiner Stadt steht.
Diese metanarrative Ebene bietet tiefgreifende Einblicke in die Zusammenhänge zwischen Zustimmung und Realität und zwingt die Spieler, Entscheidungen zu treffen, die ihre Wahrnehmung von Autonomie in der fabrizierten Unterhaltung in Frage stellen.
3. Sucher
Die Welt, wie sie aussehen könnte
In Viewfinder erfahren die Spieler schnell, dass sie in einer Simulation leben, die im Rahmen einer Initiative zur ökologischen Wiederherstellung erstellt wurde. Sie navigieren durch eine wunderschöne, aber prekäre synthetische Welt, deren Künstlichkeit ihnen im Laufe des Spiels immer deutlicher bewusst wird.
Die Erzählung des Spiels gipfelt in der Erkenntnis, dass die simulierte Umgebung letztendlich zum Untergang verurteilt ist. Die Spieler werden dazu aufgefordert, die Reise wertzuschätzen und gleichzeitig eine Spur der Hoffnung in Form eines Setzlings zurückzulassen – ein Symbol der Wiedergeburt in einer dystopischen Realität.
2. Chiaroscuro: Expedition 33
Einstieg in die Kunst
In Clair Obscur: Expedition 33 begeben sich die Spieler auf eine aufwendige Reise durch eine Welt voller surrealer Phänomene und übernatürlicher Wesen. Die Illusion einer hochtrabenden Fantasywelt beginnt sich aufzulösen, als die Spieler erkennen, dass alles auf dieser Leinwand die Schöpfung eines magischen Gemäldes ist.
Durch die Linsen der Trauer und Kreativität enthüllt die Erzählung die emotionalen Schichten ihrer Charaktere und legt ergreifende Themen wie Verlust und den Kampf um Identität inmitten künstlicher Schöpfungen offen.
1. Illbleed
Die Monster sind falsch, das Sterben ist real
Illbleed bietet eine einzigartige Prämisse: Teilnehmer können 100 Millionen Dollar gewinnen, indem sie die hinterhältigen Fallen eines Horror-Freizeitparks überleben. Was dieses Spiel auszeichnet, ist die explizite Anerkennung der Gefahren, die in den simulierten Horrorszenarien stecken – es ist ein tödlicher Spielplatz, auf dem es hauptsächlich ums Überleben geht und die Konsequenzen grimmig dargestellt werden.
Trotz der offensichtlichen Gefahr bleibt der Park in Betrieb und wirft angesichts der realen Konsequenzen Fragen zu Moral und Unterhaltung auf. Illbleed verbindet gekonnt schwarzen Humor mit furchteinflößendem Gameplay und lässt die Spieler über den Reiz simulierter Angst nachdenken.
Weitere Einblicke und Einzelheiten zu Videospielen, die auf überraschende Weise Simulationselemente integrieren, finden Sie hier im Originalartikel.
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