5 Fakten, die man über Halle Berrys kommenden Film „Never Let Go“ wissen muss

Never Let Go markiert Halle Berrys mit Spannung erwartete Rückkehr zum Horrorgenre unter der Regie von Alexandre Aja. Dieser spannende Film spielt in einer postapokalyptischen Welt, in der Berry eine Mutter spielt, die ihre beiden Söhne mit aller Macht vor einer mysteriösen bösen Macht beschützt.

Der Film kam in den Vereinigten Staaten am 20. September 2024 in die Kinos . Ursprünglich war die Veröffentlichung für den 27. September geplant, doch begeisterte Fans hatten die Möglichkeit, ihn bereits einen Tag früher beim Fantastic Fest am 19. September zu sehen.

Die offizielle Inhaltsangabe von „ Never Let Go“ enthält die wichtigsten Highlights:

„In diesem neuen Psychothriller/Horrorfilm bricht das Böse in die Welt vor ihrer Haustür ein. Der einzige Zufluchtsort für eine Mutter, gespielt von der Oscar®-Preisträgerin Halle Berry (Hauptrolle, 2001 – Monster’s Ball), und ihre Zwillingssöhne ist ihr Zuhause und der schützende Bund der Familie.“

Darüber hinaus heißt es:

„Sie sind entschlossen, immer in Verbindung zu bleiben – sie fesseln sich sogar mit Seilen – und klammern sich aneinander, drängen sich gegenseitig, nie loszulassen. Doch als einer der Jungen die Existenz des Bösen in Frage stellt, lösen sich die Bande, die sie binden, und es kommt zu einem erschütternden Überlebenskampf.“

Never Let Go ist eine verlockende Wahl für Fans von Horror und Psychothriller. Der Film ist vielschichtig und intensiv und regt die Zuschauer dazu an, über die Grenzen zwischen Realität und Wahn nachzudenken. Hier sind fünf faszinierende Fakten über den Film, die seine schaurige Erzählung vertiefen.

Haftungsausschluss : Dieser Artikel enthält Spoiler.

Wissenswertes zu „ Never Let Go“

1) Halle Berrys Rückkehr zum Horror

Halle Berrys Rückkehr zum Horror (Bild über Lionsgate Movies)

Nach Gothika im Jahr 2003 feiert Halle Berry mit Never Let Go ihr lang erwartetes Comeback im Horrorgenre . Zuschauer, die mit ihren früheren Werken vertraut sind, werden zu schätzen wissen, wie dieser Film ihre emotionale Tiefe durch die Figur der Momma zeigt.

Berry verleiht der Rolle Intensität und porträtiert eine Mutter, deren Aufgabe es ist, ihre Kinder zu beschützen, während sie gleichzeitig mit ihren eigenen psychischen Problemen kämpft.

2) Eine postapokalyptische Umgebung

Eine postapokalyptische Kulisse des Films (Bild über Lionsgate Movies)

Ein wesentlicher Aspekt der Spannung des Films liegt in seinem Setting. Die Familie lebt in einem abgelegenen Holzhaus und vertraut darauf, dass es ihr Sicherheit bietet. Die Außenwelt wird als postapokalyptisches Reich voller böser Geister dargestellt.

Dieses unheimliche Haus im Wald und die Ungewissheit darüber, was draußen lauert, fesseln das Publikum den ganzen Film über.

3) Mehrdeutigkeit verbessert die Erzählung

Die Mehrdeutigkeit hält die Geschichte bis zum Ende lebendig (Bild über Lionsgate Movies)

Ein fesselndes Merkmal von „ Alles, was wir tun“ ist seine anhaltende Mehrdeutigkeit. Der Film verwischt ständig die Grenze zwischen Realität und Paranoia. Die bösartige Macht, die die Familie heimsucht, könnte real sein oder nur eine Projektion von Mommas traumatisierter Psyche.

Diese Ungewissheit lässt die Zuschauer bis zum allerletzten Moment im Unklaren und sorgt für eine zusätzliche psychologische Spannung, die die Handlung vorantreibt. Selbst nach dem Abspann bleiben Fragen über die Natur der Realität bestehen.

4) Religiöse Symbolik in Ajas Richtung

Alexandre Ajas Regie bringt religiöse Symbolik ein (Bild über Lionsgate Movies)

Der Film verwendet in seiner gesamten Handlung christliche Symbolik. Beispielsweise nimmt der Antagonist die Gestalt einer Schlange an, ein direkter Bezug auf die Geschichte von Adam und Eva im Garten Eden.

Die im Haus eingravierten Segenssprüche symbolisieren Sicherheit und Erlösung, während der chaotische Wald draußen Sünde und Unordnung darstellt. Mamas extreme Maßnahmen zur Verteidigung ihrer Kinder deuten auf religiösen Fanatismus hin und deuten auf tiefere Themen wie Schuld, Sünde und Erlösung hin.

5) Ein eindringliches Fazit

Ein eindringliches Ende (Bild über Lionsgate Movies)

Der Film erreicht in seinen letzten Szenen einen beunruhigenden Höhepunkt, als Momma stirbt und ihre Söhne allein mit dem Bösen zurücklässt.

Nolan, einer der Jungen, sieht sich mit dem Antlitz seiner Mutter konfrontiert, als das Böse zum Vorschein kommt. Regisseur Ajas zweideutiges Ende lädt das Publikum zu unterschiedlichen Interpretationen ein.

„Never Let Go“ stellt die Zuschauer vor die Herausforderung, zu erkennen, ob das dargestellte Böse echt ist oder eine Manifestation von Mamas Trauma.

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