2010 年上映的《愛麗絲夢遊仙境》標誌著迪士尼雄心勃勃的真人版翻拍事業的開始。儘管受到批評，這部電影在上映 15 年後仍然具有重要意義，這主要是由於其獨特的吸引力。本片由提姆波頓執導，重新詮釋了劉易斯卡羅爾的經典故事，演員陣容眾多，包括米婭華希科沃斯卡、安妮海瑟薇、強尼戴普和海倫娜伯翰卡特。令人印象深刻的是，這部電影的全球票房收入超過 10.25 億美元，成為提姆波頓迄今為止票房最高的電影。
雖然《愛麗絲夢遊仙境》無法與《星際大戰》和《漫威》等票房巨頭競爭，但它是迪士尼最賺錢的翻拍作品之一。這部電影取得了成功，創下了 10 億美元票房收入的非凡里程碑，並於 2016 年推出了續集。 ，這顯示：這樣的電影確實可以在票房上蓬勃發展。這種趨勢是否會持續下去還有待商榷，但這部電影無疑為迪士尼未來的項目奠定了基礎，同時展現了提姆波頓的獨特風格。
愛麗絲夢遊仙境：提姆波頓簽名
提姆波頓的創意在翻拍中大放異彩
《愛麗絲夢遊仙境》首映時的最初期望是類似於早期改編作品的真人表演，尤其是深受喜愛的 1951 年動畫經典。然而，伯頓的電影卻明顯偏離了這條道路。2010 年的改編版採用了奇怪的風格，展示了蒂姆伯頓電影製作風格的怪異標誌，將超現實的視覺效果與黑暗奇幻元素交織在一起。伯頓作品中常見的主題，如噩夢和夢幻般的敘事，透過伯頓的創意鏡頭變得栩栩如生，引起了觀眾的共鳴。
儘管這部電影冒險偏離了原著，但其陰暗的基調和成熟的主題使其與典型的迪士尼作品區分開來，為其取得了財務上的成功做出了貢獻。然而，這部電影的評論界卻引起了明顯的爭議。它在爛番茄的 Tomatometer 上的收視率僅為 50%，在基於觀眾的 Popcornmeter 上的收視率僅為 55%。因此，儘管迪士尼的票房勝利鼓舞了未來的翻拍電影，但《愛麗絲夢遊仙境》標誌著真人翻拍趨勢的開始，而這個趨勢受到類似的關鍵挑戰的困擾。
提姆波頓的獨特手法：不只是翻拍
成熟演繹經典
提姆波頓的電影作品不僅限於《愛麗絲夢遊仙境》；他也執導了 2001 年的《猩球崛起》和 2005 年的《查理和巧克力工廠》等翻拍片。這些項目中的每一個都帶有明顯的伯頓精髓——古怪而黑暗，具有視覺上引人注目的敘事。這在很大程度上是透過與約翰尼·德普和海倫娜·伯翰·卡特的持續合作實現的，他們在《愛麗絲夢遊仙境》中扮演了重要角色。
伯頓電影的特點是反覆出現的元素：丹尼艾夫曼迷人的樂譜、科琳阿特伍德富有創意的服裝設計以及獨特的美學選擇，例如皮膚蒼白、眼睛睜大的角色、鬱鬱蔥蔥但怪異的環境，以及圍繞著童年和社會怪事的主題。在《愛麗絲夢遊仙境》中，他精心製作的電影超越了其起源，提供了獨特的詮釋，使其超越了簡單的翻拍。這種對細節的關注將伯頓的願景與現代迪士尼改編作品區分開來，後者往往難以達到相同的效果。
伯頓的第二部迪士尼翻拍版面臨更大挑戰
小飛象：與愛麗絲夢遊仙境的成功對比
儘管《愛麗絲夢遊仙境》受到了冷淡的評論，但它在製作商業上成功的翻拍作品方面仍然表現出了令人欽佩的努力。與此形成鮮明對比的是，蒂姆·伯頓 (Tim Burton) 的後續迪士尼項目——2019 年翻拍的《小飛象》(Dumbo ) 則明顯落後。儘管製作預算高達 1.7 億美元，但《小飛象》在全球的票房收入僅為3.53 億美元，在番茄計上的收視率為46%，在爆米花計上的收視率為47%，令人沮喪。這種鮮明的對比凸顯了他的電影接受度的差異。
事實證明， 《愛麗絲夢遊仙境》比《小飛象》更成功，繼迪士尼表現不佳後，伯頓與迪士尼的合作關係發生了明顯轉變。在Variety 2024 年引用的一篇反思中，伯頓透露了他對小飛象的看法，他說：「老實說，在小飛象之後，我真的不知道。我以為可能就是這樣，真的。我本來可以退休的。由此可見，《愛麗絲夢遊仙境》不僅避免了《小飛象》遇到的陷阱，也為後來的迪士尼真人改編作品激發了靈感，鞏固了它在電影史上的地位。
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