自推出以來,日本角色扮演遊戲 (JRPG) 因其豐富的敘事而脫穎而出,注重線性敘事和明確的角色陣容,這往往限制了玩家的選擇。這種敘事結構的核心是主角,他在吸引玩家和推動故事前進方面發揮關鍵作用。
主角不僅是第一個被引入的角色,也是我們最親密體驗遊戲的角色。如果這個主角無法吸引人,即使是最豐富多彩的配角也可能難以維持玩家的興趣。這次討論不會只針對有缺陷或無聊的角色;相反,我們將研究有時會偏離敘事體驗的主角。
8.雷克斯
異度神劍2
雷克斯的製作並不粗糙;他在《異度神劍 2》的敘事中扮演著至關重要的角色。然而,他對動漫陳詞濫調的嚴重依賴使他成為一個兩極分化的人物。雖然我喜歡動漫,但它在這種背景下的實施感覺脫節,尤其是雷克斯的過度情緒化宣言和對友誼作為衝突解決方案的堅定信念。這種描繪有損於其他角色之間更細緻的故事敘述。
此外,女性角色莫名其妙地被他吸引的不尋常比喻——常常導致尷尬的場景——尤其令人不舒服,尤其是考慮到雷克斯還年輕。雖然不完全是他的錯,但這些怪癖有損於整體敘事,也有損於原本引人入勝的故事。
7.拉什·賽克斯
最後的殘餘
拉許賽克斯(Rush Sykes)體現了這樣一個角色的原型:他並不是因為優點而被推上主角,而僅僅是因為一種神秘的「特殊的東西」引起了強大派系的興趣。不幸的是, 《最後的遺跡》的敘述將主角與領導者混為一談,導致拉什不切實際地崛起,特別是在遇到了阿斯盧姆的統治者大衛·拿騷之後。
儘管一些將軍質疑拉什的新名氣,但這個故事仍然讓他扮演了一個更高的角色,削弱了角色成長所帶來的理想的代理感和個人成就感。他的對話很快就變得重複,進一步削弱了體驗。
6.英雄
勇者鬥惡龍 XI
沉默的主角形像一直是日式角色扮演遊戲的標誌,但在《勇者鬥惡龍 XI》中,它有可能變得過時。就連受人尊敬的遊戲創造者堀井雄二也承認了這一點。雖然這種對話的缺失適合較舊的遊戲和某些現代翻拍的遊戲,但在本部充滿活力和魅力的配角中,它感覺不合適。
主角的沉默與艾瑞克、西爾萬多和傑德的性格形成鮮明對比,使他看起來只是背景風景,而不是故事的一個組成部分,這削弱了演員陣容的動態潛力。
5.蘭迪
瑪娜的秘密
對許多人來說,蘭迪這個名字可能很陌生,這反映出他很容易從記憶中消失。最初在遊戲中沒有透露他的名字,直到 iOS 版本發布後他的身份才變得清晰。這個角色雖然不沉默,但幾乎不發聲,表現出明顯的脫節,使玩家很難建立聯繫。
《聖劍傳說聖劍傳說》的設計最終強調的是動作而非故事敘述,幾乎沒有給角色發展留下空間。由於沒有紮實的遊戲玩法來吸引玩家,蘭迪的角色很難給人留下持久的印象。
4.埃米爾·卡斯塔尼
交響樂傳說:新世界的黎明
系列故事通常在人物發展方面表現出色;然而,這種成功在《交響樂傳說:新世界的黎明》等直接續集中表現不佳。埃米爾(Emil)目睹了原版遊戲主角勞埃德(Lloyd)謀殺了他的父母,這使得該角色的介紹充滿了困難。艾米爾隨後對勞埃德發牢騷和怨恨的形象並沒有讓他受到玩家的喜愛。
雖然遊戲試圖透過戰鬥中的雙重性格來展示埃米爾的內心衝突,但這種努力並不能掩蓋他缺乏深度,讓玩家渴望更有凝聚力的發展。
3.扎萊和瓦萊雷
星辰大海
雖然《星海》是一部懷舊的瑰寶,但它的角色同質化,尤其是主角扎萊和瓦萊雷。他們從小就接受冬日戰士的訓練,帶著重大的希望開始了他們的旅程。然而,隨著敘事的進展,他們失去了鮮明的身份,他們的對話難以區分地融合在一起。
發展對比鮮明的性格(例如太陽和月亮)的潛力仍未實現,因為故事經常將焦點轉移到更有活力的配角上,讓玩家渴望主角有更大的深度。
2.邊緣特立獨行者
星之海洋:最後的希望
Edge Maverick 這個角色可以輕鬆融入任何英雄敘事的背景中——一個典型的金髮主角,往往會呼應有影響力的理想和流行語。然而,隨著《星之海洋:最後的希望》的展開,他揭露出了決策失誤的傾向,有時甚至讓人感到畏縮。
雖然這款遊戲的古怪/古怪的演員陣容提供了一些做作的樂趣,但如果你不接受它的荒謬本質,那麼與Edge 和其他人建立聯繫就會變得具有挑戰性,尤其是過於戲劇化的名字選擇,有點陳腔濫調。
1.但是
最終幻想12
Vaan 引起了人們的同情和沮喪。雖然我被齊達內和提達斯等《最終幻想》主角典型的樂觀性格所吸引,但凡恩在《最終幻想 12》中的角色感覺有限。他更像是一個敘事手段,而不是一個驅動主角,對達爾馬斯卡和阿卡迪亞之間更廣泛的衝突提供了超然的觀點。
雖然 Tidus 為他的世界中的玩家提供了一個相關的切入點,但 Vaan 的方法感覺影響力較小。然而,他的角色在續作《最終幻想12:亡靈之翼》中得到了救贖的機會,在敘事給予他發展的空間時,展現了他更深層次的一面,揭示了他的魅力和情感共鳴。
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