自 PlayStation 誕生初期以來，固定攝影機角度一直是遊戲的基本面向。在這些遊戲中，攝影機駐紮在特定點，要么是整個遊戲過程，要么是指定的片段。這種技術可以營造出一種電影攝影感，就像在第一部《寂靜嶺》中看到的那樣，攝影機在建立固定位置後會急劇俯衝以增強氛圍。
然而，隨著遊戲的發展，特別是現代遊戲已授予玩家對攝影機的完全控制權，固定角度的流行程度已經降低。儘管它們在當代遊戲中仍有使用，但已不再像以前那麼普遍了。儘管如此，固定的攝影機角度可以提升遊戲體驗，創造增強沉浸感和參與度的獨特基礎。
事實上，如果沒有固定攝影技術的優勢，許多這樣的電影都會失去其獨特的氛圍和張力。靜態視點的限制通常會對遊戲的整體情緒影響和玩家體驗產生重大影響。
10坤
懸念隱藏在角落
在《Kuon》中，玩家將踏上一段令人毛骨悚然的旅程，解開圍繞著 Kuon 儀式的秘密，並扮演多個角色，就像戲劇表演中的輪換演員一樣。固定攝影機角度的巧妙運用增強了遊戲的懸念，因為玩家必須以刻意緩慢的速度穿越危險，而且常常對潛伏在角落的危險視而不見。
如果你喜歡《零》的緊張感和恐怖氛圍，那麼你可能會發現《Kuon》也同樣令人興奮 – 或許還會多一點憂慮。
9、古惑狼
攝影機會讓你摔倒
古惑狼 (Crash Bandicoot) 是索尼的懷舊經典遊戲，其中最具代表性的角色之一由頑皮狗創造。遊戲充滿活力和生動的性質與整個系列中保持一致的固定攝影機相結合。這個決定不僅僅是一個設計選擇；相反，它對於遊戲玩法至關重要。固定角度可讓玩家旋轉、跳躍和砸碎箱子，而無需承擔管理動態攝影機的額外壓力。
有趣的是，唯一一款引入自由攝影機移動的《古惑狼》遊戲《古惑狼 Twinsanity》強調了固定攝影機的必要性，並展示瞭如果沒有固定攝影機會出現的遊戲挑戰。古惑狼 (Crash Bandicoot) 的粉絲普遍欣賞固定攝影機為遊戲體驗帶來的平衡，同時也對潛在的自由攝影機機製表示擔憂。
8恐龍危機
隱藏的 PS1 珍寶
Capcom 的《恐龍危機》成為生存恐怖遊戲領域的經典之作。這款遊戲以「恐慌恐怖」為行銷主題，巧妙地透過智慧威脅（潛伏在黑暗中的恐龍）來灌輸恐懼。玩家扮演的是雷吉娜 (Regina)的角色，她是一名特工，負責探訪一個類似侏羅紀公園的危險研究設施。
該遊戲由具有遠見卓識的三上真司開發，多年來贏得了大批狂熱追隨者。隨著遊戲最近在 GOG 上推出，粉絲們熱情地接受了它，完美地捕捉了其固定攝影機角度和經典遊戲機制帶來的懷舊情緒。
7受折磨的靈魂
一封寫給昔日恐怖的現代情書
儘管遊戲技術已經取得了進步，《Tormented Souls》仍透過創新的謎題設計和固定攝影機角度的使用向經典恐怖遊戲致敬。遊戲體現了 PS1 時代恐怖遊戲的精髓，與《生化危機》等標誌性遊戲相似，同時提供現代圖形和令人不安的氛圍。
受到經典遊戲類型巨頭的深刻影響，其基調仍然令人恐懼，將遊戲玩法提升到超越俗氣的水平。在這種背景下，固定的攝影機角度增強了整體體驗，並向該類型電影的豐富歷史致敬。
6.紙片瑪利歐
2D 角色的 2D 攝影機
任天堂 64 時代充滿了令人難忘的遊戲，塑造了許多童年的遊戲體驗，其中包括令人愉悅的紙片馬裡奧。遊戲推出了獨特的摺紙風格馬裡奧版本，以及異想天開的蘑菇王國。固定攝影機跟隨馬裡奧的整個冒險過程，強化了角色的 2D 特性並增加了遊戲的魅力。
這種刻意的鏡頭選擇營造出一種輕鬆的遊戲氛圍，讓《紙片瑪利歐》既有趣又輕鬆——許多粉絲都對這一方面念念不忘，並懷念起他們玩這款遊戲的時光。
5.《鬼泣》
一款類似《生化危機》的遊戲
《鬼泣》最初的構思是《生化危機 4》，但它卻脫離了最初的初衷，在動作冒險遊戲中開闢了自己的特色。玩家將操控標誌性角色但丁，與惡魔敵人展開一場精彩的戰鬥，同時還可以利用靜態攝影機角度營造混亂的動作場面。值得注意的是，該系列遊戲保持了流暢性，讓玩家可以享受動態戰鬥而無需承擔攝影機控制的負擔——這在當時是一項令人印象深刻的成就。
儘管有一些令人沮喪的鏡頭時刻，例如《鬼泣 3》中臭名昭著的移動立方體房間，但遊戲玩法始終帶來令人興奮的體驗，玩家可以專注於躲避和攻擊，而不是管理攝影機角度。
4.戰神（希臘萬神殿）
經典遊戲配有經典相機
雖然《戰神》的最新版本採用了探索北歐神話的自由攝影機，但圍繞希臘神話的原始三部曲卻採用了固定的攝影機角度。這些角度提供了固定的視角，可以有效地傾斜或平移，但永遠不會旋轉，從而提供了一種電影般而又結構化的遊戲方式。這種設計增強了玩家對奎托斯悲劇故事的沉浸感——這也是該系列遊戲的標誌。
對於該系列的新玩家來說，缺乏攝影機控制可能會令人感到驚訝，但動態動作讓他們始終參與其中，確保他們始終對正在展開的劇情著迷。
3.《潛龍諜影 3：食蛇者》
Big Boss 只能看到小島秀夫允許的內容
作為《潛龍諜影》系列的前傳，《潛龍諜影 3：食蛇者》讓玩家扮演「Big Boss」。由於其複雜的敘事結構，該故事可能會讓一些人感到困惑，但固定攝影機顯著增強了遊戲中的隱身元素。玩家必須保持警惕，因為威脅可能從每個固定角度出現，因此需要持續保持警惕。
此外，小島秀夫巧妙地融入了輕鬆的時刻，例如臭名昭著的梯子上升序列，它既是一種遊戲機制，也是對玩家耐心的評論。
2.《動物之森：新視野》
兩個角度，僅此而已
《動物之森：新視野》巧妙而有效地使用了固定攝影機角度，其中攝影機保持略高於玩家的位置。這種俯視視角可以讓玩家全面了解周圍環境，同時可以透過向上或向下傾斜攝影機進行微調，而不會改變整體固定位置。這種設計的簡單性增強了遊戲的輕鬆性質，確保您獲得無壓力的體驗。
透過保持固定的視點，遊戲捕捉了寧靜的本質，避免了任何可能破壞和平遊戲的與相機相關的挫折感。
1.《生化危機》
生存恐怖與攝影角度的經典之作
毫無疑問，原版《生化危機》系列是固定攝影機角度最著名的例子，它在生存恐怖類型遊戲中留下了不可磨滅的印記。我個人在史賓賽大樓玩第一部《生化危機》的體驗依然歷歷在目；那些精心放置的攝影機經常會決定生死攸關的場景。
進入房間後，玩家可能只能瞥見自己的角色，無論是吉爾·瓦倫丁還是克里斯·雷德菲爾德，而殭屍臨近的險惡聲音則營造出緊張氣氛。這款遊戲完美地體現了固定攝影機如何創造令人難忘且令人不寒而慄的遊戲機制，鞏固了其在遊戲史上的地位。
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