亡妻比喻的復興：我們該期待什麼？

許多人觀察到電影中一個令人擔憂的趨勢：以已故或被綁架的女性為主角的敘事有所增加，而這僅僅是男性主角的情節催化劑。這就提出了一個問題：是什麼推動了這種復甦？

我在 Netflix 上觀看《Carry On》時對這種模式感到震驚，恐怖分子威脅運輸安全管理局特工，聲稱他們正在監視他懷孕的妻子，並準備在必要時殺死她。雖然這部電影對讓人想起《虎膽龍威》的 80 年代動作類型懷舊致敬，但人們不得不想知道，誰才是真正懷念「遇險少女」這一比喻的？讓我更擔心的是，我注意到即將發布的 2025 年版本的預告片也遵循類似的路線。第一部《業餘愛好者》講述了一名中央情報局特工為被謀殺的妻子報仇的故事，而《奴佛卡因》則講述了一名抗痛男子尋找被綁架女友的故事。我們也不要忘記《角鬥士 II》中保羅麥斯卡 (Paul Mescal) 的角色，他在妻子去世的推動下踏上了一段旅程。

（感謝《角鬥士II》至少讓注定失敗的妻子在戰鬥中獲得了令人印象深刻的結局。然而，很明顯，她的角色僅僅是一個“煽動事件”，最終將她降格為一個刻板的“女人在一場戰鬥中的角色」。冰箱。」）

為什麼「處於危險中的女人」這個比喻令人厭煩

似乎當給予足夠的自由時，許多男性作家會回歸類似於超級瑪利歐兄弟敘事風格的敘事模式。他們將隱喻的公主困在城堡（或棺材）中，並利用她作為推動男主角旅程的手段。我的期望並不是每個女性角色都必須在危險的情況下生存或拯救自己，而是不斷地將女性描繪成男性行為的動力——甚至死亡——是令人沮喪的。身為觀眾，當我本應同情的角色淪為僅僅尖叫和屈服時，我的參與度就會降低。

在更廣泛的敘事背景下，這會導致更令人煩惱的比喻：男性角色與女性角色保持距離以確保她們的安全。我讚揚《陰屍路》的編劇兼演員達奈古里拉(Danai Gurira)，她用她飾演的角色米瓊恩(Michonne) 的一句關鍵台詞來表達這種父權觀念：「只有和你在一起時，我才感到安全”，這是針對瑞克的格萊姆斯（安德魯林肯飾）。如果你發現自己與一個投射出「主角能量」的男人處於一段關係中，你會有什麼不同的感覺嗎？

敘事本身就具有性別歧視，僅僅因為涉及性別歧視的對手；壞人會做出邪惡的行為。重要的是要認識到，有問題的比喻的單一實例並不自動表示冒犯。然而，當出現明顯的模式時，它們值得仔細審查。焦點應該轉移到不斷選擇重複利用這些原型的故事講述者身上。

死亡/被綁架妻子的死灰復燃：現代關注的問題

像這樣的比喻永遠不會真正消失。即使是現代超級英雄電影偶爾也會很好地融入這種敘事。例如，《Road House》（2024 年）的主角是一位被綁架的女友，而《子彈列車》（2022 年）中的幾乎每個角色都有一個涉及已故妻子的悲慘背景故事。雖然《龍與地下城：盜賊榮耀》沿用了這個熟悉的比喻，但它以意想不到的方式巧妙地重新構建了它，表明轉向更具創新性的故事講述方式即將到來。

那麼，是什麼促使最近的動作片回歸這些古老的公式呢？一種解釋可能是好萊塢正在對感知到的「覺醒」敘事做出反應。在對自信的女性角色的想法過於適應之後，我們似乎可能會回到過時的原型。這種轉變值得關注，特別是考慮到流行文化中傳統主義運動的出現。

或者，它可能只是創意疲勞或粗心的產物。那些熱衷於以女性的死亡來推動男性英雄的敘事的作家並不認為這是有問題的。對他們來說，這種方法感覺就像加入一個古怪的伙伴或明智的導師一樣自然。給各地的創作者：我懇求你們關注更多創新方法來驅動你的英雄的動機——殺死妻子或綁架女友並不是唯一的途徑！

我真誠地希望支持原創敘事，而不是當今充斥著電影院的重新設計的智慧財產權。然而，這些比喻的重複使用讓人感覺陳舊且缺乏靈感。即使是像克里斯多福諾蘭這樣因利用死去妻子的背景故事而臭名昭著的導演，目前也在改編《奧德賽》，這是一個以一位著名的活著的妻子為主角的故事。與奧德修斯面臨的考驗相比，佩內洛普周圍的賭注顯得蒼白無力。如果諾蘭能做到這一點，為什麼其他人不能呢？

我可以保持謹慎樂觀，希望雷切爾·布羅斯納漢和安珀·明雷德不僅僅分別在《業餘愛好者》和《奴佛卡因》中尖叫和滅亡。鑑於《雷鳴》在動作角色方面的優勢，這些電影有可能為他們提供更複雜的故事或曲折的情節。然而，預告片中看到的傳統主義表現並沒有讓我興奮或激勵我去尋找這些電影。

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