坂本日配樂：增強緊張感與氛圍

《Sakamoto Days》於1月11日首播，引發了粉絲們對其動畫品質的討論。在該劇播出之前，人們就已開始擔心，尤其是在 Netflix 公佈片頭片段之後，這讓一些觀眾對劇情的執行感到擔憂。

隨後發布的預告片緩解了一些擔憂，因為粉絲們注意到動畫品質有所提高，呈現出比之前的預告片更加精緻的版本。

動畫和配樂動態

觀看片頭

隨著《坂本日》的新劇集每週在 Netflix 上播出，儘管動畫品質受到批評，但其受歡迎程度仍在持續增長。批評也許並非完全錯誤；與《咒術迴戰》等視覺上動態的動畫相比，動作上顯得有些僵硬。然而，製作團隊有效地利用了強勁的配樂來彌補預算限制。

該系列得益於著名藝術家Yuki Hayashi的動人創作，他因創作《我的英雄學院》而聞名。他的音樂在關鍵場景中激發觀眾情感，確保觀眾儘管在某些少年動畫類型中動畫風格較為有限，但仍能保持參與感。

這種方式在動漫史上並非史無前例。傳統工作室經常面臨動畫技術的限制；因此，他們大量依賴引人入勝的音樂來營造引人入勝的氛圍，有效地將僵硬的視覺效果轉變為令人興奮的場面。

在 20 世紀 80 年代的《聖鬥士星矢》和《七龍珠》等早期經典作品中，動畫序列經常重複，但配樂創造了令人難忘的影響。當不看音樂時，場景參與度的差異變得非常明顯。

研究表明，音樂在塑造電影、電視和電玩等媒體中的情感體驗方面發揮著至關重要的作用。在《坂本的日子》中，動作的本質是透過風格化的視覺效果和有效的聲音使用來傳達的，利用「粉筆定格」等技巧來喚起動作的刺激，而不依賴複雜的動畫。

這種策略使觀眾能夠在情感上參與敘事，超越動畫本身的限制。觀眾通常不熟悉動畫的細微差別，只要場景保留動態本質，他們就沒有什麼好抱怨的。

一些評論家可能會認為，依賴簡約主義的方法（將有影響力的視覺效果與有效的聲音結合）可能是一種過於簡單的技術，尤其是考慮到其根源在於預算管理。然而，動畫本身成本高昂，而動漫的基本概念一直是利用有限的資源來實現產出最大化。

當今的技術通常嚴重依賴 CGI 來提供高品質的視覺效果，但在這種情況下，選擇盡量減少其使用似乎是有意為之，強調情感投入而不是純粹的奇觀。

打造驚心動魄的觀賞體驗比起只是展現激烈的動作場面更重要。《坂本日》有效地證明了傳統方法仍然可以吸引觀眾，並且無需在製作過程中讓創意團隊感到不知所措。雖然它可能不符合作畫愛好者的期望，但該系列證明了其創作者渡邊正樹的能力，他能夠克服傳統的限制，提供扣人心弦的故事。

有興趣的可以去看看，《Sakamoto Days》可以在 Netflix 上觀看。