約翰·麥克蒂爾南 (John McTiernan)於 1987 年上映的《鐵血戰士》(Predator ) 是 20 世紀 80 年代盛行的動作恐怖科幻類型的基石。故事講述了一支精英軍事小組在中美洲叢林執行救援任務，結果卻成為致命外星實體的受害者。這部電影被廣泛認為是阿諾史瓦辛格最出色的表演之一，為包括七部續集、一系列漫畫書、電玩遊戲和小說在內的經久不衰的系列電影奠定了基礎。繼 1719 年以年輕的科曼奇主角為主角的前傳《掠食》大獲成功後，20 世紀影業最近宣布再製作兩部《掠奪者》電影。
最近，我很高興將我的侄子介紹給Predator，這次經歷非常積極。令人驚訝的是，這部電影的元素即使在37年後仍然非常有效。精心編排的動作場面、出色的演員陣容以及已故史丹溫斯頓的標誌性生物設計至今仍在引起共鳴。然而，在我重看時，一個特定的方面似乎有些過時了。
《鐵血戰士》中的無縫類型融合與期望顛覆
從典型的 80 年代動作片到扣人心弦的恐怖片
《鐵血戰士》的最初部分類似於一部典型的「執行危險任務的軍事小隊」驚悚片。儘管它以一些令人難忘的時刻和阿諾史瓦辛格的經典台詞開頭，但第一次觀看的人可能會認為它是另一部普通的動作片。除了最初的太空場景（後期製作的補充，微妙地暗示了電影的科幻角度）之外，沒有任何跡象表明未來類型會發生根本性的轉變。然而，這正是Predator 的擅長之處。
這部電影對各種類型的無縫融合在電影史上是無與倫比的。與許多在基調上掙扎的混合電影不同，《鐵血戰士》將其元素與真實性融為一體。由於吉姆湯瑪斯和約翰湯瑪斯的精彩劇本，這部電影巧妙地駕馭了不同的類型。第一幕一開始是一部簡單的動作電影，隨著鐵血戰士有條不紊地消滅團隊成員，演變成一種令人緊張的恐怖體驗，最終在施瓦辛格飾演的荷蘭人與外星對手之間的傳奇對決中達到高潮。
阿諾史瓦辛格的荷蘭語：深度與脆弱性的角色
刻畫出乎意料的深度
乍一看，達奇似乎類似於阿諾史瓦辛格早期職業生涯中典型的強硬戰士角色。他體格魁梧，頭腦敏捷；然而，仔細觀察就會發現，這個角色比他通常所描繪的更聰明，也更加脆弱。值得注意的是，這部電影標誌著施瓦辛格第一次成為真正的演員陣容的一部分，這透過共同的友誼和相關性豐富了他的角色。
隨著故事的進展，達奇逐漸意識到威脅的嚴重性，施瓦辛格的表演中出現了明顯的恐懼感和脆弱感。在影片的後半部分，達奇的角色展現了一個意想不到的維度，因為他面臨著無法透過純粹的力量製服的威脅。相反，他必須依靠自己的智慧來對抗外星掠食者，讓他的旅程更吸引觀眾。圍繞達奇命運的懸念加劇了影片的緊張氣氛，讓觀眾猜測他最終將如何戰勝這個強大的對手。
80 年代動作偶像的明星組合
具有重大貢獻的令人難忘的人物
從達奇與他的盟友狄龍重聚的那一刻起，劇組演員之間的化學反應就顯而易見，他開玩笑地用“狄龍，你這個混蛋”打招呼。雖然角色可能沒有廣泛的發展，但出色的表演創造了令人難忘的體驗，引起觀眾的共鳴，這證明了 20 世紀 80 年代動作片的才華橫溢。從傑西文圖拉令人難忘的「性暴龍」布萊恩到其他角色，每個角色都各具特色，為電影增添了活力。
《鐵血戰士》的一個顯著優勢在於每個角色命運的不可預測性。隨著劇情的展開，觀眾見證了小隊之間真正的團隊合作，擺脫了典型的恐怖陳腔濫調。這種驚喜元素增強了影片的戲劇性，因為觀眾仍然坐在座位邊緣，等待下一個傷亡者。
導演才華與標誌性生物設計
精心設計的動作和懸念
考慮到電影的自信和細緻的製作工藝， 《鐵血戰士》只是約翰·麥克蒂爾南的第二部導演作品，這是值得注意的。麥克蒂爾南結合各種電影元素的能力——從精心構建的動作序列到身臨其境的聲音設計——展示了他的技巧。重看之後，你會發現他的長處在於營造懸念。從《鐵血戰士》的詭異逐漸顯現，到角色在茂密叢林中所經歷的強烈恐懼感，麥克蒂爾南的導演技巧自始至終都顯而易見。
這部電影的成功在很大程度上要歸功於史丹溫斯頓非凡的生物設計，這對其持續的影響發揮著關鍵作用。鐵血戰士本身就是一個恐怖的象徵，隨著其全部功能的揭開，它變得越來越可怕。身高 7 英尺 2 英寸的演員凱文彼得霍爾 (Kevin Peter Hall) 的高大存在放大了這種生物的可怕威脅，標誌著施瓦辛格面臨的最艱鉅的挑戰之一。與許多依賴膚淺世界構建的電影不同，《鐵血戰士》故事的每一個方面——從隱形技術到狩獵的原始本能——都感覺是精心製作的。
女性角色的過時描繪
《鐵血戰士與獵物》中女性角色的對比
雖然《鐵血戰士》在近四十年後仍然是不朽的經典，但不可否認的是，它反映了其創作的時代。由於其毫無歉意的動作、超級男性化的敘事以及偶爾令人畏縮的對話，這部電影的幾個方面可能不會引起當代觀眾的共鳴。一些觀眾可能會將這些元素視為電影魅力的一部分，將其視為過去電影時代的懷舊文物。
然而，在看完《掠食》後重溫這部電影，你會發現片中唯一的女性角色安娜的形像已經變得多麼糟糕。安娜的主要角色是提供有關“鐵血戰士”的當地傳說，並且在動作場面中幾乎沒有代理權。相較之下，《掠食》中琥珀雷霆的角色納魯的表現則更加強大且複雜。奈留的角色強調了克服看似不可克服的困難時的韌性和足智多謀，這使得她的存在對電影的敘事具有重要意義。安娜和納魯之間的分歧說明了動作電影中女性形象的不斷演變，將《掠食》展示為一部里程碑式的作品，尊重該系列的精髓，同時更新了角色發展的方法。
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