火車夢想 需要相當大的耐心。這部電影講述了 20 世紀初美國西部的一段令人沉思的親密之旅。在克林特·本特利（Clint Bentley）的指導下，這部電影喚起了泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的風格敏感性。雖然它在視覺上令人驚嘆——擁有今年聖丹斯電影節上展示的一些最優秀的電影攝影——但它經常成為其自身內省性質的犧牲品，導致可能對觀眾構成挑戰的節奏問題。
火車夢：一個過度延伸的敘述
《火車之夢》 的魅力是不可否認的，尤其是由阿道夫·維羅索 (Adolpho Veloso) 拍攝的令人驚嘆的攝影作品。影片的大部分內容都在戶外展開，充分體現了雄偉森林和寧靜河邊的自然美景。由 Joel Edgerton 飾演的主角 Grainier 經常發現自己被風景迷住了——凝視星空或在樹林中漫步尋找意義。雖然他的人生旅程充滿了歡樂和悲劇的時刻，但影片的中心主題卻圍繞著對目標的難以捉摸的追求。
這部電影的敘事方式獨特，它不同於生活中的一切都有其內在意義的傳統觀念。相反，它提供了一個更細緻入微的視角，表明自然世界比其短暫的角色具有更重要的意義。本特利向像格萊尼爾這樣的人致以深切的敬意，他們為伐木業貢獻了自己的勞動，但在很大程度上仍未得到認可。這種連結提醒我們，雖然人類的行為會對地球產生影響，但並非生活中的每件事都具有明確的意義。格萊尼爾傾向於將自己的不幸歸咎於自我施加的詛咒，這代表著他在徘徊於自己的存在時試圖為自己的痛苦找到正當理由。
然而，影片的一個關鍵悲劇過早發生了，讓觀眾在敘事中導航，有時也反映了格萊尼爾自己的迷失方向。
影片對罪惡感的探索超越了必要的範圍，重點關注了與一個無名人物相關的痛苦，他的命運悲慘地與典型的沉默亞洲比喻相一致。威爾·帕頓 (Will Patton) 的旁白既能打動和諧的心弦，又不會變得過於冗長，但影片在漫長的播放時間內的對話極少，可能會降低觀眾的參與度。埃哲頓在一個要求很高的角色中表現出色，但即使他出色的表演也無法完全克服電影節奏上的挑戰。深刻的哲學反省時刻貫穿整個情節，尤其是在格萊尼爾內心混亂的時候。然而，所描述的壓倒一切的悲傷可能會掩蓋敘事，讓觀眾感到有些茫然。
喬爾·埃哲頓 (Joel Edgerton) 表現出色
細緻入微的描繪
埃傑頓出色地演繹了格萊尼爾這個角色，真實地體現了伐木者生活中固有的疲倦和心碎——這種生活的特點是艱苦的勞動和犧牲。儘管他似乎已經聽天由命，但他渴望與妻子和孩子一起享受舒適的家。埃哲頓的表演充滿了層層疲勞和安靜的反思，在幸福和悲傷的時刻之間搖擺。他的身體素質補充了伐木的艱苦要求，因為他主要的沉默角色要求他透過臉部細微差別和肢體語言來表達豐富的情感。
菲麗希緹瓊斯 (Felicity Jones) 飾演的格拉迪斯 (Gladys) 也大放異彩，展現出強大而有教養的氣質，巧妙地管理家庭和家庭財務。她和埃哲頓之間的化學反應是顯而易見的，增強了影片的情感深度。同時，配角表演——例如威廉·H·梅西的表演，其簡短而有影響力的角色為敘事增添了質感——進一步豐富了整體體驗。儘管這部電影有著引人入勝的時刻和引人注目的視覺效果，但它的哲學探索偶爾會在重複中失去清晰度，使其成為一種緩慢的敘事，觸及生活中更深刻的時刻，而沒有深入探究它們的意義。
《火車之夢》在 2025 年聖丹斯影展首映。
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