泰勒絲因其卓越的歌曲創作技巧而受到廣泛認可，經常在沒有共同創作者參與的情況下創作出引人入勝的歌曲。在過去的十年中，她與多位音樂家合作，其中包括與傑克安東諾夫在許多廣受好評的流行歌曲中的合作。儘管如此，斯威夫特仍然致力於獨立創作音樂，這是她早年磨練的技能。早在她開始與莉茲羅斯等知名合著者合作之前，她十幾歲的臥室裡就只有斯威夫特和她的吉他。這種對獨奏歌曲創作的承諾在她的第三張錄音室專輯中重新出現，她在其中展示了自己創作音樂的能力。
為了回應對其歌曲創作貢獻的批評，斯威夫特於 2010 年發行了《Speak Now》，其中包含完全由自己創作的歌曲組成的曲目清單。此舉不僅讓批評她的人閉嘴，還展現了她不可否認的才華。在《Speak Now》之後，當她重新開始合作時，她確保每張專輯都至少包含一首個人創作的歌曲，《Reputation》除外。斯威夫特與他人合作並非出於必要，而是為了突破她的創作界限並促進她作為藝術家的成長。然而，她大量的獨唱歌曲突顯了她令人驚嘆的才華。
下面，我們深入研究由泰勒絲單獨創作的十首最佳歌曲，根據寫作品質仔細排名，包括講故事、機智和抒情技巧等因素。
10.愛情故事
*無畏* (2008)
發行後，《愛情故事》創造了歷史，成為第一首在鄉村音樂和流行電台排行榜上均排名第一的歌曲，暗示了斯威夫特超越傳統鄉村音樂的抱負。與她與馬克斯馬丁和安東諾夫等受人尊敬的合著者的眾多合作不同，《愛情故事》證明了斯威夫特的獨唱能力，成為她在整個巡演中持續表演的經久不衰的最愛。評論家經常強調她歌詞的文學品質，“愛情故事”經常與莎士比亞的主題進行比較，特別是在其中提到“羅密歐與朱麗葉”。
9.我們的歌
*泰勒絲* (2006)
《我們的歌》是史威夫特首張專輯中的第三首單曲，展現了她巧妙、引人入勝的故事講述技巧。這首歌最初是為高中才藝表演而創作的，在同學中廣受歡迎後，這首歌講述了一段沒有正式歌曲的關係，男友創造性地創作了一首歌曲。這首歌以生動的意象為特色，例如關上紗門和深夜電話，標誌著斯威夫特成為第一位在鄉村音樂排行榜上獲得獨唱冠軍的女藝術家，這是她職業生涯早期的一個亮點。
8.萬歲
*現在說話* (2010)
在*Speak Now* 的完全自寫曲目中，「Long Live」非常個人化。斯威夫特創作這首歌是為了反思自己實現夢想的過程，使其成為一首深刻的內省歌曲，與她與樂團成名的歷程聯繫在一起。在“Speak Now”巡迴演出期間，她與歌迷分享了她在舞台表演之前想到的旋律，加強了聯繫。 《Long Live》不僅是向她的團隊致敬，也是向她的歌迷致敬，其隱藏的訊息就是這首歌也是為他們而寫的。
7. 情人
*情人* (2019)
隨著“Reputation”轉向更重的聲音，斯威夫特以歌曲“Lover”回歸了她的創作歌手根源。歌詞描繪了一種成熟的愛情觀，與她早期的理想化形成鮮明對比。這座橋巧妙地扭曲了婚禮誓言，展示了她的成長，同時概括了她經歷心碎和與伴侶的最終陪伴的旅程。
女士們、先生們，請起立
我手上的每一根吉他弦疤痕
我把這個男人的磁力當作我的愛人
我的心被借用了，你的也被借用了
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