在過去 15 年裡， The Weeknd在音樂領域出色地開闢了屬於自己的一席之地，憑藉多首冠軍歌曲成為流行偶像。除了音樂上的成就外，他還進軍演藝界，最著名的是備受爭議的電視劇《偶像》 ——這個角色促使他重新審視自己的職業生涯——現在他正在準備拍攝根據他最近的專輯《快點明天》改編的電影。
《Hurry Up Tomorrow》是 The Weeknd 的第六張錄音室專輯和第十個作品，該專輯引發了人們對其藝術生涯重大轉變的猜測。在 2023 年接受《W 雜誌》的坦誠採訪時，他暗示想要“殺死 The Weeknd”，並繼續以他的真名 Abel 創作音樂。如果這標誌著他作為 The Weeknd 形象的結束，那麼這也提供了一個絕佳的機會來反思他在過去 14 年中創造的豐厚音樂遺產。
10個吻之地 (2013)
精緻音質不失個人風格
儘管從技術上來說，The Weeknd 的早期作品都是混音帶，但都被收錄在《三部曲》中，其中《Kiss Land》是他的第一部正式錄音室發行的作品。根據聽眾第一次接觸 The Weeknd 的音樂的時間，這張專輯可能是一個勝利，也可能是一個失望。雖然植根於三部曲的精髓，但它呈現出一種更精緻的氛圍。
對於新來者來說，《Kiss Land》是一部極佳的入門作品。然而，長期的粉絲可能會認為它是重新演繹的經典，沒有達到早期混音帶所設定的高期望，早期混音帶以原始、未經過濾的本質而聞名，但這張混音帶明顯缺乏這種本質。
9我親愛的憂鬱 (2018)
無法達到開場曲的效果
《My Dear Melancholy》是 The Weeknd 唱片中最短的一張專輯，時長不到 30 分鐘，可以說，它是以一首精彩的曲目開始的。 「Call Out My Name」 立即引起人們的注意，在 Billboard 200 上首次亮相就排名第一。
然而，隨著計畫的展開，包括《Try Me》在內的其餘曲目都難以達到開場曲設定的高標準。這種挑戰在專輯中很常見，而《Call Out My Name》的情感深度則突顯了這一點。
8個星期四（2011）
超出預期
《星期四》是在《氣球屋》發行僅僅五個月後發行的，當時人們對此寄予厚望，而 The Weeknd 的新地位更是讓這一期望倍增。在音樂家們宣揚享樂主義的時代，The Weeknd 的歌詞描繪了對這些經驗的嚴肅反思。
儘管《星期四》可能沒有前作那麼強烈，但它仍然凸顯了 The Weeknd 獨特的美學，與主流的虛張聲勢形成鮮明對比。歌曲“The Zone”仍然是一顆懷舊寶石，反映了他與 Drake 之間臭名昭著的競爭之前的時光。
7瘋狂背後的美麗 (2015)
告別過去，開啟光明未來
The Weeknd 的第二張錄音室專輯展現了明顯的進步，從親密的曲目“Real Life”開始，繼續與 Labrinth 合作的迷人曲目“Losers”。這張 LP 提供幾乎沒有跳過的體驗，引入了“The Hills”、“Can’t Feel My Face”和“Earned It”等主流熱門歌曲，後者增強了《五十度灰》的配樂。
儘管一些聽眾可能會對向大眾吸引力的轉變感到不安，但諸如“Tell Your Friends”等傑出曲目卻展示了流行情感和 The Weeknd 獨特藝術性之間的完美平衡。
6星光男孩（2016）
值得炫耀的專輯
在他事業的巔峰時期，The Weeknd 為《Starboy》招募了眾多製作人，其中包括 Diplo 和 Daft Punk 等行業巨頭。這種折衷主義使得這張專輯展現了他的表現範圍和迷人的電子聲音。
這張專輯與肯德里克拉馬爾、拉娜德雷等明星合作，不僅彰顯了 The Weeknd 的自信，還將懷舊與前衛元素融為一體，使其成為 The Weeknd 唱片中的佼佼者。
5明天快點來（2025）
感覺像一首天鵝之歌，但卻很美麗
作為 The Weeknd 個人形象的潛在終結篇章，《Hurry Up Tomorrow》是他迄今為止最雄心勃勃的項目，將合成流行樂與巴西放克和 EDM 等新流派的探索融為一體。即使到了職業生涯的後期，這種創新意願也體現了他的藝術進化。
儘管有時節奏緩慢——將近 90 分鐘的播放時間可能讓人感到畏懼——但這張專輯的一致性最終還是吸引了聽眾，並展示了令人驚嘆的結束表演，讓忠實的粉絲感到意義非凡。
4寂靜的迴響（2011）
三部曲的完美結局
作為三部曲的最後一部，《寂靜的迴聲》大膽地以翻唱邁克爾·傑克遜的“Dirty Diana”作為開場。
它將先前混音帶的主題元素無縫地結合在一起，提供一種既新鮮又熟悉的獨特聲音，豐富了三部曲的整體敘事。
3黎明FM（2022）
《After Hours》值得一看的續集
Dawn FM是After Hours的續集，進一步完善了其前身的合成流行音樂，同時融入了更簡化的概念和 80 年代的廣播美學。儘管敘事較為簡單，但歌曲之間的過渡仍然流暢。
像《如何讓你愛上我？》這樣的歌曲是 80 年代流行舞曲復興的縮影。 Weeknd 在捕捉這種聲音時一絲不苟地關注細節，這使得Dawn FM成為80 年代音樂愛好者必聽的節目。
2氣球屋（2011）
改變遊戲規則的首次亮相
儘管《House of Balloons》經常被稱為混音帶，但它標誌著 The Weeknd 的正式音樂首秀。重新製作的曲目“Wicked Games”成為一首重要的單曲，為他在業界的崛起鋪平了道路。
The Weeknd 的音樂令人耳目一新，體現了飽和市場中對原創性的渴望。像“High for This”和“The Morning”這樣的歌曲喚起了一種飢餓和性感，持續產生共鳴，標誌著他輝煌的職業生涯的一個引人注目的開端。
1.《下班後》（2020）
The Weeknd 的最佳表現
有人認為，《After Hours》是 The Weeknd 迄今為止最精緻的專輯，每首歌曲都以敘事線重現了《House of Balloons》的主題。派對的自我毀滅傳奇在憂鬱的歌詞與懷舊的合成器驅動的製作交織的背景下展開。
像是「Heartless」和「Scared to Live」這樣的曲目體現了這張專輯的連貫敘事，其中每首歌曲都流暢地過渡到下一首。整體聆聽體驗表明，《After Hours》不僅是一張專輯，更是一段精心打造的敘事之旅，鞏固了 The Weeknd 作為當代音樂領導者的地位。
來源：W 雜誌
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