《Hurry Up Tomorrow》於 2025 年 1 月 31 日發行，是 The Weeknd 的第六張錄音室專輯，也是現代三部曲的重要結局，該三部曲始於 2020 年廣受好評的《After Hours》，隨後是2022 年概念豐富的《Dawn FM》。Call Out My Name》等多首冠軍熱門歌曲。
除了音樂上的成功之外，特斯法耶在演藝方面也取得了成功，他在廣受好評的電影《原鑽》（2019）中扮演自己，並與莉莉-羅絲·德普一起主演了備受爭議的HBO 系列《偶像》。他還為獲得格萊美獎的電影《黑豹》的配樂作出了貢獻，該配樂由肯德里克·拉馬爾和安東尼“Top Dawg”蒂菲斯製作。 The Weeknd曾獲得四項格萊美獎，其中包括2022 年憑藉在 Kanye West 的“Hurricane”中的表演獲得最佳旋律說唱表演獎，在音樂界佔有重要地位。
藝術家暗示《快點來吧明天》可能不只象徵三部曲的結束；這或許是對他作為藝術形象和另一個自我的最後告別。在 2021 年成為超級盃主角之後——這是對《After Hours》在當年葛萊美獎頒獎典禮上被冷落的承認——很難想像 Tesfaye 會完全淡出聚光燈。這張專輯體現了他標誌性的傷心和自我反省主題，圍繞著一位因名聲而備受折磨的名人的經歷。
22 我他媽不會唱歌
第 3 首 – 0:12
這段短短的12 秒間奏讓聽眾可以瞥見Abel 哀嘆自己無法唱歌，這段間奏位於曲目“Cry For Me”和“São Paulo”之間。一刻他將在 2022 年的巡迴演唱會中在 SoFi 體育場演出，這使其成為《Hurry Up Tomorrow》。
21 直到我們瘦得皮包骨
第 5 首 – 0:22
這首過渡曲充當了一座橋樑，從《聖保羅》過渡到《受洗在恐懼中》廣闊的音景。專輯的黑暗主題形成鮮明對比。
20 大睡眠
第 16 首 – 3:45
「Big Sleep」 因其令人著迷的聲音而脫穎而出，尤其是其迷幻的開頭讓人想起了 Mac Miller 的作品。這首歌曲展現出一種令人毛骨悚然的氛圍，就像一首令人難忘的樂曲，展現了卓越的製作和聲樂藝術。
19 聖保羅 (feat. Anitta)
曲目 4 – 5:02
這部與巴西明星安妮塔 (Anitta) 合作的作品在發布後引起了褒貶不一的反響。儘管這首歌充滿活力且朗朗上口，但一些聽眾認為它與專輯的陰暗基調不同步。儘管如此，它還是起到了充滿活力的對比作用，在較為陰沉的曲目中提供了一種味覺清潔劑。
18 驅動
第 18 首 – 3:09
在《Drive》中，The Weeknd 傳達了一種在混亂中逃避現實的本質。故事情節喚起了一種自由的感覺，將冒險的渴望與公路上的刺激結合在一起，與浪漫伴侶一起度過的無憂無慮的時光和共同的自由佔據了主導地位。
17 憐憫我
第 17 首 — 3:36
雖然《Hurry Up Tomorrow》的整體製作具有沉浸感和創新性，但《Give Me Mercy》具有獨特的實驗性節奏，讓人聯想到 20 世紀 80 年代的經典流行音樂。這首歌曲成功地將歡快的旋律與淒美的歌詞結合在一起，展現了 The Weeknd 喚起快樂和內省的能力。
16 享受演出（feat. Future）
第 10 首 – 5:01
與Future 再次合作的《Enjoy the Show》表現不俗，但可能達不到他們之前合作的《Low Life》或《Coming Out Strong》的高度。了一種令人著迷的聆聽體驗，儘管比預期的低調。
15 帶我回洛杉磯
第 15 首 – 4:14
《Take Me Back To LA》是對《Escape from LA》的反思性回應，The Weeknd 回顧了過去的關係並表達了對孤獨和自我意識的偏好。這首歌的懷舊音調囊括了自我發現和清晰的主題，貫穿整張專輯。
14 為我哭泣
第 2 首 – 3:44
《Cry For Me》的製作錯綜複雜，是這張專輯的一個強有力的切入點，捕捉了長達 85 分鐘的運行過程中展開的旅程的動盪本質。
13 我迫不及待想去那裡
第 12 首 – 3:09
「I Can’t Wait To Get There」 的聲音讓人想起布魯諾馬爾斯 (Bruno Mars)，加上泰勒 (Tyler, the Creator) 的節奏，成為最平易近人的曲目之一。它策略性地定位在專輯後半部分的開頭，為夏季駕駛帶來輕鬆愉快的氛圍。
12 紅色恐怖
第 20 首 – 3:52
「紅色恐怖」以令人難以忘懷的合成器編曲為特色，反映了其不祥的標題。這首歌以不和諧的聲音開場，The Weeknd 深情地唱出對一個不知名的孩子的告別，體現了失落和結束的主題。
11 開幕之夜
第 8 首 — 1:36
如果《Opening Night》再長一點，其沉重的混響和迷人的音效設計無疑會使其成為這張專輯的頂級曲目之一。電話鈴聲的迴響喚起了人們對 Tame Impala 的「Past Life」的回憶，並無縫過渡到「Reflections Laughing」。
10 放棄我
第 11 首 – 5:55
《Given Up On Me》長達近6分鐘，節奏變化較大，營造出不可預測的感覺。開場瞬間捕捉到了阿貝爾在與不安全感和自我懷疑作鬥爭的場景，在製作人 Mike Dean 和 Metro Boomin 的助力下，儘管過渡有些突兀，但仍舊是一首出色的歌曲。
9 Reflections Laughing（與 Florence + The Machine 和 Travis Scott 合作）
第 9 首 – 4:51
「Reflections Laughing」由 Travis Scott 演繹，以西方風格的原聲吉他旋律開場，增添了影片般的質感。分層的製作增強了空靈的氛圍，使斯科特的貢獻在曲目中無縫地漂浮。
8. 尼加拉瀑布
第 14 首 — 4:37
《Niagara Falls》在反覆聆聽中逐漸展現出它的魅力，逐漸成為聽眾的最愛。它的浪漫氛圍和平易近人，使其成為專輯中較為輕鬆的曲目之一，具有永恆的品質。
7 毫無預警
第 21 首曲目 – 4:58
《Without a Warning》體現了 The Weeknd 藝術性的精髓，捕捉了專輯核心的悲劇名人敘事。作為倒數第二首曲目，它囊括了主要主題，在項目落下帷幕時營造出強烈的結束感。
6 在恐懼中受洗
第 6 首 – 3:52
「Baptized In Fear」 以粗糲的工業聲音開場，讓人聯想到賽博龐克的背景。反思性的歌詞挑戰著聽眾並營造出一種令人難以忘懷的氛圍，使這首歌曲具有深刻的懺悔意義並成為專輯中的佼佼者。
5 敞開心扉
第 7 首曲目 – 3:55
從《Baptized In Fear》較重的音調過渡到《Open Hearts》，起到了完美的補充作用，提供了一種在派對和俱樂部播放清單中引起共鳴的樂觀感覺。其富有感染力的節奏鼓勵聽眾跳舞和慶祝。
4 明天趕緊行動
第 22 首 – 4:51
主打歌講述了 The Weeknd 尋求對過去的救贖和解脫，這一主題貫穿了整張專輯和三部曲。傳統的民謠形式讓他能夠展現自己的歌唱實力，作為一種淒美的告別和對敘事的反思性的結束。
3 永恆
第 13 首 – 4:16
由法瑞爾 (Pharrell) 製作的《Timeless》是一首令人上癮的歌曲，在首次發布後很長一段時間內仍能引起聽眾的共鳴。 Playboy Carti 在這首歌中給人留下了深刻的印象，展現了多樣化的節奏和聲樂風格，進一步提升了這首歌的吸引力。
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