獲得最佳影片提名的每部恐怖電影排名:從最差到最佳

獲得最佳影片提名的每部恐怖電影排名:從最差到最佳

奧斯卡偶爾也會認可恐怖電影,並讓觀眾驚訝地獲得最佳影片的提名。儘管學院歷來偏愛劇情片,但類型電影也誕生了無數的傑作。從《虎膽龍威》這樣的動作驚悚片到《駭客任務》這樣的科幻佳作,顯然,優秀的故事敘述在各個類型中都占主導地位。然而,恐怖作品儘管具有藝術性,卻常常在主要類別中不被認可。托妮·科萊特在《遺傳厄運》中的表演,以及約翰·蘭迪斯在《美國狼人在倫敦》中引人入勝的劇本,凸顯了恐怖電影製作方面的深厚才華,但他們卻常常避開公眾視線。

然而,最近一些恐怖片突破了這一障礙,獲得了奧斯卡提名。例如,2025 年奧斯卡金像獎頒獎典禮將科拉利·法吉特 (Coralie Fargeat) 的古怪身體恐怖片《物質》 ( The Substance ) 授予了該片,該片與《異次元殺機》《野獸派》《未知的真相》等競爭者一起獲得了最佳影片獎提名。這是一項重大成就,因為《物質》成為奧斯卡史上第七部獲得此項榮譽的恐怖電影。讓我們來探討一下它在之前獲得最佳影片提名的同類影片中的排名。

7. 第六感

《第六感》中科爾躺在床上,看起來很害怕

由 M·奈特·沙馬蘭執導的《第六感》在第72 屆奧斯卡頒獎典禮上俘獲了觀眾的心,獲得了最佳影片提名,並為其創作者成為恐怖片領域的傑出人物奠定了基礎。本片由海利喬奧斯蒙飾演科爾西爾,一個相信自己能與死者溝通的小男孩,布魯斯威利斯飾演他的兒童心理學家馬爾科姆克羅。除了獲得最佳影片獎提名外,該片還獲得最佳導演獎、最佳原創劇本獎提名,奧斯蒙和托妮·科萊特也獲得了表演獎認可。

雖然該片因其情感深度和令人難忘的轉折而受到讚譽,但一些情節不一致引發了質疑。馬爾科姆在整部電影中已經死亡這一概念引起了人們的關注,尤其是關於他作為治療師的角色。儘管有這些問題,這部電影仍然是一部以人物為中心的、隱藏著超自然恐怖色彩的大師級敘事電影。

6. 黑天鵝

娜塔莉波曼在《黑天鵝》中飾演黑天鵝妮娜

由達倫阿羅諾夫斯基執導的《黑天鵝》獲得了第 83 屆奧斯卡金像獎最佳影片提名,但最終輸給了《國王的演講》。該片還獲得最佳導演獎和最佳攝影獎提名,娜塔莉波曼憑藉對陷入困境的芭蕾舞演員尼娜塞耶斯的精彩演繹榮獲最佳女主角獎。該劇講述了妮娜對舞蹈演員莉莉的痴迷和競爭導致她心理崩潰的故事。

儘管《黑天鵝》在技術上堪稱精湛,但它並沒有達到其他獲得提名的恐怖片如《沉默的羔羊》《逃出絕命鎮》所探討的主題深度。儘管如此,它仍然是對心理健康和有毒環境壓力的一次令人難忘的探索,將阿羅諾夫斯基之前的作品《摔跤手》中摔跤的殘酷與芭蕾舞的優雅進行了對比。

5 實質

黛米摩爾在《The Substance》中照鏡子

科拉里·法吉特 (Coralie Fargeat) 的最新恐怖片《物質》 (The Substance ) 成為第 97 屆奧斯卡金像獎提名影片,在本賽季眾多《秘密會議》《沙丘:第二部》等熱門影片中脫穎而出。這部獨特的電影獲得了多項提名,包括最佳導演獎和黛米摩爾的最佳女演員獎。它的認可體現了一種罕見性:既欣賞學院對恐怖片的欣賞,也欣賞電影離奇而又引人入勝的故事情節。

《本質》中,摩爾飾演了一位過氣的好萊塢新星伊麗莎白·斯帕克,她嘗試了一種實驗性的方法試圖恢復青春,結果創造了一個更年輕的自己。影片令人不安的敘事方式利用恐怖比喻,尖銳地批判了社會對女性外表的標準,以及人們為追求永保青春所做的超現實努力。

這部電影以其驚人的義肢效果而聞名,該效果由皮埃爾-奧利維爾·佩爾辛 (Pierre-Olivier Persin) 創造,將摩爾變成了她角色的怪誕版本。摩爾的表演為影片的荒誕性注入了真誠的情感,尤其是在浴室鏡子的動人場景中,展示了即使是內心的恐懼也能喚起深深的同情。《物質》為奧斯卡恐怖片的經典作品增添了令人興奮的一筆。

4. 《沉默的羔羊》

安東尼霍普金斯在《沉默的羔羊》的牢房裡

喬納森·戴米 (Jonathan Demme) 執導的恐怖電影《沉默的羔羊》是恐怖電影界的一座里程碑,它是第一部也是唯一一部獲得第64 屆奧斯卡金像獎最佳影片獎的恐怖電影。這部電影橫掃了多項重要獎項,包括戴米的最佳導演獎以及安東尼霍普金斯和朱迪福斯特的最佳男主角獎。福斯特飾演的聯邦調查局實習生剋拉麗斯史達琳在追捕連環殺手「水牛比爾」的過程中,向臭名昭著的食人魔漢尼拔萊克特尋求幫助。

《沉默的羔羊》的與眾不同之處在於它對男性主導的工作環境中的性別動態進行了有力的評論。影片巧妙地將厭女症的主題融入敘事中,福斯特飾演的角色在對抗掠奪女性的怪物的同時,還要與社會期望作鬥爭。

3.《 逃出絕命鎮》

克里斯在《逃出絕命鎮》中看起來很震驚

喬登皮爾的開創性導演處女作《逃出絕命鎮》榮獲第 90 屆奧斯卡最佳影片提名,進一步確立了皮爾在恐怖片領域的強大影響力。雖然輸給了《水形物語》,但皮爾確實獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎。影片深入探討了種族緊張局勢,一名黑人男子拜訪了他的白人女友的家人,卻發現了他們看似進步的泡沫中令人不安的秘密。

《逃出絕命鎮》重新定義了社會驚悚片類型,證明了恐怖片可以成為討論當代議題的強大平台。皮爾巧妙地運用恐怖慣例來處理種族主義的細微差別——從明顯的偏見到微妙的微侵犯——鞏固了該書作為現代經典的地位。

2. 驅魔人

《驅魔人》中被附身的雷根(琳達布萊爾飾演)

《驅魔人》曾獲第 46 屆奧斯卡最佳影片提名,是恐怖片中的一部​​不朽之作,儘管最終輸給了《騙中騙》。這部電影總共獲得了八項提名,威廉彼得布拉蒂憑藉從小說到劇本的轉變贏得了最佳改編劇本獎。琳達布萊爾(Linda Blair) 扮演被惡魔附身的小女孩裡根(Regan),艾倫伯斯汀(Ellen Burstyn) 扮演她絕望的母親,馬克斯馮西多(Max von Sydow) 和傑森米勒(Jason Miller) 飾演負責為她驅魔的牧師。

《驅魔人》的天才之處在於它對超自然恐怖的毫不畏懼的態度,將故事呈現為一部母性劇,而不是傳統的恐怖片。毫不奇怪,它成為第一部獲得最佳影片提名的恐怖片——其引人入勝的敘事和深刻的情感主題使其成為任何重大獎項的有力競爭者。

1 大白鯊

《大白鯊》中布羅迪身後有一條鯊魚

由史蒂芬史匹柏執導的《大白鯊》不僅開創了暑期大片風潮,還獲得了第48屆奧斯卡最佳影片提名,儘管輸給了《飛越瘋人院》。雖然這部電影獲得了奧斯卡最佳音效獎、最佳剪輯獎和最佳原創配樂獎,但其講述一條 25 英尺長的大白鯊恐嚇海邊小鎮的扣人心弦的故事仍然具有標誌性。

史匹柏一絲不苟的導演手法巧妙地營造了懸疑,在《大白鯊》中大放異彩。該片不僅僅是一部怪物電影,還深入探討了角色之間的關係,將他們的個人衝突交織在更廣泛的生存敘事中。驚險刺激的娛樂性與更深層的主題共鳴相結合,使得《大白鯊》成為永恆的經典。

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