將所有大衛林區電影從最佳到最差排名

將所有大衛林區電影從最佳到最差排名

透過排名來探索大衛林區的電影創作是一項似乎違背他藝術本質的任務。秉承林奇本人的精神,人們可能會爭辯說:“你無法對藝術進行排名!”他是對的;藝術本質上是主觀的,尤其是林奇以其發人深省、非傳統的電影而聞名。每個觀眾在林奇電影中的經歷都是獨一無二的,這也為他的作品增添了引人入勝的吸引力。

隨著林奇最近去世,許多粉絲和新人可能會尋求深入研究他非凡的電影作品。對於那些不熟悉他的標誌性系列《雙峰》以外的作品的人來說,起點可能會顯得令人畏懼。潛在的觀眾可能想知道從哪裡深入了解他發人深省的敘述。

本指南旨在為那些冒險進入林奇世界的人提供一個個人起點。儘管公認的「前三名」由他最好的電影組成,但每個人都會有自己的偏好。嘗試是關鍵—觀看精選影片,看看哪些電影能引起您的共鳴。

10. 沙丘

凱爾麥克拉克倫飾演保羅的《沙丘》電影

《沙丘》被廣泛認為是林奇的較小作品之一,獲得的評價褒貶不一。然而,我認為它的價值比它的聲譽所暗示的要大。至少,它呈現了一個令人難忘的場景,凱爾麥克勞克林和史汀赤裸上身持刀打架——這一時刻在電影史上當然值得擁有一席之地。

這部電影是一個引人入勝的奇觀,展現了林奇在主流動作領域的獨特風格。雖然它試圖將弗蘭克赫伯特小說的廣闊故事情節濃縮成一部電影,但它有時給人一種快節奏和緩慢的感覺。儘管如此,那場標誌性的刀戰仍然是個亮點。

9. 直白的故事

大衛林區的《正直的故事》截圖
(布埃納維斯塔圖)

《正直故事》是林奇電影中最傳統的一部,特別是由博偉影業發行,使其成為一個準迪士尼項目。儘管如此,這仍然是一部非凡的電影,在林奇的電影史上擁有最高的爛番茄評分。儘管爛番茄不應該成為林奇電影複雜世界的終極權威,但這部電影以引人入勝的敘事方式脫穎而出,講述了一位退伍軍人駕駛拖拉機穿越中西部的衷心旅程的真實故事。

8. 雙峰:與火同行

勞拉·帕爾默和戴爾·庫柏在《雙峰:與火同行》中
(CIBY圖片)

《雙峰》徹底改變了美國電視並擴大了媒體的創造潛力。它的影響力持續存在,並在當代作品中產生共鳴,例如廣受好評的 2023 年電子遊戲《心靈殺手 2》。然而,在觀看《與火同行》之前,有必要先體驗原作系列,因為這部電影作為前傳,豐富了續集《雙峰:回歸》的背景。雖然它缺乏該系列的技巧,但大衛鮑伊和林奇在其中客串,增添了它的魅力。

7. 內心狂野

尼克凱吉和蘿拉鄧恩在《狂野的心》中
(寶麗金)

《狂野之心》將浪漫、犯罪和喜劇融為一體,由尼可拉斯凱吉和蘿拉鄧恩組成令人難忘的搭檔,凱吉的角色與貓王有著明顯的相似之處。 1990 年上映後,該片因其圖像內容而受到批評,但人們的觀點已經轉變,認為它是林奇大膽導演願景的另一個證明。

同樣令人心酸的是凱吉在林區過世後的情緒,他表示「在電影片場比與大衛林區合作更有趣」。這凸顯了林奇對演員和電影製作的影響。

6. 像人

《像人》(1980) 中的約翰·赫特和安妮·班克羅夫特

《像人》代表了林奇在大二時的非凡努力,並展示了傳統講故事與他獨特的風格天賦之間的平衡。它獲得了八項奧斯卡提名,促使奧斯卡最佳化妝獎的設立,突顯了影片的開創性效果。它深刻地審視了主角約瑟夫·梅里克的人性,他忍受著被貼上「像人」標籤的考驗。這部電影雖然令人心碎,但卻是林奇作品集的重要補充。

5.內陸帝國

大衛林區的內陸帝國中的勞拉鄧恩
(荒謬製作公司)

《內陸帝國》於 2006 年上映,是林奇的最後一部長片,但評價卻存在分歧。逐個場景地編寫和拍攝,觀眾要么將其視為傑作,要么將其視為具有挑戰性的觀看體驗。雖然這可能不是對林奇世界的最佳介紹,但不可否認的是,它在他的藝術遺產中佔有重要地位。

值得注意的是,這部電影因呈現了電影界最奇異但最迷人的宣傳時刻之一而被人們銘記——林奇以一頭活牛為勞拉鄧恩爭取奧斯卡提名而聞名。 (「看電影期間我吃了很多奶酪,這讓我很開心。」)

4. 失落的高速公路

大衛林區的失落高速公路
(西比2000)

《失落的高速公路》於 1997 年首映時最初受到的評價褒貶不一,但此後因其富有遠見的故事講述而受到讚賞。這部令人難忘的驚悚片將不斷變化的敘事和超現實元素交織在一起,比爾普曼飾演的角色努力應對模糊現實和幻覺的突然轉變。這部電影在片尾字幕播放後很長一段時間內營造出一種有利於反省的氛圍。

3.橡皮頭

傑克南斯在《橡皮頭》中

在林奇的處女作《橡皮頭》中,他向觀眾介紹了一個令人深感不舒服卻又引人入勝的世界。這部電影由傑克南斯主演,他後來在後來的項目中與林奇合作,這部電影重新定義了實驗電影的界限,使林奇成為該領域的先驅。在觀看之前所知道的越少越好——這是一趟超現實的旅程,緊張感逐漸形成超現實、欣快的結論。它被正確地認為是林奇真正的傑作之一,每個人一生中至少應該體驗一次。

2. 穆赫蘭道

林奇的所有電影都喚起了一種令人難以忘懷的品質,但《穆赫蘭道》卻能與任何去過洛杉磯的人產生深刻的共鳴。影片以新鮮面孔娜歐蜜華茲 (Naomi Watts) 的演藝生涯為背景,帶領觀眾踏上一段融合友誼和失憶的迷宮之旅,而這一切都是以林奇獨特的風格打造的。

雖然不是傳統意義上的恐怖片,但由於其令人不安的基調,它絕對可以歸類為心理恐怖片。期望在一個扭曲的現實中航行,每個觀眾都會發現一個新的見解,反映他們自己的經驗。

1. 藍色天鵝絨

《藍絲絨》常被認為是林奇電影風格最容易理解的介紹。這部 1986 年的影片保留了經典的林奇元素,同時避免了《穆赫蘭道》等遊戲中的抽象複雜性。這部電影以丹尼斯霍珀令人難忘的表演為基礎,打造了一個引人入勝的超現實高潮,永遠改變了人們對看似健康的郊區生活的看法。

值得注意的是,《藍絲絨》是林奇的主要合作者凱爾·麥克勞林和勞拉·鄧恩一起出現的罕見例子之一。他們在銀幕上的化學反應,加上才華橫溢的演員的出色表演,鞏固了這部電影作為對家庭黑暗的權威探索的地位。它仍然是典型的美國電影之一。

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