羅伯特艾格斯的《諾斯費拉圖》是哥德式恐怖類型的一個引人注目的補充，展現了導演獨特的風格和藝術性。然而，值得注意的是，普遍的恐怖比喻在某種程度上削弱了其整體的恐懼因素。雖然艾格斯對電影結局的看法偏離了最初的敘述，但這種轉變並沒有減損電影的成功。事實上，《諾斯費拉圖》已經實現了一個非凡的里程碑，登上了票房最高的恐怖電影的榜首，成為艾格斯迄今為止商業上最成功的電影，超越了《北方人》和《燈塔》。考慮到競爭性高預算電影的存在，其令人印象深刻的票房表現尤其值得稱讚。
與 1922 年標誌性的無聲電影不同，艾格斯演繹的《諾斯費拉圖》很大程度上借鑒了其前作《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》。導演透過來自不同來源的各種吸血鬼傳說豐富了這個故事，包括對德古拉的有趣重述，使他能夠將自己獨特的敘事元素交織在一起。最明顯的差異之一是奧爾洛克伯爵外觀的重新設計。
諾斯費拉圖的宣傳策略：斯卡斯加德的吸血鬼之謎
營造懸念：艾格斯對斯卡斯加德飾演的奧爾洛克伯爵的願景
有趣的是，直到比爾·斯卡斯加德的《奧爾洛克》票房收入達到驚人的 1.35 億美元之後，觀眾才首次了解到該片。在宣傳活動中隱藏關鍵人物是恐怖片中常採用的策略舉措。尼可拉斯凱吉的《長腿》就是這項技術成功的典範。儘管如此，評估同樣方法在《諾斯費拉圖》中的有效性仍然具有挑戰性。斯卡斯加德本人宣稱《奧洛克》是“他職業生涯中最恐怖的表演”，引發了人們的興奮，但對他的描繪進行更仔細的分析卻引發了人們對這種營銷策略有效性的質疑。
恐怖角色的巔峰之作。比爾·斯卡斯加德 (Bill Skarsgård) 講述他為奧洛克 (Orlok) 轉型所做的準備，“這是他職業生涯中最可怕的表演。” pic.twitter.com/fb82GumjeS — Nosferatu (@NosferatuFilm) 2025 年 1 月 13 日
影片的高潮部分更詳細地介紹了奧爾洛克，強調了他令人不安的特徵，例如惡化的皮膚和拉長的爪子。雖然《諾斯費拉圖》的票房表現可能優於《長腿》 ，但不可否認的是，《奧洛克》的上映並沒有完全達到行銷炒作所設定的高預期。儘管存在大量血腥內容，奧爾洛克的描繪並沒有觸及觀眾可能預期的更深層的恐懼。吸血鬼類型不斷發展，電影製片人不斷嘗試新的策略來喚起恐懼——正如它在過去一個世紀的轉變中所看到的那樣。
恐懼的核心：《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》中的簡單性
《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》仍然是電影卓越的典範，通常被認為是有史以來最具影響力的無聲電影之一。它沒有對話，放大了懸念，營造了一種怪異的氛圍，有效地展示了奧爾洛克的視覺恐怖。這種簡單性是一種強大的工具，使馬克斯·施雷克能夠體現出一個真正令人不安的生物，而影片獨特的表現主義風格和20 世紀早期電影特有的令人難忘的佈景設計進一步增強了這一點。
雖然斯卡斯加德的描繪為這位標誌性的吸血鬼帶來了聲音的深度，但1922 年的《奧爾洛克》呈現出一種更發自內心、更現實的恐怖，在電影結束後很長一段時間內仍能引起共鳴。值得注意的是，奧爾洛克在原版電影中的角色被定義為他的可怕特徵——鋒利的囓齒動物般的牙齒、駝背和令人不安的憔悴的臉。這種特徵，加上早期電影製作技術的局限性，使得施雷克飾演的奧爾洛克比現代的奧爾洛克顯得更加可怕。
總而言之，儘管斯卡斯加德在《諾斯費拉圖》中的聲樂表演值得稱讚，但這部1922 年電影的令人毛骨悚然的遺產繼續給當代的詮釋蒙上長長的陰影，放大了吸血鬼神話中固有的持久恐懼。
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