對諾斯費拉圖過時的女性性觀點的沮喪

戴夫·埃格斯 (Dave Eggers) 對經典電影《諾斯費拉圖》(Nosferatu) 的重新演繹深入探討了性主題，尤其關注女性性。這部改編作品以1922 年的原創故事為基礎，加入了奧洛克伯爵（比爾·斯卡斯加德飾）和艾倫·哈特（莉莉-羅絲·德普飾）之間挑釁性的性史。

《諾斯費拉圖》前方有劇透。

這部電影旨在展現對女性性慾的大膽探索，讓觀眾認為艾倫是有力量的。然而，隨著故事的展開，對艾倫的描述挑戰了這個觀念。這部電影沒有批評有關女性性行為的歷史社會規範，而是無意中懲罰了她，反而強化了過時的態度。

內容警告：本文包含性侵犯和強暴的提及。

檢視《諾斯費拉圖》中的女性性行為

從一開始，《諾斯費拉圖》就觸及了女性性慾的主題。一個重要的場景揭示了青少年艾倫受到孤獨和慾望的困擾，無意中召喚了奧爾洛克伯爵，開始了一場性接觸，但很快就演變成非自願的。這種黑暗的扭曲引發了關於女性慾望治療的令人震驚的問題。

經歷了這次痛苦的經歷後，艾倫面對深深的痛苦。遺憾的是，就像許多現實生活中的受害者一樣，她遭到了懷疑和指責。然而，艾倫的性慾依然存在，在 1838 年社會對女性的看法的背景下表現得強烈。

19 世紀基督教和歐洲社會對女性性行為的壓抑是深刻的。性慾旺盛的女性常被貼上「色情狂」或「歇斯底里」等病症的標籤，被視為軟弱的表現。《今日心理學》的梅麗莎·蘭佩利指出，那些屈服於這種描述的人可能會發現自己的身心健康受到破壞，而婚姻常常被吹捧為所謂的治癒方法。

《諾斯費拉圖》承認這段不幸的歷史背景；然而，它未能提出強有力的批評。當奧爾洛克伯爵回到艾倫身邊時，她開始表現出類似「色情狂」的症狀。雖然這部電影本可以傳達有關壓抑性慾的危險的有影響力的信息，但僅僅承認而不譴責，會讓觀眾陷入一個令人不安的空間。簡單地聲明同意並不等於授權。

艾倫始終將她與奧爾洛克伯爵的初次相遇視為恥辱的根源。影片表明，她的救贖之路在於重新點燃這種聯繫，迫使她再次與他親密直到黎明，實際上犧牲了自己。

威廉達佛飾演的教授迫使她做出這種犧牲行為，聲稱只有她有能力戰勝邪惡——她透過自己的慾望召喚出來的吸血鬼。他將艾倫的渴望描述為“邪惡”，使她的旅程更加複雜。

暗示艾倫青少年時期的性愛好奇心足以召喚出一個怪物，這是荒謬的簡化。這部電影部分觸及了性壓抑對女性的孤立影響，但儘管承認艾倫的掙扎，但最終還是繼續懲罰她。意識和懲罰之間的平衡處理得很不穩定。

正如《紐約客》的理查德·布羅迪尖銳地指出的那樣，艾倫被迫「與強姦犯發生性關係」以拯救她的社區。敘事將其視為她走向性自由之旅的頂峰，但卻將被迫遭遇與賦權混為一談，這混淆了訊息。布羅迪簡潔地闡明，雖然她的角色的發展可能看起來是進步的，但諷刺的是，它代表了「吸血鬼的勝利」。

這部電影對勝利的解釋存在著根本性的缺陷。艾倫不僅被迫重新面對她的侵略者，而且還在這個過程中犧牲了。儘管與 1922 年版本的悲劇結局相呼應，但她的死亡缺乏與她第二次遇到奧爾洛克相關的理由。這部電影懲罰了她青少年時期的性愛好奇心和成年後持續不斷的慾望。

離開劇場，我感到一種深深的空虛。雖然《諾斯費拉圖》呈現了視覺上令人驚嘆的時刻，但其潛在主題卻讓人感到悲劇性的空洞。對其資訊進行更深入的研究只會凸顯這種空虛。影片試圖提升女主角的地位，但最終卻為她帶來了更嚴厲的懲罰。