加里·拉爾森的最後一部《遠方》最近取得了一個值得注意的里程碑，其喜劇本質仍然像首次亮相時一樣迷人。這最後的連環畫不僅是一個精彩的笑點，而且還巧妙地將拉爾森的整個作品聯繫起來，對於一個以缺乏重複角色和刻意變化的背景而聞名的系列來說，這是一項了不起的成就。在這篇文章中，我們探索拉爾森的結局漫畫，以及他對標誌性電影的一些最幽默的評論。
最終漫畫將整個遙遠的宇宙交織在一起
拉爾森以非凡的結局融合了他的角色
這部漫畫於 1995 年 1 月 1 日出版，以兩格的形式標誌著拉爾森聯合組織的結束，這與他通常的單格幽默不同。第一幀畫面是拉爾森和《綠野仙蹤》中的好女巫格林達一起，被提示背誦那句著名的台詞：「沒有比家更好的地方了…」第二幀畫面過渡到拉爾森在單色的「現實」中醒來，周圍都是家人。
格林達最初在1939 年的電影中由比莉·伯克(Billie Burke) 飾演，最近由愛莉安娜·格蘭德(Ariana Grande) 在音樂劇《邪惡女巫》中重新塑造，她在劇中飾演邪惡女巫的同學。
這個敘述表明，像多蘿西一樣，拉爾森設想了《遠方》的異想天開的世界，其中充滿了現實生活中的同行的反映。拉爾森的漫畫反映了多蘿西所經歷的認識，當地人物被揭示為象徵受人喜愛的角色，包括稻草人、鐵皮人、膽怯的獅子和邪惡的女巫。
儘管這部漫畫是《遠方》辛迪加時代的巔峰之作，但拉爾森此後斷斷續續地重新審視了這個系列。值得注意的是，他退休後回來，為《紐約客》創作了牛仔主題的封面，甚至在 thefarside.com 上分享了新的藝術作品，嘗試當代數位藝術工具。
《遠方》最終漫畫的持久影響
傳遞幽默的同時取得關鍵勝利
值得注意的是，拉爾森的天才在於他能夠幽默地將作品中熟悉的元素編織在一起，儘管他拒絕像他的同時代人那樣使用反覆出現的角色。他的藝術風格無意中導致了“普通角色”的發展，包括牛和穴居人等反覆出現的人物，以及“書呆子”和“戴角框眼鏡的女人”的各種表現形式。在該系列的早期，拉爾森甚至通過漫畫介紹了他的角色名單背後的“真實”人物來取笑這一特徵。
這部最終漫畫有效地重溫了人們所珍視的人物和主題，特別是拉爾森長期以來對《綠野仙蹤》的迷戀，透過一系列模仿，概括了從 1979 年的《異形》到 1931 年的《科學怪人》的一切，經常將標誌性的恐怖人物置於幽默的平凡背景中。
一個特別具有啟發意義的時刻是，拉爾森帶著一條寵物蛇出現，這是對他自己的生活的致敬，正如他在《遠方的史前史》一書中所討論的那樣，他在書中分享了他擁有一條曾經試圖傷害他的緬甸蟒蛇的經歷。這很可能解釋了他的漫畫中反覆出現的一條自鳴得意的蛇吞噬各種角色的主題。
對《綠野仙蹤》無法逃避的迷戀
拉爾森再現標誌性電影
拉爾森的藝術作品中明顯受到《綠野仙蹤》的啟發，與科恩兄弟、艾爾頓·約翰和黛西·埃德加·瓊斯等著名人物的創作努力相呼應。拉爾森的俏皮笑話經常藉鑒黃磚路和多蘿西的同伴等元素，其中一個令人難忘的連環畫描繪了稻草人的狗啃咬他新獲得的大腦。瀏覽下面的圖片庫，發現更多以綠野仙蹤為主題的漫畫：
《綠野仙蹤》仍然是最受珍視和影響力的電影作品之一，以其令人難忘的音樂、富有想像的故事講述和對特藝色彩的開創性使用而聞名。因此，拉爾森對永恆電影的敏銳觀察至今仍能引起觀眾的共鳴，維持了《遠方》幽默的影響力。
拉爾森諷刺題材的經典電影
檢視不同敘事中的電影偶像
拉森具有諷刺各種電影的能力，從 1979 年的懸疑片《異形》到 1954 年的恐怖片《他們！，經常在荒謬的日常情境中展示經典的恐怖角色。他的幽默也融入了電影元評論，提供了一些笑話，例如設想大白鯊以某種方式用約翰威廉斯的著名配樂來表明它的存在，並批評續集中的戲劇性比喻，如一部以假設的《驚魂三號》為主角的漫畫中所見，該漫畫向諾曼貝茨展示了一個水族箱。
此外，拉爾森對迪士尼角色的扭曲賦予了獨特的吸引力，將小飛象描繪成威脅，而七個小矮人則屈服於蟒蛇的下巴。這種異想天開的純真與險惡的基調的結合支撐著拉爾森在整個系列中的大部分幽默，植根於他對自然世界中捕食者和獵物動態之間的力量平衡的欣賞。值得注意的是，拉爾森最初將《遠方》概念化為一篇以動物為中心的評論，題為「自然之道」。
當拉森瞄準迪士尼時，沒有一個角色發現自己像匹諾曹那樣陷入困境。這個角色的生活激發了拉爾森的天馬行空的想像力，幽默地描繪了匹諾曹面臨各種可怕的命運——從被啄木鳥啄到在他變成人類後立即被獅子襲擊。吉米尼·蟋蟀也在一部漫畫中遭遇了悲慘的結局，展示了拉爾森融合想像和黑色幽默的天賦。
在《皮諾丘》和《綠野仙蹤》中，拉森巧妙地扭曲了童年純真的懷舊故事，為它們注入了黑色喜劇和超現實的元素，最終增強了它們的幽默感。即使在《遙遠的彼方》漫畫最終版發行三十年後，它的智慧、相互關聯的故事情節、流行文化參考以及對令人難忘的漫畫輝煌時代的告別仍然繼續引起粉絲和讀者的共鳴。
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