當好萊塢名人涉足音樂領域時，通常感覺像是一種臨時的宣傳噱頭，通常在幾首單曲後就以失敗告終。然而，大衛林區 (David Lynch) 的情況卻並非如此，這位標誌性電影製片人因其《雙峰》、《藍絲絨》和《橡皮頭》等超現實作品而聞名。在他輝煌的職業生涯中，林奇製作了三張錄音室專輯，這些專輯不僅內容豐富，而且製作精良。
自從林奇最近去世以來，人們對林奇的非凡遺產展開了大量討論。然而，他對音樂的貢獻常常被忽視，考慮到他的音樂之旅無縫地延伸了他的電影和電視創作中的主題，這是一個不幸的疏忽。他對專案聽覺方面的參與至關重要。例如，《Eraserhead》的結尾有一首令人難以忘懷的優美歌曲“In Heaven”，這是林奇與詞曲作者彼得·艾弗斯共同創作的。值得注意的是，他還為Inland Empire創作並表演了幾首歌曲，並為 Angelo Badalamenti 的Twin Peaks作品創作了歌詞。
這種豐富的音樂背景自然引導林奇超越電影的界限探索自己的音樂身份。他音樂的精髓反映了他電影中迷人而怪異的氛圍——模稜兩可、超現實，有時還很堅韌。雖然某些曲目，例如出人意料的朗朗上口的“Good Day Today”，展現出流行的敏感性，但它們感覺像是林奇在各種平台上不斷探索的獨特主題的有機延伸。
探索林奇的音樂景觀
與他的電影類似，林奇的音樂強調了引人注目的時刻，常常將它們推向奇異的境界。一個典型的例子是他與音訊工程師 John Neff 合作製作的第一張定期製作的專輯BlueBob中的“Thank You Judge”。這首歌幽默地列舉了他妻子在一場有爭議的離婚期間獲得的財產，一直到他的“豬肉和豆子”。當一名警察對歌手進行脫衣搜查時，歌曲達到了搞笑的高潮。
林奇導演的音樂錄影帶進一步濃縮了他的電影情感，創造了讓人想起他的電影的微觀體驗。例如，主演《穆赫蘭道》的娜歐蜜華茲在《謝謝法官》的音樂錄影帶中扮演了妻子。
相反，林奇的音樂可能會突然轉向更險惡的基調。他歌詞中的平凡細節可以迅速演變成對人性陰暗面的探索。例如，他 2011 年專輯《Crazy Clown Time》的主打歌就說明了這種二元性。林奇用他高亢、口哨般的聲音，這首歌講述了一個令人不安的派對場景，並通過堅韌的合成器和貝斯增強了效果，最後以令人毛骨悚然的副歌結束：“這是瘋狂的小丑時間。真的很有趣！
這張專輯的開場曲由 The Yeah Yeah Yeahs 的 Karen O 演唱，這是那個時代的重要合作。此後，2010 年代另一位深受喜愛的獨立藝術家 Lykke Li 與 Lynch 一起製作了他於 2013 年發行的下一張專輯《The Big Dream》。
除了林奇自己的專案之外，還有大量音樂家尋求林奇的合作和製作，在林奇去世前與飛蓮花和多諾萬等著名藝術家一起工作。這種趨勢凸顯了林奇獨特的音樂指紋，即使在他從主唱退後一步的歌曲中，例如“我在這裡等待”。他的合作精神經常與其他製作人如安吉洛·巴達拉門蒂交織在一起，但他獨特的聲音始終保持一致。
從空靈的《In Heaven》到《I’m Waiting Here》，林奇的唱片中始終貫穿著一種連貫的敘事。他的音樂散發著夢幻而又令人難以忘懷的氛圍，其特點是一種漂浮而堅定不移的感覺——這種品質在他的電影中得到了體現。媒介之間的相互作用體現了林奇藝術才華的輝煌，使他創造的一切都存在於對人類經驗的統一探索中。
最終，無論媒介如何，林奇創意作品的每個方面都與獨特的身份產生共鳴。他的遺產以獨特的視野為基礎，展示了藝術家的作品密不可分地交織在一起，對音樂和電影產生了深遠的影響。
發佈留言