生物突擊隊：DC宇宙未來的正面指標

基本見解

隨著《生物突擊隊》的推出，詹姆斯·古恩 (James Gunn) 和彼得·薩夫蘭 (Peter Safran) 正在帶領 DC 工作室進入復興階段。
該系列體現了岡恩標誌性的幽默、強度和角色探索的融合，為即將推出的引人入勝的版本奠定了基礎。
岡恩的戰略眼光和對材料的深刻理解激發了粉絲群的希望，重新點燃了人們對深受喜愛的超級英雄重返大銀幕的興奮之情。

宣布詹姆斯古恩 (James Gunn) 與製片人彼得薩夫蘭 (Peter Safran) 共同領導新成立的 DC 工作室，這對於漫畫愛好者來說是一個關鍵時刻。從低成本獨立電影發展到憑藉《銀河守護隊》系列掌控漫威電影宇宙，岡恩似乎已經做好了帶領 DC 進入下一個篇章的準備。

岡恩已經透過《自殺突擊隊》（2021 年）的作品展示了他在 DC 領域將幽默與真實情感共鳴相結合的天賦，該片成功恢復了該系列在 2016 年失敗後的形象。經過兩年多的期待，這個新領導層的第一批成果正在《生物突擊隊》中顯現出來，這是一部完全由岡恩創作的動畫系列，也是DCU 第一章的首個標題「眾神與怪物」。這表明岡恩和薩弗蘭為振興 DC 電影敘事所做的努力有了一個良好的開端。

DC的電影挑戰

《正義聯盟》（2017）演員陣容：雷費雪飾演鋼骨，伊茲拉米勒飾演閃電俠，班艾佛列克飾演蝙蝠俠，蓋兒加朵飾演神力女超人，傑森·莫瑪飾演海王 — 華納兄弟

有據可查的是，無論是在票房成功還是在創意完整性方面，DC 的電影努力歷來都落後於其主要競爭對手漫威。漫威的模式平衡了幽默元素和嚴肅的角色發展，常常與許多 DC 電影的冷酷和憂鬱基調形成鮮明對比，特別是在《施奈德宇宙》時代。在導演扎克施奈德的領導下，DC 的超級英雄被描繪成準神，敘事往往更關注史詩神話，而不是人物的人性方面。

在施奈德因個人悲劇而退出《正義聯盟》的製作後，DC 試圖透過聘請喬斯·韋登來完成這部電影，以重新奪回漫威的部分魅力。神力女超人(2017)、水行俠(2018) 和Shazam!等電影（2019）採用了更充滿活力和幽默的基調，從而獲得了更良好的觀眾反響。雖然施奈德的電影確實擁有熱情的支持者，並且隨著 2021 年施奈德剪輯版的發行而重新引起人們的興趣，但 DC 在這段動蕩的時期仍難以駕馭其電影之路。

DC Studios 的進步願景

華納傳媒與探索頻道於 2022 年合併，促使 DC Studios 的領導層重新評估，並於同年任命了 Gunn 和 Safran。賽峰集團專注於製作，而岡恩則作為 DC 的創意驅動力掌舵。他的目標是將 DC Studios 定位為 Marvel 的獨特替代品，強調品質而非數量。 Gunn 表示致力於透過仔細的腳本開發來培養項目，確保每個版本都經過精心製作。

《生物突擊隊》證明了岡恩的方法，展示了許多定義他職業生涯的元素，包括幽默和不羈的血腥，讓人想起他之前的作品《超級》 (2010)和《滑行》 (2006)。他將猖獗的暴力與黑色喜劇融為一體的能力與他在 DC 中找到的自由天衣無縫地結合在一起，尤其是在《自殺小隊》取得成功之後。

除了幽默和混亂之外，岡恩似乎從他在漫威的經歷中吸取了重要的教訓，特別是在角色深度方面。漫威之所以成為大片巨頭，部分原因在於它對觀眾的尊重，提供了一個不斷發展並與觀眾產生共鳴的英雄。《生物突擊隊》的早期跡象顯示了類似的趨勢，因為我們見證了角色的背景故事，例如《新娘》，增加了重要的情感層次。甚至像《特種部隊機器人》這樣的角色也反映了更深層的主題，將他們的荒謬與黑暗動機的背景並置。

成熟的角色和誇張的動作相結合，為 DC 帶來了一個激動人心的時代。雖然岡恩的風格可能不適合每個角色——這說明了對超人等標誌性英雄可能出現的可怕表現的合理擔憂——但他對故事講述和角色需求的理解預示著光明的未來。對於 DC 愛好者來說，這是一個充滿活力的時刻，因為他們期待著他們所珍惜的英雄即將推出的改編作品。

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