《American Dream》標誌著亞特蘭大饒舌歌手 21 Savage 備受期待的第三張錄音室專輯，繼他具有影響力的《I Am >》之後。 《I Was》於 2018 年發行。
這張 2024 年專輯將帶領聽眾踏上一段深刻的旅程，主題涉及犧牲、堅韌和追求“美國夢”。21 Savage 的母親希瑟·卡米莉亞·約瑟夫(Heather Carmillia Joseph) 在前奏曲目中擔任主角，為這張唱片「堅定不移」的整體主題奠定了基礎。逆境中的決心。
於2024 年1 月12 日上映美國夢 也邀請了眾多明星藝術家，他們對Savage 所揭示的主題添加了自己的獨特見解，從 Doja Cat 的精彩聲樂表演到 Lil Durk 的有力抒情雙關語。
這張專輯將作為他的首部傳記電影《美國夢：21個野蠻人的故事》的配樂，該電影定於今年晚些時候上映，展示了這位說唱歌手的成功之路。
《美國夢》由 21 Savage 的唱片公司 Slaughter Gang LLC 發行，並獲得 Epic Records 和 Sony Music Entertainment 的獨家許可。
免責聲明：專輯評級為露骨，建議觀眾自行判斷。
21 Savage的美國夢詳解
American Dream 是一張包含 15 首曲目、長度 50 分鐘的專輯。 21 Savage 透過這些歌曲講述了槍支暴力、街頭幫派、吸毒、人際關係和自我反省等主題。
1)美國夢
（製作人員：Isaiah Brown 和 Spiff Sinatra）
在《美國夢》中，21 Savage 的母親希瑟·卡米莉亞·約瑟夫(Heather Carmillia Joseph) 為這張專輯做了強有力的介紹，並為這位說唱歌手的人生旅程提供了詩意的序幕。
簡單的鋼琴旋律增添了一種親密的觸感，為情感敘事的展開創造了畫布，並以下面的台詞結束：
“我的使命一如既往，讓我的兒子成為一個男人，並在他的美國夢中自由地生活”
2)我的全部
（製作人員： Spiff Sinatra、Noc、Jared Brown、Macxsn 和 Isaiah Brown）
我所有人都以 Rose Royce 1977 年的歌曲 Wishing on a Star 為樣本，創作了一首反思性、內省性的作品。在整首歌中，21 Savage講述了他的成長歲月，他的副歌生動地描繪了他一生中經歷的嚴酷現實和損失。21 Savage一個>
淒美的歌詞深入探討了槍支暴力和失去親密朋友所留下的傷疤的主題，精心打造了一個既能引起個人共鳴又能引起社會共鳴的敘事，其中的歌詞如下：
“當我想到所有的 G 時，我得到的就是這些小照片”
3) 紅鼓
（製作來源：倫敦軌道上）
在《redrum》中，這位出生於亞特蘭大的說唱歌手毫無歉意地展示了他的街頭信譽，引用了 AK 47 和充滿危險的生活方式，為歌曲的氛圍營造了一種險惡的氛圍。
結尾部分取樣了《閃靈》中怪異的「Here’s Johnny」場景，以及 Elza Laranjeira 的《Serenata Do Adeus》為這首歌增添了電影感，增強了整首歌曲中持續存在的兇殘主題。標題是一個巧妙的文字遊戲，將“謀殺”倒過來拼寫，為堅韌不拔的敘述奠定了基礎。
4) n.h.i.e （壯舉。Doja Cat）
（製作人員：Kurtis McKenzie、Scribz Riley、Nineteen85 和 JonahPH）
n.h.i.e. 的標題據報道，這是派對遊戲“Never Have I Ever”的縮寫。這首歌由 21 Savage 和 Doja Cat 演唱。 Doja 的主歌透過她寬敞的聲樂表演和充滿力量的歌詞為歌曲增添了活力，強化了 Savage 設定的主題。
在副歌部分，薩維奇似乎聲稱他不符合社會期望或按傳統規則演奏，歌詞如下：
“遵守規則，和你一起玩，那不是我會做的事”
5) 偷偷摸摸
（製作人員：COUPE）
《Sneaky》的節奏流暢而朗朗上口，這首歌證明了 Savage 能夠將富有感染力的節奏與簡單的歌詞融合在一起，創造出引人入勝的聆聽體驗。
歌詞反映了 21 Savage 對謹慎的浪漫聚會和奢侈消費習慣的漫不經心的態度，並積極提及暴力。財富和富裕的主題可以在以下幾行中註意到：
“我把房地產資金花在手錶上”
6) pop ur sh*t（Feat. Young Thug、Metro Boomin）
（製作人員：Metro Boomin 和 Allen Ritter）
在流行音樂中，21 Savage 的原始抒情風格展示了他的財富，引用了豪華手錶和汽車，同時將亞特蘭大東區與阿富汗進行了比較，同時將其與嚴酷的暴力現實交織在一起。
Young Thug 在他的詩句中使用「Slime」作為標誌性即興表演，為歌曲增添了風味。這首歌是一首高辛烷值的陷阱讚歌，將大膽的抒情與險惡的製作融為一體，共同努力展示財富和街頭信譽。
7) 給我布魯達的信
（製作人員：KXVI、liltyh、G06 Beatz 和 Paola Barba）
《給我的布魯達的信》是一首動人的作品，將有力的歌詞與深情的旋律相結合，創造了一個關於街頭生活的鬥爭、犧牲和復雜性的引人入勝的敘述。
《21 Savage》透過他的抒情詩講述了違背信任的代價，同時透過為自己過去的行為尋求上帝的寬恕來表現出一種精神啟蒙的感覺。插曲提供了進一步的背景，強調了來自「戰壕」的人們所面臨的挑戰性環境，暗指美國貧民窟，歌詞如下：
「歸根結底，我們的心是善良的，他們只是處在糟糕的地方。但我想這就是生活”
8) 危險（壯舉。Lil Durk）
（製作人：Metro Boomin、BoogzDaBeast 和 Cashmere Brown）
《危險》是對黑幫生活方式所帶來的風險和磨難的未經過濾的描繪。這首歌的製作極具震撼力，再加上21 Savage 和Lil Durk 坦率的抒情，使其成為一種強大而激烈的聆聽體驗，毫不留情。描繪了兩位說唱歌手都來自的危險世界。
歌詞涉及忠誠與復仇的主題，副歌則強調無所畏懼的態度。生動的描述和雙關語為那些敢於挑戰或不尊重他們的人創造了嚴酷的後果，例如：
“當你突然死掉時，我迫不及待地聳聳肩”
9) née-nah（壯舉：崔維斯‧史考特）
（製作人員：Metro Boomin）
Née-nah 證明了 21 Savage 和 Travis Scott 之間的動態化學反應，Metro Boomin 採樣 Malcolm McLaren 的出色製作關於她。 Travis Scott以流暢而刺耳的表演開場，引用了標誌性歌手 Nina Simone，她的名字似乎就是標題的靈感來源。
隨著歌曲過渡到《21 Savage》，基調變得更加自信，歌詞也變得更加黑暗，前者深入探討了暴力和槍支的主題。
10) 看到真實
（製作人員：OG Parker、Smash David、Tenroc 和 Dez Wright）
See the real 是引人注目的充滿R&B 風格的曲目，它一反藝術家一貫的堅韌和堅毅，展示了藝術家的不同側面。具有威脅性的說唱風格。 21 Savage 對這首歌採取了更旋律化的方式，傳達了一系列情感。
這首歌以副歌開頭，21 Savage 講述了他在街頭建立的紐帶，強調了他存在的複雜性以及目睹暴力和死亡所帶來的麻木，正如以下歌詞所證明的那樣：
“又一具屍體掉下來，我沒有感覺不同”
11) 證明這一點（壯舉：Summer Walker）
（製作人員：COUPE、Tye Beats 和 Isaiah Brown）
證明它帶來了浪漫、內省的氛圍，與他之前曲目的 R&B 風格相匹配，看看真實的。當 21 Savage 和 Summer Walker 輪流表達自己的情感時，他們的脆弱與真實之間取得了微妙的平衡。
歌詞描繪了真實連結的畫面，擺脫了刻板的黑幫敘事，探索了愛和親密的主題。 Summer Walker 的合唱團透過歌詞放大了 Savage 的忠誠和信任主題：
「如果他們不尊重我，那麼事情就結束了。如果他們跟我玩，我們就知道你會犯罪”
12) 應該戴一頂帽子（壯舉。Brent Faiyaz）
（製作人員：Cardo、Johnny Juliano、Yung Exclusive、Dpat 和 ESTA。）
《Shouldve Wear a bonnet》是一首深入探討錯綜複雜的愛情和關係的歌曲，其中收錄了K-Ci Hailey 1992 年歌曲《I Don’t Want To Do Anything》中深情的樣本，立即為唱片增添了懷舊的氛圍。
Savage 似乎使用了帽子（通常用來保護髮型的帽子）的意象來象徵在他的愛情領域中需要情感保護。 Brent Faiyaz 的貢獻為賽道增添了一層平滑度和脆弱性。
13) 像我一樣（Feat. Burna Boy）
（製作人：Metro Boomin、BoogzDaBeast 和 FNZ）
《像我一樣》是一次迷人的合作，將非洲節拍和陷阱音樂獨特地融合在一起。這首歌以Burna Boy獨特的前奏開始，用他標誌性的風格和充滿活力的聲樂表演營造了氣氛。
Burna 和 21 Savage 之間的合作創作了一首聲音引人入勝、歌詞深思熟慮的歌曲，讓聽眾一睹人際關係的複雜性。
14)紅色天空
（製作人員：Honourable C.N.O.T.E. 和 Blaqsmurph）
《紅色天空》深入探討了饒舌歌手反思的一面。
21 Savage 回顧了他的成功，自信地宣稱他在行業中的地位仍然無人挑戰。在整首歌中，他向批評者和競爭對手發表講話，駁斥了他們破壞他地位的企圖。歌詞似乎展現了他對待仇恨者的態度，滔滔不絕地唱著充滿挑釁性主題的台詞，例如：
“這是一個警告，因為野蠻人不要鄙視，最好感謝我，你**仍然存在，因為耶穌無法從這根棍子裡拯救你”
15) 黑暗的日子（壯舉。科學家瑪莉亞）
（製作人員：Kid Hazel、Jonas Lee、KXVI、Yousef Sameh 和 Paola Barba）
《Dark days》是一首自我反思曲目，探索饒舌歌手從黑幫生活的艱辛到獲得財富和名譽的旅程。 《美國夢》節奏緩慢的 R&B 尾曲，加上科學家瑪麗亞情感豐富的合唱，營造出憂鬱而又振奮人心的氛圍。
21 Savage 在他的歌詞中直言不諱，他建議年輕一代遠離街頭生活方式，讓人們一睹他在最黑暗的日子裡所面臨的後果，歌詞如下：
「我知道看到你們的狗伸直身體的感覺」/「這可能就是為什麼我告訴孩子們把槍放下。黑幫，但周圍沒人的時候我還是會哭”
由希瑟·卡米莉亞·約瑟夫 (Heather Carmillia Joseph) 演唱的口語結尾為歌曲增添了祈禱般的元素。她紀念了 21 Savage 的成就，並讓觀眾為他職業生涯的下一個篇章做好準備，完美地包裹了美國夢。
這個逐首曲目的探索檢視了 21 Savage 新專輯中每首作品的細微差別。
總而言之，《美國夢》鞏固了 21 Savage 在饒舌界的地位。在這張專輯中，Savage 超越了業界的期望，透過他母親設定的情感序言和眾星雲集的合作，提供了一段深刻的內省之旅，豐富了他的音樂生涯。敘述。
作為 Savage 即將上映的傳記片《美國夢：21 Savage Story》的配樂，這張專輯成為了一張聲音畫布，使其不僅僅是一首歌曲集。
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