The Killers 是來自拉斯維加斯的著名獨立樂隊，因其對 2000 年代開始蓬勃發展的獨立搖滾樂壇做出的巨大貢獻而聞名。當他們準備在 2025 年初紀念他們標誌性的首張專輯《Hot Fuss》 20 週年時，值得注意的是，他們不僅僅是音樂史上轉瞬即逝的趨勢。
他們廣泛的唱片證明了他們的多才多藝和持久的吸引力。在他們獲得的眾多榮譽中，一首特別有爭議的歌詞在殺手樂隊的傳說中上升到了傳奇地位。根據《Far Out》雜誌報道，這句台詞引發了廣泛的興趣，不僅因為其詩意的許可，而且因為它是他們最熱門歌曲之一的關鍵，該歌曲在2008 年主導了Spotify 流媒體，並標誌著邁向三白金成功之旅的開始。
殺手樂團最具爭議的歌詞解釋以及布蘭登·弗勞爾斯如何捍衛它
跟隨你的心，而不是你的頭腦－殺手的訊息
這首迷人的獨立民謠的副歌部分的歌詞“我們是人類，還是舞者”讓全世界的歌迷感到困惑。選擇單數術語“舞者”而不是語法上傳統的“舞者”引發了關於其藝術意圖的爭論。殺手樂團將歌詞辯護為歌曲影響力的重要方面，強調其藝術價值高於語法規範。
2000 年代是一個藝術正確性常常掩蓋真實表達的時代，這種情況與今天並無不同。隨著 Pitchfork 等有影響力的平台的出現，以及網路對流行文化敘事影響力的不斷增強，《殺手》發人深省的歌詞成為病毒式傳播的早期例子。
殺手樂團的主唱布蘭登·弗勞爾斯（Brandon Flowers）回應了有關“我們是人類，還是舞者”這句話的持續批評。弗勞爾斯重申這句歌詞確實是有目的的。他認為，它所獲得的關注只會放大它的成功。在接受《滾石雜誌》的坦率採訪時，他分享道：「我真的很關心人們的想法，但人們似乎並不理解『人類』……他們認為這是無稽之談。但我在很長一段時間裡都在苦苦思索這些歌詞，希望能把它們寫對。
此外，他對傳統語法規則表示漠不關心，並表示：「我認為我可以做任何我想做的事情。」這反映了作家從劉易斯·卡羅爾的《Jabberwocky》等標誌性作品中汲取靈感的更廣泛傳統，弗勞爾斯尋求參與透過類似於已故奇聞趣事記者亨特湯普森 (Hunter S. Thompson) 的創新抒情風格來吸引聽眾。
「我真的很關心人們的想法，但人們似乎並不理解人類……他們認為這是無稽之談。但我在很長一段時間裡都在苦苦思索這些歌詞，希望能把它們寫對。
《Human》甚至在 2014 年Blinkbox 民意調查中被認為擁有一些最奇特的歌詞，甚至超過了披頭四的《I Am the Walrus》。弗勞爾斯認為這是對湯普森名言的致敬，“美國正在培養一代舞者，不敢邁出越軌的一步”，引發人們對當代社會中個人自主權的反思。
雖然殺手樂團以諸如“Mr.”等強烈個人化的熱門歌曲而聞名。 《Brightside》、《當我們年輕時》和《有人告訴我》，《人類》超越了個人經歷，提出了一種普遍的探究：「我們是人類，還是舞者？」的意思是什麼？
解碼殺手的“我們是人類，還是舞者”
擁抱真實性：殺手的哲學
在《人類》中，弗勞斯挑戰了我們應該被動接受現代生存的嚴酷現實的觀念。呼應社會煽動者亨特·S·湯普森呼籲人類擁抱個性和大膽精神的精神，弗勞爾斯決定使用非傳統的“舞者”，旨在激發人們的思考和對歌曲主題的更深入的參與。
這首歌探討了 2008 年流行的眾多社會動態，其中許多動態在接下來的幾年中得到了加強。透過神祕的合唱，《殺手》邀請聽眾反思：我們會順從，還是敢於表現真實？
以身作則，弗勞爾斯對「舞者」的選擇增強了歌曲的隱喻意義，迫使觀眾質疑他們對秩序和服從的理解。透過接受這首非傳統的歌詞，聽眾確認了他們的人性。
資料來源：滾石樂團、RadioX、Far Out 雜誌
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