15 首超越遊戲範疇的標誌性電玩原聲帶

15 首超越遊戲範疇的標誌性電玩原聲帶

長期以來,電子遊戲一直從各個藝術領域汲取靈感,尤其是電影和攝影。這種媒介最重要的影響之一是音樂,它自幾十年前誕生以來就增強了遊戲體驗。這種牢固的關係使玩家能夠沉浸在豐富的音景中,從而提升遊戲體驗而不僅僅是娛樂。

為了慶祝這種根深蒂固的聯繫,我們精心挑選了十五首標誌性電玩歌曲,這些歌曲已經超越了遊戲領域,給全球玩家留下了持久的印象。

15世界的重量

尼爾:機械紀元

尼爾機械紀元

對許多遊戲玩家來說,《尼爾:機械紀元》就像一場情感過山車,其令人心酸的曲目「世界的重量」俘獲了心。這首歌富有影響力的歌詞引起了深刻的共鳴,特別是考慮到遊戲結局的背景,這凸顯了其情感分量。

該主題有日語和英語版本,吸引玩家進入其情感核心。就我個人而言,我發現日文版本特別激動人心,它概括了視頻遊戲中音樂和講故事之間的聯繫。《世界的重量》的配樂經常被譽為最偉大的配樂之一,確實是永恆的經典。

14埋葬光

鬼泣5

如果沒有《鬼泣》,那麼標誌性電玩音樂的清單就不完整。在《Devils Never Cry》《Bury the Light》等歌曲之間進行選擇被證明是具有挑戰性的,但後者的全球讚譽不言而喻。

凱西愛德華茲 (Casey Edwards) 的《埋葬光明》在全球範圍內引起了共鳴,捕捉到了《鬼泣 5》中令人興奮的遊戲玩法精髓。這首曲目的不懈能量反映了充滿動感的冒險,鞏固了其作為現代經典的地位。

13必須這樣

合金裝備崛起:復仇

雷電(合金裝備崛起:復仇)

《潛龍諜影:復仇》以其出色的配樂而聞名,其中《It Has to Be This Way》成為粉絲的最愛。這首歌曲不僅增強了遊戲體驗,還透過流行的迷因和參考文獻成為網路文化的一部分。

其強大的旋律完美地凸顯了雷電與阿姆斯壯參議員的激烈戰鬥,確保這一標誌性主題能夠引起世界各地遊戲玩家的共鳴。

12埃齊歐的家人

刺客教條2

AC2 中的埃齊奧和達文西

《刺客教條 2》的開場場面堪稱傳奇,由埃齊歐家族完美演繹。這部作品不僅增強了敘事性,還在遊戲史上留下了不可磨滅的印記。

由 Jesper Kyd 作曲,其優美的旋律繼續引起粉絲的共鳴,即使在系列發展的過程中也凸顯了它的重要性。

11俠盜獵車手:聖安地列斯主題曲

俠盜獵車手:聖安地列斯

俠盜獵車手:聖安地列斯

《俠盜獵車手:聖安地列斯》仍然是一個家喻戶曉的名字,其標誌性主題曲證明了它對不同觀眾的廣泛影響。麥可亨特的作品不僅朗朗上口,而且已經成為該作品的代名詞。

即使在二十年後,這首歌仍能喚起人們的懷舊之情,證明了它在遊戲文化中的持久意義。

10單翼天使

最終幻想7

最終幻想7

傳奇人物植松伸夫以《最終幻想 7》中的「一翼天使」打造了遊戲史上最知名、最受讚譽的主題之一。這首標誌性的歌曲不僅因其管弦樂的深度而令人難忘,而且因為它是第一個融入人聲的主要視頻遊戲主題。

它的強度和情感力量使其與薩菲羅斯的角色完美匹配,使其成為電子遊戲音樂領域的經典。

9最後生還者主題曲

最後的我們

最後的我們

古斯塔沃·聖塔拉拉 (Gustavo Santaolalla)《最後生還者》創作的迷人作品極具感染力,概括了遊戲的情感核心。令人難忘的主題喚起了一系列的感受,使其成為遊戲中最美麗的作品之一。

隨著 HBO 對該劇的改編,這個淒美的主題吸引了新的觀眾,並在許多被其情感共鳴所吸引的人心中佔據一席之地。

8撕裂

厄運

厄運

在電玩配樂領域,《DOOM》中的Rip and Tear喚起了難以匹敵的內心反應。它的強度賦予玩家力量,讓他們在穿越遊戲的殘酷場景時感到所向無敵。

這首歌曲是 Spotify 等平台上串流播放量最高的電玩歌曲之一,展示了其不可否認的力量,即使對於那些不熟悉該遊戲的人也能產生共鳴。

7格魯多谷

薩爾達傳說:時之笛

《薩爾達傳說:時之笛》中的薩莉亞

《薩爾達傳說:時之笛》中的格魯多穀不僅因其在遊戲史上的地位而聞名,也因其廣泛的文化影響而聞名。即使不是該系列的忠實粉絲,其迷人的旋律也不容忽視,因為它們在網路文化中無處不在。

這件標誌性作品已成為遊戲配樂的標誌,確保其與子孫後代的相關性。

6科羅貝尼克

俄羅斯方塊

俄羅斯方塊 Gameboy 標題畫面

俄羅斯方塊是一種文化現象,因其引人入勝的遊戲玩法而受到廣泛認可,其主題Korobeiniki在全球玩家中擁有標誌性地位。這首朗朗上口的曲調已經融入了遊戲歷史的結構中,常常無意中在玩過遊戲的人的腦海中縈繞不去。

作為永恆的經典,Korobeiniki不斷激發各種媒體的改編和參考,展示了俄羅斯方塊的深遠影響。

5瑞典

我的世界

我的世界村民

最近涉足《我的世界》後,我可以確認它的瑞典配樂是聽覺上的傑作。平靜的旋律為遊戲中的探索提供了完美的背景,即使在混亂中也能提供一種平靜的感覺。

這首歌在音樂平台上獲得了巨大的人氣,證實了它在當代遊戲文化中的地位。

4超級愛

傳說之下

傳說之下角色

《Undertale》中的Megalovania是一塊文化試金石,甚至傳到了教宗的耳朵裡。這個令人興奮的主題強調了與Sans 的戰鬥,體現了令人難忘的旋律和有影響力的背景的獨特融合。

它的廣泛好評不僅反映了作品的輝煌,也反映了《Undertale》在現代遊戲領域的重要性。

3開場組曲

光環:戰鬥進化

光環:戰鬥進化

光環》系列已成為遊戲產業的基石,《最後一戰:戰鬥進化》開場套件在遊戲歷史中根深蒂固。這個主題由馬丁·奧唐納 (Martin O’Donnell) 創作,引起了演奏者的共鳴,並以各種形式慶祝——從浴室演奏到管弦樂演奏。

它與 2000 年代最受尊敬的射擊遊戲之一的聯繫鞏固了它的遺產,使其成為遊戲音樂史上令人難忘的作品。

2 格溫,餘燼領主

黑暗靈魂

格溫,餘燼之王(黑暗靈魂)

FromSoftware 在遊戲領域建立了悠久的傳統,《黑暗靈魂》中的Cinder 領主 Gwyn就是其卓越表現的典型例子。這首歌伴隨著球隊最關鍵的時刻之一,在比賽的高潮中營造出令人難忘的氛圍。

其敘事深度和主題共鳴確保了它仍將是未來幾代遊戲玩家心愛的作品。

1地面主題

超級瑪利歐兄弟

超級瑪利歐兄弟標題畫面

《超級瑪利歐兄弟》地面主題佔據了這份榜單的榜首也就不足為奇了。這首標誌性的音樂與該系列的標誌性角色馬裡奧一樣得到普遍認可。無論一個人的遊戲背景如何,都很難找到沒有被其快樂旋律所感動的人。

這個主題的遺產是不朽的,標誌著四十多年來的影響和享受。它仍然是電子遊戲所能喚起的歡樂和懷舊的象徵,贏得了遊戲史上最卓越歌曲的應有地位。

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